在結束了《高達》相關動畫作品為期十年的輝煌uc時代（1979-1989年），進入上世紀九十年代後，‘高達之父’富野由悠季再一次面對着一個避之不及的問題，就是如何繼續未來《高達》相關作品的成功。畢竟這系列作品所産生的商業價值，是任何深陷利益中的人都不能回避的事實！雖然按照富野光頭的性格和想法，要不是受制于贊助商們的指指點點，連開啟高達系列名作大門的《高達z》他都是不屑制作！但從這部作品中大量的可變形ma和ms的出現就可看出，所謂曠世名作的機設其實也保有着在商業上的俗套，明顯有向上世紀八十年中期機器人作品‘變形熱’趨勢妥協的意味！
作為uc世界觀中具有終結篇意義的劇場版《逆襲的夏亞》，更是直接把作品的欣賞趨向拉高到了成人世界範疇！這些或者商業化或者作者個性化的設計，都證明了《高達》系列與其說是一個充滿了反思、沖突性和進步設計共同的體系，不如說是制作者富野由悠季内心作為動畫創作者的糾結和想往的集合體。
在這種複雜的情緒下，《機動戰士f91》劇場版應運而生。之是以特别強調這個‘劇場版’，正是因為在富野光頭的心中，這部電影版僅僅是整個《f91》作品的‘頭炮’而已，其啟到的作用是為随後的長篇tv版做過渡，同時給潛在觀衆群體和傳統‘高達fans’留下一個作品的宏觀概念。是以，本片的制作承載了太多的野心和抱負！然而，殘酷的商業回報大大的打擊了所有制作者的信心（票房僅僅5億多日元，足足比《逆襲的夏亞》少一倍還多）！而fans對于這部肩負新時代高達作品發展重任的新品也是應者寥寥，總體反映偏于平淡。
本片的商業失敗直接導緻了後續作品的流産，也使得原定的高達系列整體發展計劃徹底打亂，而這種帶有‘成人世界色彩的童話風格’也最終被《機動戰士v》這種‘子供風’作品所替代（其實這麼說也難為v系列了，那個故事也太殘酷了。。。）。至此，《機動戰士高達》系列再也沒有在世界觀和人設方面成熟起來，uc系列所積累下來的遺産也徹底淪為了曆史古迹，不再被動畫制作者們所延續（二十年後的‘獨角獸’更多帶有外傳色彩）！這絕對是一種遺憾。
《機動戰士f91》有着所有高達作品共同的設計特點：懵懂少年、一台神奇的機動戰士、情感糾結的女主角、複雜政治環境下的人類社會背景、戰争與和平……
由于故事設定上的傾向性，《f91》中的環境背景和人文習慣有着二戰時期歐洲文化的種種特點。尤其展現在人物的服裝設計，殖民衛星中的建築物風格上。作為在本作中挑起對地球聯邦政府肅清活動的羅納家族，則有着歐洲貴族版的家境和騎士道般的作戰風格。這種頗為古典主義風格的動畫設定完全不同于之前的uc時代相對科幻和未來派的世界觀理念，的确讓人産生了耳目一新的感覺！
作為宇宙曆123年的人類社會，代表地球上生活的人類利益的聯邦政府，其愚弱無能的本質早已被太空各個殖民地的人類所厭煩，作為發迹于殖民衛星frontier side的大财閥羅納家，首先發起了對第四殖民衛星上聯邦軍的攻擊。雖然其代号‘死亡先鋒’的攻擊部隊打着隻針對聯邦軍目标攻擊的名義作戰，但是正所謂一顆投向敵方陣營的炸彈也可能造成無辜婦孺的死亡一樣。交戰雙方所謂的‘仁義禮智’不過隻是禮貌上的虛僞罷了！被蹦出的彈殼砸死的年輕母親，被殖民衛星破壞後産生的氣流吸入茫茫宇宙的普通市民，生靈塗炭的慘狀才是戰争的結果，無論交戰的理由多麼高貴！
無端被卷入戰鬥的西布頓和幾位同學為了活下去而選擇了逃亡和抵抗，而隐藏在這些同學中實際身份為羅納家千金的茜茜莉更是寝食難安。那個早已把她和母親所抛棄的家族卻又意外的來找到她，渴望她的回歸和議事，幾乎一夜之間麻雀變鳳凰的故事再次在這個女孩的身上上演。而西布頓母親所帶了的依生物計算機新技術為核心的小型化機動戰士-f91高達則成了反對羅納家族的主要抵抗武器……命運再次捉弄了這對兒有情人，一個是為了死去同胞利益的西布頓，一個是在家族和自己命運之間左右搖擺的茜茜莉。
羅納家作戰的精神主旨是其家老麥茲納的宇宙貴族理念。所謂的宇宙貴族理念看似是建立在擁有高貴品德的宇宙居民來管理地球外部人類事物的精神宗旨，實際上也是一種變相的排外和獨裁政體。這種精神很容易被内心狹窄或者别有用心的人所另類解讀。而茜茜莉的生父‘鐵甲面’卡羅素所秘密制作出的武器‘bug’就是這種精神的變态演化，成為了對“非我族群，其心必異”理念的殺戮道具。
