獨幕喜劇是一種帶有劇情的娛樂節目，從第一屆春晚到現在，登上主流舞台已經将近四十年了。每年春晚都不乏精品獨幕喜劇，也不乏新人登場。
可有一個人離開春晚，甚至離開大衆視線快要二十年了，觀衆們還是忘不了他。近幾年“最希望出現在春晚的人選”投票中，他一直力壓衆人占據第一。
他就是陳佩斯，1998年之後，他再也沒有在電視上演過獨幕喜劇，從那之後，大多數人對他的印象隻有立白洗衣粉的廣告了。
（陳佩斯出演立白洗衣粉廣告片）
我關注了陳佩斯在知乎上的個人賬号，發現他在上面的問答和交流都是有關喜劇理論和舞台表演的。他專注藝術理論，不去談論除此之外的其他事情，這樣的人媒體也不怎麼采訪，自然也火不起來。
但這些完全不能影響他成為一名喜劇大師，人民藝術家。
很多人喜歡将他和趙本山比較：兩人都是人民演員類型，都在春晚上留下過經典作品，也都演過電影，都有自己的公司，也都漸漸淡出了公共視野。兩人相似點頗多，但是卻有很大不同，要我說，本山叔在藝術上的鑽研跟他差遠了。
趙本山的作品來源于他自己的生活，更加通俗，把觀衆逗樂就可以了（盡管這一點現在絕大多數喜劇演員都做不到）。但陳佩斯的作品追求的是通過一些戲劇化的手法來表現問題，不管是社會還是個人。
陳佩斯可不僅僅是一個獨幕喜劇演員。
八十年代，在父親陳強的建議下，陳佩斯開始研究西方喜劇，他和父親一起出演了《瞧這一家子》。那也是十年浩劫後的第一部喜劇片，在那個時代，藝術領域流行“傷痕文學”，回憶過去的苦痛，《瞧這一家子》是個異類，也是裡程碑。
故事聚焦于文革後的一個小家庭。
工廠中的房間主任老胡（陳強飾演）有兩個孩子，女兒嘉英，兒子嘉奇（陳佩斯飾演）。嘉英與修理工郁林相愛，在工廠搞技術革新，卻不為老胡所了解。兒子嘉奇（陳佩斯飾演）是文工團話劇演員，沒有受到良好教育而有些好逸惡勞，成天無所事事，和朋友瞎溜達。
（《瞧這一家子》中的一家子）
一天，嘉奇和朋友大阮及大阮的女友張岚（劉曉慶飾演）去公園劃船，嘉奇誤以為一女孩落水，跳湖去救（其實女孩沒落水），但是這卻給女孩的姑姑小紅留下好印象，巧合的是小紅和張岚都在國營書店工作。
（由陳強飾演的老胡）
鏡頭一轉，老胡也在大家的鼓動下喜歡上了新科技，到書店買科技書籍，卻與營業員張岚吵起來，小紅發現後過來勸解，溫柔耐心的小紅給老胡留下了特别不錯的印象。
之後嘉奇因為話劇演員的身份被張岚邀請到書店幫助排練節目，錯别字百出，大鬧笑話，但小紅願意鼓勵幫助嘉奇，在這種情況下嘉奇愛上了小紅。與此同時老胡女兒嘉英搞的“光電探緯儀"出了故障，老胡下令停止試驗，但在大家的呼聲下，老胡決定幫助女兒，自己也投入技術革新中去了。
（飾演張岚的劉曉慶，那真是一個唇紅齒白）
國慶節前夕，郁林和嘉英喜結良緣。老胡請來張岚，嘉奇請來女友小紅，張岚、小紅一齊來到老胡家中，老胡、胡嬸錯把張岚當作未來的兒媳。恰好在這時大阮趕來接走張岚。大家才知鬧了個笑話。小紅和嘉奇幸福地依偎在一起，故事也在和睦中結束。
這部電影沒有複雜的故事情節，更不像現在的大片有花哨的特效，電影都是一些生活中瑣碎的細節，吵吵鬧鬧、平平淡淡地勾勒出一幅平靜如水的小人物的生活畫面。
