10月22号，維倫紐瓦版《沙丘》上映，普通觀衆很開心。
因為——
它好懂。
大衛·林奇版看不懂，跳躍的剪輯與混亂的叙事，讓人一頭霧水。
它完整。
畢竟佐杜洛夫斯基和制片人鬧掰了，他的《沙丘》根本沒錢拍出來。
它“宮鬥”。
在科幻設定下，這是一部貴族和王室間的鬥争史詩。
但硬核沙丘粉很焦慮。
原著中，宗教、軍事、生态、哲學、民族、文化等學科的交叉，建構了一個宏大的宇宙，維倫紐瓦卻将它簡化成了一部“保羅王子複仇記”。
這也不能怪維倫紐瓦，畢竟他背後還有投資人救市的殷切期望。
華納豪擲1.65億美元投資的《沙丘》，預計需要4、5億美元才能回本。
維倫紐瓦知道，自己要想繼續拍《沙丘2》，得吸引最大公約數的觀衆，用票房證明自己。
這就要求叙事簡單直白，還要吸引全球電影市場的重要組成部分——中國市場。
在《沙丘》中使用中文台詞，讓張震出演重要角色，都可以看做向中國市場的示好。
不過話說回來，啟用張震，有基于商業的考量，但更重要的是，張震是中國藝術電影的“臉面”。
維倫紐瓦沒看錯人，張震的表演可謂驚豔。他将嶽醫生身上特有的神秘東方氣質、沖突又悲劇的人物特質呈現了出來。
片中，銀河帝國皇帝為了除掉日益強大的厄崔迪家族，把重要的能源戰略基地分封給他們，然後借刀殺人，利用反派哈克南家族的手除掉厄崔迪家族。
張震飾演的嶽醫生，是厄崔迪家族的禦醫。因為妻子被哈克南男爵抓走，他不得不選擇背叛，成為了厄崔迪家族覆滅的曆史罪人。
兩個細節能看出張震對人物把握的精準。
第一，赴死之時，他伸手整理頭發，說明他還有生的尊嚴。
嶽醫生是叛徒，但他還有最後的忠誠與良知，打算和哈克南男爵同歸于盡。
此刻他走向對方，是有尊嚴地走向生命的幻滅。
第二個細節，嶽醫生真正面對哈克南男爵的巨型身體時，他知道自己要死了，于是無法控制地顫栗。
張震演出了嶽醫生身上的脆弱。
嶽醫生命運的悲劇性，不僅在于忠誠和愛情的兩難抉擇，更在于大廈将傾之時蜉蝣般個人的無力與宿命感。
個人選擇的痛苦煎熬、人性的沖突張力、死亡的恐懼與悲壯，張震都演出來了。
一直以來，張震都是憑借腳踏實地的努力和獨特的個人氣質，受到衆多大導演的喜愛。
在張震的電影之路上，楊德昌是引路人，王家衛是淬煉者，侯孝賢善用，金基德懂他。
在這些大導演裡面，我一直覺得金基德用張震用得最好。
憤恨、創傷淤積在内心中，在沉默中爆發走向滅亡。無需台詞，隻用動作和表情，張震就能表現出來。
金基德一直想為張震量身定制一個劇本，于是有了2007年的《呼吸》。
他飾演的主角張真，被妻子背叛後殺死妻子，然後被判死刑。他在牢房内非常絕望，試圖自殺，結果成了一個啞巴。
一個陌生女子妍，因為丈夫出軌而心灰意冷，選中了同樣被愛情背叛的張真，經常來探視他，和他互相依偎取暖。
張真困守絕望中的心被激情點燃，與妍熱烈接吻和交歡。
可是後來，妍的丈夫選擇回歸家庭，妍便沒有了再來探望張真的理由，張真的希望又再次慘烈地熄滅……
說起來，雖然不像金基德懂得這麼透徹，楊德昌、侯孝賢、王家衛也都懂得怎麼用張震，才能把這把刀的刀鋒露出來。
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中，把張震“調教”成了陰郁内向的小四，他喜歡上了早熟的女孩小明，在經曆了幫派互毆、父母被迫害、自己被退學等一系列變故後，對世界産生了懷疑。
當他跟小明表白被拒絕後，連捅了小明六刀。張震的父親張國柱後來總是回憶說，《牯嶺街少年殺人事件》帶走了那個開朗的張震。
侯孝賢則在《最好的時光》中，讓張震在夢醉與夢醒中穿梭，從甜蜜走向痛苦。
第一世，他是懵懂純情的愣頭青，癡癡愛着一個女孩；
第二世，他是愛上藝妓的進步青年，愛而不得，終身苦痛；
