今年春節檔，一部現實題材網絡電影《發财日記》，在導演宋小寶特有的喜劇元素之外，還探讨了嚴肅的外出打工問題，引起了不小的共鳴，也為網絡電影現實性的表達打開了思路。
10月21日，同樣是喜劇演員，同樣是喜劇之外的嚴肅議題探讨，導演劉知煥鏡頭下的《亞洲舞王》打破了觀衆印象中的鬧劇形象，以頗具“童話色彩”的老年人追夢故事，為當下“站”不起來，或者不想“站”起來的年輕人，打了一陣強心劑。
而主演劉小光，則打破了趙四的标簽，又一次展示出喜劇演員的表演功底，除了喜劇橋段，酒後真情流露、“反高潮”以及高潮等幾場戲的真摯表演，都讓這位成名于鄉村題材的喜劇人，有了更值得期待的深層次表達。
作為一切的締造者，導演劉知煥已在影視行業深耕多年，期間，他擔任過多部影片的總制片人及監制。這次親執導筒，創作《亞洲舞王》，一是源于合作多次的劉小光本人，二是出于自己過往的職業經曆。
影片上線後，我們對話了這位“新銳導演”，雖然之前在音樂領域頗有成就，但這次擔任電影導演，被劉知煥視為“最大挑戰”。
是以創作過程，其實也是他不斷戰勝困難，挑戰自我的過程。
拍一部講故事的走心喜劇
提到劉小光，大家的第一印象肯定是《鄉村愛情》中看似老實，其實頗有小心機的趙四。
從《鄉村愛情2》開播以來，鮮活的人設、嘴角抽搐的面部特征加上抽筋似的魔性舞蹈，不僅讓趙四在劇中的戲份越來越重，更讓大家認識了角色背後的劉小光。
資料圖
尤其是近幾年《鄉村愛情》系列受到年輕觀衆的追捧，劇和角色也越來越受關注，甚至推出了角色盲盒，形成了文化現象。
之前就和劉小光有過合作的劉知煥，也深知劉小光的表演能力，并且了解他在“趙四”之外，對表演有不同的了解，是以便根據他的形象和特質，開啟了《亞洲舞王》的創作之路。
先有人物再有故事的片子，主角的性格必須鮮明，否則很難帶動故事發展。但這點對劉知煥而言不算挑戰，用他的話說就是：“他往那一站，這個人物自然就成了。”是以費腦筋的，其實還是故事本身，以及故事之外的現實意義。
《亞洲舞王》劇照
對首次執導影片的劉知煥而言，既然要花心思、費心費力的做一件事兒，肯定不能浮于表面，是以《亞洲舞王》的表層是一位退休的老人，為了讓跳舞受傷的外孫戰勝心裡障礙，抻起老胳膊老腿，學習街舞，并最終站在“亞洲舞王”賽場，點燃所有粉絲和觀衆的故事。
但電影的核心，卻暗含劉知煥更多的思考：“劉小光飾演的趙永久，作為家中唯一的成年男性，他用行動鼓勵外孫重拾信心，并告訴女兒要以身作則，即使生活再艱辛，也要心存希望，扛起責任，才是這部電影真正的意義。”
是以雖然電影的卡司陣容由東北喜劇演員構成，劉小光、賈兵、文松等人在片中也屢有爆笑名場面，但無論從故事還是角色本身，《亞洲舞王》都是一部更聚焦現實的勵志電影。
為此，除了劉知煥，演員們也沒少使勁兒。導演回憶：“四哥（劉小光）走心了。整個拍攝過程中他非常敬業，對角色的把握也很精準，相信看過影片的觀衆都能感受到。”
至于具體的細節，劉知煥補充道“海選那場戲，四哥為了表現出趙永久的緊張狀态，踩空從台上摔下來，腿傷了、腰扭了但還是堅持拍完；與周思羽的那場雨戲，那天天特别冷，一條拍完，所有演員都凍得直哆嗦，我覺得可以暫時收工了，四哥卻跑來要求再拍一次；還有決賽時，四哥大段的台詞演繹，相信很多看過影片的都能感受到那份真誠，為之落淚。”
誠然，電影本身的能量，與演員的表演相結合，共同組成了一部包裹在喜劇外衣下的勵志故事。
不說教，更不絕對，反倒更加震撼人心。
譬如片中文松飾演的mj（邁克爾·傑克遜）模仿者一角，除了有導演緻敬mj的原因，更多是展示執着、心酸，以及對黃金時代的懷念。至于角色出醜、被迫下台的橋段設定，其實也是對舞蹈時代變革的歎息。又如穆童飾演的吳憂憂，他處在舞者新老交替的節點。雖被舞者們稱為og，實際上卻被年齡、傷病，舞種過時等因素困擾，逐漸自我放棄。