整部電影對笑的把握很有分寸感，适當誇張人物的性格，情節歡快、跳躍。方舒、陳佩斯、陳強、黃玲、劉曉慶等80、90年代中國最活躍的電影人，精湛的表演令人回味無窮。
電影采用實景、實地拍攝，影片充滿濃郁的生活氣息和較強的時代感。雖然樸實，但這樣的電影出現在1979年，緊挨着那個特殊的年代出現，已經屬于裡程碑式的事件。
這部電影讓十年動亂中的大衆終于體驗了一把開心的味道，從這部電影開始，中國人民的生活即将進入繁花似錦歡歌笑語的八十年代。而喜劇技藝越來越娴熟的陳佩斯開始頻繁亮相大銀幕，此後的“二子”系列電影，深刻地反映了個人與時代的沖突。
這是屬于陳佩斯的黃金時代，同一時期，他演了《二子開店》，講的是當時沒有考上大學的待業青年二子與朋友麻杆開店的故事。
改革開放後，市場經濟複蘇，一波創業熱潮到來。但是這些年輕人沒有資金，沒有經驗，面對巨大的市場需求焦慮萬分。最後，二子父親老奎的存折解決了問題，在當時人們還沒有什麼存款的情況下引起了挺大的反響。
同樣這個時期，大量新的文化和老一輩的思想觀念有了沖突，就有了《瞧這一家子》。
正是在80年代，陳佩斯和朱時茂合作了《吃面條》、《主角與配角》等。
其中《主角與配角》更是公認的肢體、語言、包袱、内涵等俱佳的春晚獨幕喜劇mvp。
很多觀衆不知道的是：陳佩斯的喜劇觸角伸得很遠，他還出演了一個颠覆自身形象的角色。90年代搖滾樂火爆，但是自打窦唯他們94紅磡的巅峰一過，搖滾變成了一個魚龍混雜泥沙俱下的江湖。
陳佩斯便拍了諷刺這一事實的《96搖滾指南》，這部極具邪典氣息的短片是陳佩斯最怪異但也最露骨的作品。他在片中扮演一位搖滾經紀人，不僅造型十分殺馬特，還稱邁克爾傑克遜的歌是垃圾……
（陳佩斯在《96搖滾指南》中的造型）
這個“另類”搖滾人苦苦掙紮找不到“優秀”樂手，卻在三個撓虱子的民工身上找到了靈感，組建了臭蟲樂隊，又在撈到錢後迅速解散樂隊，3個民工不僅丢了工作和家庭，還失去了所謂的搖滾夢想。
陳佩斯主演的反映新時代生活，諷刺社會上不好現象的電影不止這一部，還有一部短片《人與電話》，深刻描摹了人被工具綁架以後的情景，與卓别林的《摩登時代》有異曲同工之妙。在今天看來，依然很有社會現實意義。
20世紀末，經曆了與某台的沖突，陳佩斯創立了自己的大道公司，開始把更多精力放在舞台劇上。大道公司的第一部話劇《事先串通的人》便獲得了4000萬的票房，之後的《陽台》更是被上海戲劇學院選為教學案例。
不僅擁有這些優秀作品，陳佩斯的藝術态度也讓人起敬。當年他與某台鬧掰，一個原因是因為某台發行的vcd中未經他和朱時茂同意收錄了他倆的9個獨幕喜劇，之後狀告該台，雖然勝訴但是自此也與該台大熒幕無緣，多年後陳佩斯談起這個依然是不覺又什麼錯誤，這是一種骨氣。
到現在，陳佩斯除了親自上陣話劇表演，指導新人喜劇表演外，其餘時間就是在鑽研話劇表演藝術，提煉總結藝術表演理論，試問，現在還有哪個演員的表演态度能和陳佩斯相提并論。
（陳佩斯在知乎上回答與表演有關的問題）
德藝雙馨，傲然風骨，這樣的人堪當藝術家三個字。
用他自己的話來說：“自己好的東西應該留下來讓觀衆欣賞，有人繼承，至于獎項什麼的，太假也與自己無關”，這就夠了。
慶幸我們這個浮躁的時代還有陳佩斯這樣的人民藝術家。
《96搖滾指南》網上就有，非常值得一看