林文俊（俊西junc），cg插畫師，遊戲美術概念設計師上海jas聚藝工作室創辦人。中國早期榮獲cgtalk cgchoice awards和獲得cghub 《masterartist》的畫師之一。俊西是中國cg概念藝術領域的實力派之一，以他特有的水墨cg風格創作出了讓世人贊歎的數位藝術。
先來一張專訪即視感，junc大神工作室的采訪寫真：
這次小編能夠在junc 的工作室，采訪到俊西先生，還真是有些難以抑制的激動，和心目中的偶像面對面的交流，應該是很多人夢寐以求的事吧，俊西先生就如他的畫風般，充滿了獨特的魅力，他是cg概念藝術領域的實力派，同時為人謙和，跟他聊天，就如同欣賞他的畫，是種享受。
或許，大師本身就有着常人所不能的境界吧，願俊西先生能夠為我們創造出更加優質的作品，也願他能一直一直畫下去，永遠年輕（偷笑）。
那麼，下面就來欣賞小編采訪俊西先生的内容吧，以及junc近期的一些心得和總結，最後附有俊西先生的海量作品哦！
gad：你的創作靈感來自哪裡？平時如何調整自己的工作狀态？
林文俊：工作靈感，與平時自己的積累和愛好密不可分。首先工作有個命題或者是要求在裡面，在畫的過程中，我們會想了解到額外的知識。比如說我在畫一張圖我就會找一些相關的素材和知識，找一些圖檔，圍繞這個題材去展開資源的搜尋，在這個過程當中，又獲得一些新的知識點，又找到了新的靈感，重新擷取了可信度較高的知識量。
再比如說我們畫一個角色，收集了幕後故事和線索後，我們回過頭來去創作這個角色的時候，靈感井噴，代入感就很強了。當然有時候，我們去創作所謂的原創的時候，那又是另外一種課題了。
創作呢，我覺得通常有2種方式。一種是有命題，圍繞命題或者主題去展開思緒，設計我的畫面的草圖，色彩感覺以及畫面的細節内容:還有一種方式，無命題。可能吸引我的靈感不是一個主題，是一種色彩，或者是日常照片或者影視定格瞬間，也可能是一個能勾起比較強烈的創作欲望的故事。
第二種方式，先捕捉産生幻覺的抽象畫面，或者是較吸引我的一個細節點，以此作為一個出發契機點來擴散，可能就是一個場景很好看的色彩或者角色的一個表情，或者說的是一個道具，都有可能是我創作的一個點，先描述好一個point，稍後再給他賦予一個故事性和定義和我的一個自我的解讀，逐漸完善。
巾帼英雄之《樊梨花将軍》
巾帼英雄之《暮雪金花》
gad：平時如何調整自己的工作狀态？
林文俊：其實上面已經說到了，畫畫對我來說，即是我的工作，也是我的樂趣和業餘愛好。狀态比較差的情況也會有，看些書欣賞好的畫作很快就充好電了。工作圖大多都是有命題的，遊戲或者是電影相關，或者書籍封面。圍繞主題先了解，當然我會找到自己的興趣點， 找一些靈感，可能是曾經的一個電影片段，一段文字，都能給我一個沖動去開始作畫，可以運用到我的工作和創作裡面。我覺得這兩種循環，是相輔相成的良性狀态，畫畫對我來說就是一種類似玩遊戲的感覺，享受其中。
gad：是否有給自己定制個長遠的目标？
林文俊：回過頭來看入行這十年，每個階段涉及到的内容和題材，以及畫風一直在變化當中，不同階段所向往的高度也不同。總結下來我的源動力也比較單純-求新求變，擷取自己新的繪畫語言，用畫面講故事尋找自我，哪怕我是在畫一個通俗的題材，比如說畫一個花木蘭，或者趙雲的一騎當千，在我的畫面裡應該是特别的存在形式，用自己的解讀和重塑現有題材是蠻有趣的挑戰，構圖，設計，色彩，技法的運用都将是賦予畫面新語境的突破口。
我的長期目标就是持續創作系列作品，有些是現有題材改編，有些會是原創題材。或許若幹年後回看發現做了點值得回味的事兒~
《全民超神01》
《全民超神02》
gad：對于創作方面有什麼想去突破和嘗試的？
林文俊：我可能不太在意技法上的一些堅持和突破，我更想堅持的是題材上的突破，我想每個階段盡可能的多嘗多元化題材可能是西方的，東方的，未來的，我的創作當中，題材一直在穿越，題材是最吸引我的地方，而勝于技法本身，我覺得這樣的話，我的畫會比較耐看，即便我一直在畫cg 。
cg這東西很容易被複制和傳播的，有些新人會覺得油畫、國畫、壁畫、難以複刻的傳統繪畫才是藝術因為它是有獨一無二性。我是這麼看的，cg 也是有它獨特性，cg被複制和傳播的其實是圖像，但是在創作的時候作者所表達的想法和觀念是獨一無二的 。
現在我也在往這個方向努力，将來也是，我想創作更多成套的帶有故事性主題的cg 作品，作為我的一個創作的方向，這些cg作品給觀者帶來無限的故事感和美感，同時這種風格和畫面表象的獨特性，能變為一種新的産品，類似能變成一個卡通片，一個影視作品的起源。
國外其實有不少案例，像之前我喜歡的已故的cg 大師弗雷澤塔，他早期的cg 作品和奇幻作品當中有一些經典的案例，被一些電影公司，一些漫畫作者和小說作者帶來啟發，圍繞他的作品産生創作和再創作的過程，最後變成耳熟能詳的電影和影視作品 。
我覺得如果能做到這個程度的話，我們的cg作品将賦予了更長的壽命和無限大的可能和潛力，這對我們cg工作者和愛好者來說是一種美好的憧憬和願望，我們通過我們的繪畫和表現來傳達我們的故事和一種長遠的，美好的一種意願，這種無形的創作，無形的資産，就會變得無限的大，最後還能變成多平台的藝術作品。
巾帼英雄之《木蘭辭》
gad：再次感謝接受我們的采訪！最後給剛入行和有志願有志向投入cg行業的朋友們的一些建議吧。
林文俊：我的老師曾經跟我說過，《畫者要拿作品說話》。作品對于畫者來說是展現自我的最佳舞台。
創作不僅僅是一個技術，更多的是尋找自己的過程，所謂的《自己》就是主見和判斷力。創作的思考會加速培養内力的過程，表現力也同樣會受益，長遠來看對自己在cg行業裡的成長以及今後畫者生命的延續有保障，現代美術推崇的是《觀念》和《創意》， 科技逐漸在替代表現技術這一趨勢是從業者要面對的現實。cg繪畫技能是可以熟能生巧的，但是個性和内功修行是不經過掙紮鬥争是要不來的東西。或許這就是優秀畫師受人尊敬和愛戴的原因之一吧，最後向那些激勵過我的大師們緻敬~
巾帼英雄之《花木蘭》
作品欣賞：