而62歲的趙永久出現，反倒激勵了吳憂憂（穆童 飾）、mj模仿者（文松 飾）等為生活掙紮的人，困難面前，包子鋪老闆（賈冰 飾）的出手相助，他們從老趙身上看到了動力，互相看到了希望。“結果固然重要，但過程更重要，這才是生活。”劉知煥總結道。
對于很早就被打上了“裝傻充楞、大呼小叫”等标簽的東北喜劇而言，當下亟需展現東北人真實生活與樸素本質的影視作品，是以《發财日記》《亞洲舞王》等這類作品的出現恰到好處。
劉知煥動情道：“我們一直想做一部真誠點的喜劇。希望用一部片子把東北人的質樸、善良展現出來，好好地、認真地講個故事。”
從結果看，劉知煥的這份匠心沒有白費。
情感才是電影的“樹幹”
在創作《亞洲舞王》之前，劉知煥更被外界所熟知的身份是音樂人。
早在2006年，他便創辦并出任dystar文化公司的音樂總監，制作過《夏天》《天天等着你》《如果》《誰是山炮》《你是我的驕傲》《不亦樂乎》等歌曲。在後來的影視劇作品中也能聽到他為電影、電視劇制作的《等》、《密碼》等原創作品。
是以無論之後進入電影行業，還是如今擔任導演，都是較大幅度的跨行挑戰。
導演劉知煥
不過學生時代，劉知煥每天的生活就是上課拿着畫筆，課餘彈着吉他，睡前看着電影，對每種藝術形式都有觀察和了解。再加上音樂、電影都是抒發情感的方式，都是講故事。做導演自然不算心血來潮。
并且對劉知煥而言，電影是所有藝術的綜合體，可以更完整、更全面的展現一個故事。是以從業以來，嘗試以導演身份創作一部作品的想法愈發強烈。
是以，即便第一次做導演有些手忙腳亂，但心懷熱愛，從構思故事、創作劇本，到分鏡手稿、拍攝，劉知煥在每個創作環節中都熱情滿滿，享受其中。
不過，可能是嫌挑戰不夠大，劉知煥在題材上又給自己加了碼：“我不習慣循規蹈矩。挑戰反而能給我帶來熱情。就像街舞題材，近幾年沒有參考案例，本身就是挑戰。是以拍攝初期，我們做了很多功課，發現這個領域非常有活力和魅力。”
但沒想到，活力和魅力反倒給拍攝增加了難度，有時為了呈現好一段舞，劇組甚至要拍一個大夜。說到此，劉知煥對演員表達了感謝：“街舞演員都非常的敬業，讓我看到了街舞舞者們的純粹，他們非常好的诠釋了街舞精神，而這種街舞精神恰恰是影片中最想展現的。”
有街舞舞者們和特邀來的中國街舞協會副會長喻斌的加持，片中的決賽，觀衆能感受到underground的街舞現場感。作為導演的劉知煥，還“掏空”了自己之前的職業經曆，邀好兄弟breakd（鄧青）、金牌音樂制作人闫骁男一起，制作了二十多首純正的嘻哈音樂、插曲等配樂，盡量争取與故事情節契合交融。
其實作為處女作，導演很容易側重于視覺或者聽覺奇觀，忽略了故事和人物的表達。
但劉知煥清楚，影片雖然融入了街舞等流行元素，但基調是情感細膩的故事。打動人心的是真實的親情：“我不想用過多眼花缭亂的舞蹈元素，而是想質樸的傳遞這份祖孫情感。希望觀衆可以在《亞洲舞王》裡找到屬于自己的溫暖，或是屬于自己的執着和希望。”
是以哪怕他有豐富音樂屬性的能力，但片中的音樂、舞蹈更像是“枝葉”，叙事才是影片的“樹幹”。這份最寫實的拍攝手法，既将主旨清晰呈現，又是對參與項目的演員們最大的敬意。
結 語
采訪最後，我們問到了他對未來的規劃。
雖然之前也經曆過大風大浪，但這次相對新鮮的經曆，劉知煥表示：“創作一部電影不是逃避困難的過程，而是戰勝困難的過程，這對我的藝術生涯也是一次洗禮。”
而出于對電影的敬畏，劉知煥甚至不敢把導演當做職業，談及未來，他更多是在展望：“有合适的劇本當然還會導，邊導邊學習是一件非常愉快的事。至于題材，隻要有意義，有力量，我就願意去嘗試。就像黑夜中唯一的那點光亮，給人一絲希望和向往，這就夠了。”