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虛谷
松鼠端硯
蘇東坡有詩句曰：“我生無田食破硯。”硯是極具中國特色的文房用品，也是文人賴以生存的生産工具，硯對于文人，可以說是“糧食、武器、方向盤”。
虛谷此作以松鼠爬上硯台舔墨，不僅有文人以墨為生的意味，還有一絲淡淡的自嘲。硯台、茶壺用戰筆筆觸，與松鼠絨毛構成了一種對應的關系。
松鼠葡萄
這幅畫，松鼠皮毛以幹筆、散鋒皴擦，蓬松而有立體感，表現出松鼠毛茸茸的質感。而葡萄與葉子采用潑墨潑彩，渲染水墨淋漓。松鼠眼睛透露出機警特性，降落傘似的碩尾倒挂，可以想見其騰躍、擺動之靈活。
梅花松鼠竹桃
虛谷一生喜歡梅花，反複畫“開到人間第一春”的梅花。他寓居蘇州時，住在梅樹繁密的香雪海。這幅梅花與松鼠，一樹紅梅盛開，梅枝四出，生機勃勃，松鼠似乎也頗解騷人之意，靜靜地伏在枝頭賞梅，眯着眼睛，一副陶醉的神态。古時候有個華光和尚，畫了四十年梅花，自謂“圈花瓣稍圓而己”，而虛谷的梅花瓣，并不很圓，有一種頓挫感，這也是他的一種變形與誇張。
看海派畫家的畫，有時如同紅學的“索隐派”，這幅竹子與桃子，估計也有祝壽或者平安、長壽的意思在。畫面中，雙勾線條的竹子與團塊狀的桃子，有線條與塊面的關系，且兩者之間有聯系，有交叉。竹葉叢有疏有密，桃子也有聚有散，加上款識印章，構成了一幅完整的畫面。左下角收藏印章偏大，在一定程度上影響了畫面效果。
松鼠紅葉
虛谷筆下的松鼠，有一類畫得細膩蓬松，另有一類畫法是以焦墨皴擦,筆緻豪放，形如落拓不羁、粗頭亂服的名士，這幅畫上的松鼠就是屬于後一種畫法。畫上的樹枝相應也畫得粗放，墨色幹濕變化豐富。
題有“解锼館本”四字：解锼館是華黾客居杭州西湖邊的齋号。華黾，号新羅山人，任頤、虛谷等的畫風都不同程度受到他的影響。
金魚雙挖
古人作畫，有以“臨淵羨魚”為題者，且大多以貓為主體，蟄伏石上，窺視遊魚。“臨淵羨魚”之說，含“不如退而結網”之意也。
魚和貓有食物鍊的關系，作為食料，魚乃貓之所愛。而松鼠以松果為食，松鼠眼中的金魚或許如同焦大眼中的林妹妹。是以，松鼠隻是靜觀。
心無所求，一切随緣，松鼠乎?虛谷乎？
遊魚圖
虛谷畫魚，最多的兩大類，就是鲦魚與金魚，還有較多的是鳊魚、旁皮魚與河豚。與八大山人畫的魚相比，虛谷筆下的魚一是生活化，這類魚是常見的、池塘江河一般都有的，再就是生動活潑，自由自在，有莊子所謂“出遊從容，是魚之樂也”的意境。
金秋魚樂圖
這幅畫，在壁立的湖石石縫間，見幾叢雙鈎細竹與菊花，其下有數條金魚悠然遊弋，款曰：金秋魚樂圖。虛谷用雙鈎畫竹，有宋元人遺法;菊花也有他自己的特色，花瓣不多，形似野菊;金魚更有特色，方頭短尾，形态簡練誇張，逗人喜愛。
春水魚遊
虛谷畫遊魚，那種鲦魚類的，常常有速度感與運動感，虛谷是否有莊子“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而己”的感慨，不得而知。這幅畫的用線，沒有采用那種如屋漏痕、如印印泥的筆法，而是速度很快，甚至摒除了書法線條。虛谷畫遊魚的同時，常在水面上畫有落花。落花與遊魚，這是一組生命的對比，反映出來的是對人生無常、生命短暫的感歎和惜春、傷時的惆怅。
竹林白條魚
虛谷晚年所作，多有枯筆、戰筆、斷筆、逆筆。
這幅畫，虛谷在構圖上用豎筆畫竹葉，用橫筆畫遊魚，而且竹葉與魚在形體上又有些類似，這種交叉，更使人産生一種動感的錯覺。
雙清圖
一枝梅花，一棵白菜，畫面很簡潔。而作為冊頁獨幕喜劇，盡管簡潔，分量己經足夠。梅花與白菜兩件物事，一代表精神，一代表物質，這就是虛谷。
其實，白菜出現在畫上，也代表精神一一時代精神。倘若不信，你可以試着想象一下：王冕“隻流清氣”的梅花能加一株白菜?金農“空香沾手”的梅花能加一株白菜?
