2008年，"Straight Out of The Line"（SUPER BAND）樂隊正式成立。
3個不同時代的音樂舞台承載着人物羅大佑、李宗生、周華健，從一開始就一直引起山喚海嘯般的歡欣和期待。
有人這樣說"直線"："他們全球巡演的歲月是對中國樂壇的慈善。
這意味着流行音樂是如此腐朽，以至于他們長達一年的巡演帶來了太多好歌，無法拯救整個中國音樂界免于滑入深淵。
但除了上述三個人之外，還有一位成員似乎鮮為人知。
要知道，樂隊第一次合作《愛的第一次體驗》是他的傑作。
他就是張振月，很像勒布朗。詹姆斯，"為什麼我可以加入垂直線？"
張振月小時候，用自己的話形容同樣的"怪異"。
與音樂聯系在一起是如此莫名其妙。
1974年，張振月出生于台灣宜蘭縣，與羅志祥、肖景騰一起，是阿美族。
作為原住民，家裡有濃厚的音樂氛圍，父親喜歡哼一些部落曲調，媽媽很喜歡唱流行的寶島民歌，他聽耳邊聽，接着是一段傻傻的音樂。
這些曲調被刻在他的腦海裡，以至于在他上國中的時候，他自然而然地成為了教會唱詩班的一員，其中一位神父的兒子教他彈吉他，張振月和鋼琴唱歌的聲音。
高中時，他在課間彈鋼琴唱歌，有很多聽衆，同學們覺得聲音很奇怪卻很不錯，給了他一份報名簡報，取笑他參加台北"木船民歌大賽"。
本來在學生之間，他莫名其妙地把它當回事，他的鋼琴很破，于是他找了她姐姐的同學，借了一把比較好的吉他，迷茫地跑到了台北。
緊張的舞台上，小腿肚子顫抖着，閉着眼睛彈奏着一首"強烈溫柔"的歌，那首歌有點寂寞，有點原始的森林味道，真實的樣子感動了很多人。
在比賽結束之前，三家唱片公司跑過來，在他面前揮舞着合同，他選擇了滾石樂隊。
被炒得那種飄飄然，被打回原來形狀的時候頭冷水一水，正在寫《北京之夜》的滾石兄弟看到張振月，感覺不甜鹹，一點也不樂觀，開槍"如果他紅了，我就去找你了。"
小地方的孩子，哪裡看世界，看心的傳說，怕被掃出門外，又有大氣不敢出來，在公司Vivino像個木偶一樣，說着該怎麼辦。
那一年林志英問世，發行的第一張專輯立即在亞洲校園裡走紅，尤其是《17歲雨季》，讓很多女生睡着了，帶着那三七個偏發型的笑容。
《小旋風》從飛碟唱片中，和滾石樂隊可以說是不一樣了，看到對手偶像打風水，滾石等坐針氈，焦急地準備登上舞台。
次年，張振月發行了他的第一張專輯《1993》。
白色T恤，微笑着，45度高拍海報，拼命讓自己的方臉看起來犀利，公司給他定下了"純陽光偶像"的路線，無疑是挑戰敵人林志英。
就連主打歌《像你一樣》《我的心是為你跳》，都是刻意地彈奏亮光，用那種特别柔和的台東口音，像歌詞"就像你一樣"急切地換位，一槍一彈抓住了少年男生的心。
這樣的競争，或光明或黑暗，都出現在時神的作品《笑森林男孩》中。
林志英、徐如玉等花齡，遭遇了小龍的求愛釋放，尹文的色彩，碰撞出90年代中國電影最純粹的愛情喜劇之美。
張振月的《鐵鷹》中，盡量不做綠葉，棱角分明的眉毛和臉，極其誇張的表現，努力讓自己成為這個"對立方"，創造出神一樣的夢"胖虎"微笑果實，讓人體驗到另一種可愛。
第二張專輯名為Flowers Don't，顯然延伸了Sunshine Boys的路線。
滾石殺手，是齊秦、李宗生和吳偉，三位堂級音樂人一起殺，咄咄逼人地幫助他到軟沙場。
《脆弱》《成長是一件麻煩事》更放大了他的台東語氣，像隔壁男生那種"晃動"的字眼，記錄下那些純綠色的人，也試圖扮演壞大佬。
青春的印記，猶如少年疾馳，能在"死敵"林志英的天光下，一敗俱傷。
和劇中朱安妮一樣，徐如意愛上了皮少亭、林志英。
張振月在這次大賽中慘敗，影片成了附庸，專輯銷量平平，他氣餒地扔下吉他，去服兵役。
