上月底，被代孕風波重挫的鄭爽，一波未平一波又起，又被張恒在微網誌爆出陰陽合同與高達1.6億的片酬。這個并不陌生的“片酬瓜”瞬間引爆公衆輿論，在官方出來批評逃稅行為的同時，1.6億片酬，平均日薪208萬究竟意味着什麼也在網上形成一種爽式“專梗”。
截止目前為止，微網誌“日薪208萬”的話題閱讀量高達5億，根據南方日報分析：我國目前最先進的動車組“複興号”，售價1.7億元；縱觀整個a股市場，目前共計4279家公司，截至4月27日，有1712家公司的淨利潤超過1.6億；财大氣粗的阿裡和騰訊，年入約等于200個爽，京東77個爽，小米和百度大約30個爽……
盡管限薪令出台日久，但娛樂圈裡明裡暗裡的薪酬操作顯然不止鄭爽這麼一樁，據山東商報統計，自鄭爽爆瓜以來，共計75位藝人名下647家相關公司，其中已登出200家。無獨有偶，2018年範冰冰深陷“陰陽合同”風波，有資料顯示，當年6月-10月，就有超過100家霍爾果斯的影視公司申請登出。
一門“朱門”前後總會映出兩個截然不同的世界，誠然，這個世界的參差從來沒有消失過，但遺憾的是，那些站在門内的繁華裡俯視階層的人，又有幾個擔得起頭頂的缤紛與名利？遙想年初，章子怡在綜藝上質問演員職業為何低級化，形形色色的答案背後無非是一個“利”字正當頭。
娛樂圈“打勞工”的冰火兩重天
當明星的天價日薪成為整個行業群體的主流收入形式，我們總以為這就是影視圈階層更新的一種直覺表現。事實上，在2000年至2001年前後，演員的片酬隻占一部戲總成本的20%-35%，到2004年至2005年，這比例就急速攀升至50%，随着流量時代奔襲而來，甚至能高至60%-70%。
僅在2016年一年時間内，一二線演員的片酬增長了近250%，在一些更倚重流量的ip大劇中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。
以《如懿傳》為例，該劇的投資成本據說共3億，不包括其他演員，僅主演霍建華、周迅兩人的薪酬就高達1.5億元。而2017年華策的财報資料顯示，倪妮在《天盛長歌》中的預計片酬接近9800萬。
2018年，在一片抵制明星天價片酬的呼聲中，一線演員的片酬逐漸從上億的警戒線前退縮下來，即便如此，面對動辄一部戲千萬的收入，普通人依舊窮盡一生，也望塵莫及。據中國青年報社社會調查中心通過問卷網對3402人進行的一項調查顯示，93.7%的受訪者認為當下明星的片酬高。
演藝圈是以被外界視為現實版的“淘金地”，可值得一提的是，并非所有演員都如此風光無限，尤其是那些身無流量與粉絲庇護的腰部演員。 “證券日報”在此前報道：影視是二八定律極為突出的行業，80%的資源掌握在20%的人手中，行業90%的演員處于影視産業鍊低端。
例如，某網劇女二号，拍攝兩個月的片酬是6萬元，等待可拍角色卻要花長達10個月時間，平均月薪5000元；在《隐秘的角落》裡表現精彩的張頌文從影20年間，有長達十年年收入都沒有超過2萬；《人民的名義》劇中的80位演員，包括陸毅、侯勇、胡靜等40多位老戲骨，總片酬隻有4800萬元。
5月4日，張國立因為半夜在微網誌上感歎收工時間被鄭爽事件無辜波及，老戲骨與流量明星的德位之分在網絡上引起極大争議。食物鍊存在于各行各業，李雪健拍《少帥》的片酬是每集15萬左右，同期文章的片酬卻是50萬一集。
新京報曾經做過一項粗略統計，2019年全年播出劇集351部，由“老戲骨”擔綱主角的隻有寥寥幾部，就連華誼王中軍也曾公開感歎老戲骨不敵小鮮肉，陳道明、唐國強等實力一線演員也隻能退居二線。
2021年，橫店群演薪酬從100元10小時漲為120元10小時，盡管有所上升，但這個數字明顯尚掙紮在溫飽線上。有外賣平台公布的資料顯示，疫情期間橫店群演失業，新注冊外賣騎手人數創造了曆史新高，其中超七成來自群演隊伍。
從追夢演藝圈，到柴米油鹽茶，橫店落寞走出的身影不計其數，夢想變成泡沫，轉瞬即逝，直白的數字無時無刻不在提醒着行業的殘忍與勢利。
那些年，來内娛“撈金”的演員們
大陸的演員片酬似乎是有目共睹的，大約十年之前，曾經在國内紅遍一時的南韓藝人張娜拉就因“内娛圈錢”的言論不僅斷送了自己的事業前程，也一舉揭開外來藝人的複雜生意經。
雖然娛樂産業已然繁榮了許多年，但相比中國大陸，日韓演藝圈的收入的确差強人意。2018年，日本周刊《flash》整理出了一份關于冬季日劇檔的「 演員單集片酬排行榜 」，排名第一的是水谷豐，21萬每集，木村拓哉和石原裡美每集在12萬到14萬左右。
日本一線演員新垣結衣拍攝一集電視劇的片酬大約在10萬人民币左右，童星出道的知名男星三浦春馬，30歲自殺時留下的遺産為幾億日元，折合人民币不及鄭爽一部電視劇的零頭。