湖中風味
畫荷花者多矣，畫蓮子、畫藕者少見。蓮藕一身都是寶，從這幅畫來看，也可以說蓮藕一身都宜入畫。虛谷的這幅作品，畫了蓮蓬，還畫了切成片的藕，這種将普通百姓日常生活中的食物移入畫面的想法與畫法，非常生活化。曾經見過齊白石畫切開的鹹鴨蛋，想來，或許虛谷對齊白石也有一定的啟發。
遊魚佛手茶壺
虛谷畫魚，喜畫同一方向快速遊動的群魚，以鲦魚居多，顯示一種生命的活力。這幅花果冊上的鲦魚與旁皮魚，墨色變化，寫筆迅捷。有趣的是，有條旁皮魚翻着身在遊，也是屬于變化。
虛谷的有些畫，畫弧形喜歡用短直線來處理：一是求變化，二是感覺質樸，如同浙派篆刻中運用的切刀。這幅花果冊上的佛手、茶壺、花瓶等不少弧線筆畫，都處理成直線。花瓶裡的植物，我解讀為蒲草，通常由一組弧線組成，叫圈蒲草。陸俨少閑時喜歡以圈蒲草作為練筆。虛谷這種舍圓求直的變形，增加了一種抽象、裝飾的意趣。
清蔬佳果冊
豌豆等蔬菜，在海派畫家之前，也鮮有入畫。以前文人畫家，直到清代的揚州八怪，也未能免俗，多以梅、蘭、竹、菊之類，标榜清高。而豌豆、白菜、油鹽醬醋之屬，乃引車賣漿者流所關注。虛谷以豌豆、白菜、蘿蔔、茄子等入畫，反映了市民喜好的變化。
鶴石圖
宋徽宗趙佶有《瑞鶴圖》，畫面上祥雲滿天，瑞鶴群舞，表達出吉祥富貴、長樂無疆的美意。虛谷也喜畫鶴，然而，虛谷這幅畫中的仙鶴卻是縮頭藏頸，單腳立地，表達了畫家内心深處的幽獨與寂寞，正如蘇東坡所說的“揀盡寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”畫中多用枯筆，與題款書法十分協調。
湖蕩孤帆
明清時期的“仿某某筆意”，大多數情況并不是真正的臨摹，打個不大恰當的比喻，很有些如同我們寫總結之類的公文，開頭常常用上幾句套話。
石濤是否有此畫并不重要。就是有，虛谷也是舊瓶裝新酒，或者“借他人酒杯，澆自己塊壘”。
荻蘆叢生的江邊，一帆高懸，是歸帆還是準備遠航，充滿着不确定性。而一旦上了船就具有危險性，何況用上了帆，必定征途漫漫，如同投身藝術，永無止境。
觀瀑圖
虛谷作畫以花鳥畫為主，大概念的花鳥畫範疇也可以包括魚蟲與松鼠之屬。
從這幅山水畫，可以看出虛谷受新安畫派弘仁、梅清、程邃一路的影響。這也十分正常，虛谷原本就是新安人。觀瀑聽泉，是文人雅事，隻是畫面上，沒有文人結伴觀賞，在觀瀑佳處，也未設以亭台，可以想象是一個荒野之所。或許如王安石所言：“世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”
如果先讀虛谷的兩句詩：“一覺浮生塵世外，空山流水豈無人?”再來看這幅畫，意境自然更妙。
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