剛退休那次見面會，他沒想清楚以後該怎麼辦，于是跑到高雄的樂器行混日子。
什麼都不做，然後寫歌，練習玩樂，他和軍隊認識的朋友阿蒙，成立了"自由之夜"樂隊，唱着自己喜歡的歌。
在鋼琴線的玻璃窗外，高雄的天氣往往是由于台風引起的大雨，但暴風雨過後，太陽照得很高，像他們演奏的抒情搖滾，有時突然沮喪，有時溫柔。
1997年底，樂團的塗噗專輯《This Pm Is Boring》突然讓整個台灣屏住呼吸。
很難用言語來形容"愛情之初的經曆"，文字簡單如國小生作文，卻是幹澀的男孩和女孩的耳朵。
"把我的照片還給我，在你的身體裡是沒用的，我能把媽媽還給我"乳白色的吐槽，節奏大作，會是"菜鳥"式的賭博，那種幼稚的素描進了木頭三分。
誰聽了婉兒的話，想起自己年輕時的無知，面對愛情的愚蠢和無知的眼神。
第二年的專輯《秘密基地》圍繞着二十歲年輕人的情緒展開，從愚蠢的無知到自由玩耍，是以這種進步，讓我們聽到比前一張更露骨、更赤裸裸的聲音。
"我要錢""幹姐姐"直接直白，錢模棱兩可，顔色也好，怎麼說，他從不掩飾自己的"壞"，就像他裝扮了一些朋克風格一樣，我很酷，我不開心？誰在乎。
1998年，台灣隨著年輕聲音的出現，變得幾乎瘋狂，街頭的男人和女人唱著一首引人大謹的歌。
在張振月的巅峰時期，不屑于攀登什麼名利場，隻是陶醉的刺激，為了得到靈感的愉悅，一直在火車頭、姐姐、無愛、療愈，然後破罐頭的破碎的酒在轉世。
他帶着滾石大哥李宗生和兩個哥哥去了夜總會，向他介紹了幾個漂亮的姑娘都知道，沒想到在音樂界禍害無數的兩位老愛聖人，竟然紅耳朵紅紅，木頭坐着不動，被戲弄了一句話說不出來。
張振月看，無論資曆如何，沙發都笑得靠前後。
一個不好的笑容，戴着耳環，戴反棒球帽，下巴留着野胡子，在演唱會上，派出上千把"小傘"，指令球迷吹成小氣球揮舞;
不羁，台灣媒體冠以"音樂狂熱者"的綽号，張振月，無論外表還是舉止，絕對是中國音樂最另類的存在。
舞台上的創意先鋒，在舞台下過着醉酒夢見的死亡日子。
但每隔淩晨四點，從PUB醉醺醺地走出來，聞到空氣清新的海風，看到清潔工清理垃圾，看到報紙送貨員快速走過，突然覺得世界很安靜。
"愛我不要走"從他的鋼琴底下悄悄流淌。
柔和的旋律，詩意的歌詞，在成人抒情的音樂外套中，光線奇異地遠離外表，内心儲存在柔軟的心中，那顆心其實有孤獨感，慢慢地，慢慢地發出一種安靜的光芒。
原本，張振月的細膩埋藏得很深，那個遊戲壞小子，脆弱孤獨的骨頭，意外地顯露出來，輕輕地撥動了你我心弦。
憤世嫉俗是含糊不清的，遐想的，是害羞的，也是孤獨的張振月。
李宗生曾開玩笑說，張振月的愛情史可以寫二三十頁，也許更新得太快了，讓台灣媒體的反應不夠，曝光度也不多。
最大的感動是帶着陸家怡7年的感情，分手後，陸家怡寫了一篇《超完美分手》一文，有一句話：分手後的十天就像十年一樣漫長，瞬間，一切都變成了過去的記憶。
她在"康熙來了"上，被小S全說張振月會來現場，陸嘉怡聽到立刻流下了眼淚。
張振月官員玄："我們經過長時間的商讨，在決定分手之前，想法不同，我不能陪她很多年，是分手的主要原因。"
《OK》這首歌，據說是張振月寫給她的，這場戰争是前戀人寫的，追逐過去的感情，和女朋友的感情在濺淚時形成鮮明對比，"寂寞還行，一個人還行，習慣還行"張振月用說唱時髦的表情，滿嘴硬朗地成功了。
2000年的《Problem》專輯，也到了這場硬戲的極緻。
這是一張帶有大感歎号的專輯，信封右下角："警告 - 父母咨詢的有限内容"讓中國樂壇深吸了一口氣。
《狗人與人》《放屁》，暴力語言，猶如一個沉默孤獨的孩子，在一瞬間打開門，肆無忌憚地發洩憤怒，所有的束縛都束縛在腳上。
然後，單曲《我愛台灣姐姐》，叛教的基調，也達到了這種情感的巅峰。