反觀南韓無外乎此，衆所周知，南韓的造星能力近乎流水線化，資料顯示，2010年到2014年間，南韓娛樂公司共推出了102個偶像組合，新鮮血液源源湧入影視行業，普通演員的職業生命周期短之又短，可替代性水漲船高。
據南韓《high cut》雜志報道，2013年《來自星星的你》中金秀賢的片酬是30萬一集，2016年《太陽的後裔》，宋仲基16集片酬共計560萬，和宋慧喬的總片酬隻占到總制作成本的20%~30%。
或許這些數字在普通人認知裡已是不俗，但需要注意的是，《太陽的後裔》大火時，宋仲基一場中國粉絲見面會門票價格超出了南韓本土10倍，國内一場線下活動的報價就高達200萬，vivo手機的代言費高達2280萬，約等于其在南韓拍攝4部《太陽的後裔》。
此前，香港tvb近日的失業潮引發廣泛關注，截至目前為止，香港有600多位明星失業古天樂還曾向失業明星各發放8000元的救濟金。tvb的片酬是出了名的低，公開資料顯示，tvb一線藝人的片酬中，鄧萃雯8萬一集，鄭嘉穎7萬一集，佘詩曼6.5萬一集，林峰隻有5萬一集。
這種片酬标準甚至不及内陸三線藝人，2011年鄭嘉穎因《步步驚心》在内地人氣暴漲，相比在tvb的片酬，他在内地的片酬高達35萬每集，溢價比例高達5倍。逐漸地，内娛的高收入讓行業内外來藝人呈爆炸式增長。
不少外來藝人越來越喜歡投注于内娛的流量聚集地，選擇一個新的場景依附遠比安于一隅要明智得多。阿裡巴巴釋出的一份《在華洋模特生存報告》顯示，在華的洋模特規模在 1 萬人左右，業餘模特占了大部分比例，專業模特約 3000人。
在限韓令之前，僅2016年中韓合拍影視劇集就超過了53部；自2010年起，很多tvb當紅藝人選擇北上撈金，蔡少芬單是内地劇酬最新報價已升至每集至少40萬人民币；在2015年幾大主流視訊網站綜藝中，出現過的台灣綜藝藝人數量達到50人以上，蔡康永、小s、吳宗憲、陶晶瑩赫然在内。
不可否認，外來藝人如過江之鲫，這使原本就狼多肉少的内娛更加雪上加霜。
當代年輕人，逐夢演藝圈
2010年以來，在橫店演員公會注冊的“橫漂”群體有6萬人之多，常年漂在橫店的演員有4000多人，其中，35歲以下的年輕人占82%，專科以上學曆的人數僅占10%。大銀幕上的燈紅酒綠與紙醉金迷，迷了太多年輕人的雙眼，甚至影響到新生代群體對人生價值的選擇。
曾幾何時，港漂出過舒淇，北漂出過王寶強，就連趙麗穎在出名之前也不過是橫店的無名之輩。鏡頭前的光鮮亮麗與日進鬥金，一則則草根變明星的神話讓越來越多普通人發生意識上的徹底颠覆，也在短時間内衍生出對娛樂圈的無限遐想。
最直覺的表現是相關院校的報考人數，2018年，北京電影學院總報考人次達45077人次，同比增長18.17%。其中，表演學院報考人數高達9693人次，同比增長13.69%，繼續保持最熱專業之一。
2020年的資料顯示，上海戲劇學院的最終報名人數達到45884人；北京電影學院報名則高達59059，其中北影表演專業的60個名額共有10454人争搶，報錄比達到174：1。2014到2019年，北電報考人數持續增長，6年内淨增長4萬人。
早在2016年，騰訊曾釋出一則《qq大資料微報告：95後抖屏擇業觀大起底》，報告指出，95後追求個人興趣，在擇業上更加“自我”，看重較高的物質回報。從某種角度來看，浮華遍地的娛樂圈極其符合當代年輕人的價值縮影。
近年來，我國藝考報名人數整體呈穩步增長的趨勢，據教育部資料顯示，2020年全國藝考報名人數達到117萬人比增長16.53%，創曆史新高。藝考教育訓練方面，2019年我國藝考教育訓練行業市場規模達到437億元，同比增長14.4%，已經連續四年保持每年14%以上的增速。
值得注意的是，一個“明星夢”的養成或許遠比我們想象得還要早，近年來，童星現象尤為普遍，關曉彤、張子楓等童星的功成名就逐漸變成童星養成的一大推動力。
例如，《隐秘的角落》火了秦昊，同樣也火了榮梓杉、史彭元、王聖迪三位小演員；《三十而已》的熱播，讓劇中唯一的好男人“許子言”在微網誌攬獲一衆媽媽粉；《小戲骨》系列走紅，有家長拿着五十萬要求導演能給自己孩子一個角色。
随着網絡工業造星與内容市場的熟稔，2016年，國内的童星教育訓練市場規模就已經超過了400億元。2016年至今，這一市場規模的年複合增長率約為12%，到2023年，将有望達到1161億元。
小的時候，寫在日記裡的夢想從科學家到宇航員，警察再到醫生，心血來潮一波接一波，夢想一變再變，長大後唯一不變的大概就是對虛榮僞裝下的精緻暢想，大環境下仰望明星、追求偶像帶來的副作用似乎很明顯，我們正處于一個追逐名利和娛樂的時代。
歪道道，網際網路與科技圈新媒體。本文為原創文章，謝絕未保留作者相關資訊的任何形式的轉載。