第三世，他将細膩幽微的暗戀，演得絲絲入扣。
每一世的情感都細膩不同。
到了王家衛的《愛神之手》，張震演一個小裁縫，給鞏俐飾演的華小姐做旗袍，聽到華小姐與客人親熱時的呻吟起了反應。
華小姐讓他脫下褲子，挑撥他、幫他完成了性啟蒙，他身上的萌動與隐秘的欲望流動，隔着螢幕就能引起觀衆的深刻共鳴。
當然，張震也演過一些偏外放的角色，或倔強桀骜，或亦正亦邪。
比如楊德昌的《麻将》中，張震全裸出鏡，用自己的性魅力引誘一個個女子。但在乖張偏執的性格背後，是一個空虛的靈魂。
不論深沉内斂型、乖張倔強型，他都能駕馭。
張震的實力顯而易見，但是——他這個“影帝”有實無名。
盡管獲得過華語電影獎項的最佳男主角，但4次金馬提名，3次金像提名，他缺少一個重量級“華語影帝”的加冕。
命運給了他《牯嶺街少年殺人事件》這個最重要的饋贈，出道作即獲金馬提名。那個時候，他還是個心智未開的十五歲少年。
但命運也好像一場捉弄，此後，張震開啟了長達三十年的金馬獎和金像獎上“陪跑”生涯。
為何張震總與華語獎項失之交臂？
沒獲獎有兩大原因，一是“人和”的角色限制，二是“天時”的運氣不佳。
先說角色限制。
三次金像獎最佳男配角提名，第17屆金像獎《春光乍洩》張宛、第20屆金像獎《卧虎藏龍》羅小虎、第29屆金像獎《赤壁：決戰天下》孫權，都是沒太大發揮空間的角色。
《春光乍洩》中的張宛，性取向比較模糊，寡言沉默；
《赤壁》中的孫權，野心很大，霸氣與壓抑兼有；
《卧虎藏龍》的羅小虎，寄托着玉嬌龍對江湖的浪漫想象，可等玉嬌龍回京後，早就将羅小虎這個“工具人”給忘了。
這幾個角色戲份都少，張震想要發揮擅長的文戲，需要鋪展更長的人物線索，但是導演沒有給他更大的自由。
再說運氣不佳。
1991年，第28屆金馬獎，競争空前激烈。
張震與《推手》的郎雄、《阿飛正傳》的張國榮一起提名最佳男主角。
郎雄的表演舉重若輕，飾演的朱老抓住了父子劍拔弩張的摩擦與焦慮，用力中又輕緩地保住了父親的尊嚴。影帝給了郎雄，很應當。
2005年，第42屆金馬獎。
《最好的時光》中張震演的很好，演技有很大突破。
無奈，郭富城活生生地撕掉了偶像明星的面具，用潦倒警察的頹廢、癡情征服了評委。
最佳男主角給了郭富城，多少有點獎勵“後進生”的意思。
第43屆金馬獎，張震出演了《吳清源》，但是因為影片歸屬方的問題隻能參賽不能參評，遺憾退出。
2014年，第51屆金馬獎，陳建斌憑借《一個勺子》拿下了最佳男主、最佳導演兩項大獎，創下了金馬的奇迹。
張震是否有可能拿下一個華語影帝？
這個，誰也說不準。
今年第58屆金馬獎，張震憑借《緝魂》提名最佳男主角。
為了拍片，張震3個月暴瘦24斤，生理的極限給人帶來了視覺上的沖擊。
影片中，他拖着病體在極度疲累中，像餓狼一般投出矍铄的目光，也讓人印象深刻。
但是，與他一同入圍的最大競争對手，是《濁水漂流》中的吳鎮宇。
吳鎮宇用不同于以往的炸裂演技诠釋了一位流浪漢，很多媒體都猜測吳鎮宇可能是這一屆的影帝。
說起來，張震不是不在乎“影帝”的頭銜。
第51屆金馬獎時，他還帶了懷孕的妻子去走紅毯，希望寶寶能給自己帶來好運。
他的影迷們更着急，希望張震趕緊拿下個華語影帝封神。
但是，相比之下，張震對演戲的熱情必然超過對獎項的熱情。
之前有個段子說，張震拍《深海尋人》，考出了padi潛水資格證，拍《吳清源》，圍棋壓制專業三段。
他去《魯豫有約》訪談上澄清，這些“太誇張”。
他說，他沒考出潛水資格證，圍棋連師傅的女兒都赢不了。
隻有“八極拳”是真的，他跟着師傅王世泉在北京練了三年，在長春拿了八極拳全國冠軍。
是以，我喜歡張震就是因為他隻用作品說話。
多生活，少營銷。非必要，不宣傳。
他就是一個演員，一個真誠的、安靜做事的演員。
這是多麼的難得啊。