與其說是宣洩，不如說是将其定義為一種不合時宜的反叛，可以說，這是地下音樂的聖經。
《康熙來了》有一期叫《他們用說唱唱出怒火》，張振月、熱狗和頑皮的孩子作為嘉賓。
小S問，張振月不是熱狗恩人？張振月風光雲光：隻要推他的屁股。
熱狗是嚴肅的回答：從地下到餐桌，再到成功，都離不開張振月，還有他的旋律。
它顯示了張振月作為說唱領軍人物的地位。
不知道叛逆是否代表嘻哈，在一次電台采訪中被問及分手的原因時，他開口"像成龍的話（犯下全世界男人都會犯的錯誤）"，并把嘉義憤怒的責罵放在一邊："你是什麼！"
我總是由我出來混合它。
2006年，一名21歲的台灣大學生在台北的大象山上上吊自殺。
這個消息以光速在寶島身上傳播，因為主角是張振月的绯聞女友。
當晚，正在廣州演唱會演出的張振月聽到了這一消息，全場人崩潰了，哭了起來，然後抽泣着唱起了《失蹤是病》。
說唱室，即興改編太多，大部分歌詞和彎臉都是完全錯誤的，就像一個小姐災難病人，後悔和紙之間短愛長。
"當你在山的另一邊時，我在孤獨的道路上沒有盡頭。
女孩留給他的最後一句話："不要難過，要繼續往前走，要快樂，要快樂！她的死，有人說是張振月打傷的，但女孩的家人認為這與張振月無關。
這件事發生後，他說："我不寫死不活的歌曲，多做一些歌曲，鼓勵年輕人面對生活中的困難。
張振月的音樂基因，從"失蹤就是病"開始轉變。
這個記錄也為張振月打開了另一個視窗。
星光節 - 香港和台灣年度最受歡迎的專輯。
打敗陳雨勳奪得歌曲獎，讓醫生當場跪下。
好萊塢的"藍調之家"成為第一個躍入美國搖滾聖殿的中國人。
2007年，有人問，三位娛樂廳級音樂人要形成一條"垂直線"，怎麼能拿張振月呢？
如果看到張振月的一生，會覺得"縱線"真的很有名，盡管他身邊的名字是羅大佑、李宗生、周華健。
他們從30年的台灣流行音樂中呼嘯而過，帶着他們一貫的野心疾馳。
每一場路演，總是由李宗生喋喋不休的張振月談戀愛史，一邊是羅大佑打扮成"好人"，周華健吃笑，一聲吵吵鬧的結束，張振月總是有一句神句萦繞不去。
比如"我沒結過兩次婚"，李宗生的老臉紅了。
并唱了一首歌，鍵盤手羅大佑、木吉他手李宗生、電吉他手周華健，奮力揮汗。
張振月的鼓，怎麼彈怎麼拖着有些懶，卻是要畫龍的眼。
事實證明，張振月是"行中"的靈魂人物。
張振月說："我不是方文山，寫不出這麼華麗的東西，說實話我寫的歌詞可能是國中水準，但我表達的内心最真實的感受。
《路》《歸來》《抱着你》都是靠着他的刀子歌，越不在乎唱的字，但總用一些難以命名的老槍風滄桑，越接近平凡的生活最動人。
世界上有所有的盛宴，中國音樂界的盛宴也是如此。
張振月在解散的那一天開始，逃跑了，直到宜蘭家的人看到他在海浪中玩耍，被拉着去談橫線和老大哥，他形容是被擠出去的一年，離開是一種解脫。
像一塊浮雕海綿，張振月在台東故鄉的土地，被賦予了新的靈感和感受，于是誕生了"我是哈亞谷木"。
人文、民族、民俗不是漂浮在天上，原住民生活在漁村，去海邊抓魚，去山上打獵，自然環境，加上周圍的基調都很清新。
就像回到了小時候的那種幸福，所有的煩惱，所有的燈光紅酒綠，在歌唱的那一刻，變成了森林裡的第一縷陽光，一閃而過，無影無蹤。
他的名字叫Haya Gumu，他的第一首歌甜美而甜美。
2018年，44歲的張振月成為父，兒子"馬吉小古木"阿美的名字，長睫毛特寫，都展現了民族的自豪感和首父的驕傲。
像一個符号，宣布壞男孩已經成為過去。
不少粉絲哀歎張振月長大了，其實，确切地說，張振月老了，雖然看起來還年輕。
隻是他對音樂的态度從未讓人筋疲力盡。
我們可能會看到更多的"節拍不能，唱不能，流不能，甚至心态都不能"。
不要驚訝，這才是真正的他。