家庭上的失敗加上對于家族事務責任的過分擔當，造成了接受過精神和體能強化的卡羅素過于偏執和瘋狂的行徑。早在《機動戰士zz》中哈曼就已經警告過下屬,這種‘強化人’技術泛用可能帶來的非newtype人類的偏執行為（羅莎·瑪麗和馬世文就是最典型的代表），而到了《機動戰士f91》中這種技術所産生的惡果更是出現了‘鐵甲面’可以毫無顧忌的做出要殺害自己女兒的惡行！實則恐怖至極！
可是本片中缺少合理的過渡描寫成為了這些精彩情節出現時必要的感情鋪墊障礙，而這種缺失感從頭到尾伴随着《f91》全片！
茜茜莉選擇站在羅納家一邊本無可厚非，但是坐上‘維基納’和其他人一起對聯邦軍展開進攻就有些說不過去，從殺戮的被害者和逃避者變成了直接的劊子手，這種心态上的變化來的實在太突然。在作為反抗軍被通緝逃亡的過程中，西布頓的父親及時出手救了自己的兒子，也導緻了身死的可悲命運。這本是主人公和觀衆情感爆發的時刻，可富野由悠季卻選擇性的草草濾過這段！更是非常武斷的設計！而片中小孩子（以西布頓妹妹莉絲為代表）教訓起大人和說出比成人還有道理的話語時，劇情之前完全沒有關于這個人物細節上的展示，突兀而又讓人反感！
誠然按照富野光頭的想法，這些細節可能會在tv版中給予充分篇章的展示。可是他卻忘記，作為和《逆襲的夏亞》這種總結性作品完全不同初衷的《f91》，需要一開始就展示足夠的劇情和人物力度，并在保證故事未來可續性的同時，最大程度的保障此部劇場版的完整性和可讀性！不是所有的觀衆都具有高達鐵杆那種照單全收的來者不拒精神，電影作品無論是真人化還是動畫風，都需要給觀衆足夠的資訊提示和情感起伏過渡，這個世界上凡是成功的商業作品，都沒有完全是靠着fans來撐起來的（拍什麼樣都無所謂）！
《機動戰士f91》恰恰就是在這點上出了岔頭兒，故事進入中盤階段全片的資訊量就開始完全讓人跟不上節奏了！沒有把握觀衆體驗和劇情中人物情感過渡的共鳴成了本片最大的失誤！電影的高潮部分，也就是成為日後衆多fans惡搞的‘嶽父殺手’部分，則因為‘鐵甲面’卡羅素的轉變太快，完全淪為了為了boss戰而來的boss戰！
而這些正是多年來富野由悠季不擅長處理人物情感戲份，和《高達》系列中人物塑造過硬的老毛病的集中展現！相對于本片劇情設計上的不利，《機動戰士f91》缺少力度的人設也間接拉低了觀衆的期待。其中茜茜莉的養父和西布頓父親雷斯利人設上的雷同感，更是讓人産生是不是作畫團隊隻會畫幾種面孔的疑問！？
對于能夠塑造出阿姆羅、夏亞、哈曼、希洛克、亞贊、鳳等這些或通過個人氣質或者通過獨特樣貌，進而形成經久不衰人設的《高達》系列來說，《f91》中庸的人設除了大小姐氣場的茜茜莉外，再無特别讓人過目不忘的人物！而這對于擔當創造新時代《高達》系列作品命運的本作，近乎緻命！
無論本作奉獻出的所謂宇宙貴族精神，還是追求自我價值的人文态度，《機動戰士高達》這一系列商業作品都在完成其商業成功的使命同時，也盡可能留給我們更多關于心靈和情感上的互動！《f91》中被機體爆炸的氣浪甩入孤寂太空中的茜茜莉，像一顆無法找到土壤的風中之種在黑暗的宇宙中飄蕩和自轉。
失去重力的我們在茫然的宇宙中是如此無助和渺小。順着内心的感應和對于愛的信念，西布頓最終找到了懸浮的茜茜莉，緊緊的把她抱入自己懷中。如果說《機動戰士f91》有一個整體平庸的開局和劇情過渡，但它卻偏偏留給了一個我們《高達》系列曆史上最美的片尾！自從十六年前初識此作以來，片尾中那段黑暗冰涼太空中的暖人擁抱，至今沒有第二部影片可以讓我如此神迷！
直到2013年好萊塢的《地心引力》才讓我找到了那份久違多年後的心動！迷失在冰涼太空中的可能是我們的肉體和重量，但卻不能是那渴望情感的内心！恰恰《f91》用一對兒有情人不算完美，但足夠動人的‘太空擁抱’激活了我們内心平靜的情感。這可能是富野由悠季自身都沒有完全能夠處理得當，但卻有意外收效的神來之筆！之前的文字中說了電影種種設定元素上導緻的失敗，可這不能否認本片作為一部優秀《機動戰士高達》系列作品的價值！
殘酷的商業價值雖剝奪了本片後續的生命，可正是這份不完美的收場讓本片成為了一個永遠沒有結束的開始，永遠停留在了所有人心中。而它的真實價值需要我們用自己的情感去為之丈量！