11月7日，上海評彈團将在文化廣場舉行建團70周年演出，數代評彈演員齊聚一堂。
評彈曾備受觀衆的喜愛，也經曆過寂寞的低谷。在上海評彈團團長高博文看來，評彈要“響”起來，要“就青年”，要把江南文化的“範兒”做到極緻。
書場裡的“新聞坊”
1959年的夏天，上海文化廣場掀起的那股“評彈熱”，絲毫不亞于今天的流行歌手演唱會。上海評彈團在文化廣場連演兩場，一票難求，萬餘人觀演。
從江南水鄉走來的評彈，是蘇州評話和蘇州彈詞的合稱。自晚清傳入上海後，以表演評彈為主的書場、茶樓遍布全市，僅南京路上就開設了十幾家書場。諸多評彈名家的唱段被灌成唱片，電台競相開設空中書場，街頭巷尾的收音機裡晝夜弦索叮咚。到20世紀三四十年代，上海已成為評彈的演出中心，流派紛呈。
1951年11月21日，家喻戶曉的評彈十八藝人——劉天韻、蔣月泉、唐耿良、張鴻聲、張鑒庭、姚蔭梅、周雲瑞、朱慧珍、徐雪月、陳希安、張鑒國、王柏蔭、姚聲江、吳劍秋、韓士良、謝毓菁、程紅葉、陳紅霞打破門戶之見，組成了評彈界的第一個國家團體——上海市人民評彈工作團。
上海評彈團十八藝人合影
建團第三天，十八藝人就奔赴安徽的治淮工地。他們與勞工同吃同住，帶回了一部中篇評彈《一定要把淮河修好》。這是一部創紀錄的中篇評彈，在當時擁有500個座位的滄州書場，十多位響檔聯袂出演，一演三個月，場場客滿。他們演唱的不再是帝王将相才子佳人，而是身邊的故事和時代的旋律。
此後，一批又一批的評彈名家和知名演員相繼加入上海評彈團，他們深入工廠、農村、部隊，或潛心創作，或改編小說，或移植戲曲，産出了《羅漢錢》《王孝和》《劉胡蘭》《江南春潮》《人強馬壯》等近四十部中篇和八十多個短篇評彈，還有數以百計的開篇小唱。
評彈誕生于水道縱橫、古鎮衆多的江南。說書先生既是講故事的人，也是資訊的傳播者。到了20世紀五六十年代，廣受歡迎的評彈扮演着類似如今“新聞坊”的角色。評彈演員們總能以敏銳的眼光捕捉新聞熱點，但凡電台、報紙裡的新政策、新聞人物，很快就被他們巧妙地融入自己的節目中，在社群、農村傳播。
1951年冬，劉天韻、張鑒國在治淮工地上演唱
如何“響起來”
1982年的一天，高博文第一次推開四川北路紅星書場的門，台上的演員正在表演《珍珠塔》。一散場，熱心的老觀衆向這位少年講解起來——聽評彈講究五個字：理、細、趣、奇、味。台上的演員“跳進跳出”，一會兒代表說書人，一會兒代表觀衆，一會兒又代表第三方評判。聽評彈就像觀察一個小社會……從這一天開始，高博文踏入了這個方寸書台裡的大千世界。
1987年，高博文考入上海戲曲學校評彈班，班裡一共十個學生。他師承饒一塵、陳希安、趙開生等名家，并成為傳統書目《珍珠塔》的第六代傳人。
畢業進入上海評彈團時，評彈已經陷入了聽客越來越老、書場越來越少的困境。同學們不是出國就是下海經商。當時，高博文成了那屆評彈班留下的“獨苗”。
在他的記憶中，20世紀90年代後期，評彈漸漸走出了低谷，演出多了起來，創作也逐漸活躍了起來。弘揚自強自立精神的《玉蘭花開》、展現尊老敬老風尚的《祖孫三代》、描寫反腐鬥争的《子夜行動》、新編曆史中篇《河東欽差》《狸貓換太子》等相繼問世。
2016年，高博文等人将金宇澄的小說《繁花》改編為長篇評彈《高博文說繁花》。上海市井生活中的裡弄傳聞、路口攤頭等都被生動還原，而時代的變化也在煤球爐到瓦斯、電話到bp機的流年物事中漸漸呈現。在傳統的評彈表演中，演員們依每回書的次序上下台，基本沒有舞台排程。《高博文說繁花》大膽打破了這一傳統，演員排程因情節所需而定，該上則上，該下則下。
“我們不再是一人在台上從頭坐到底，而是根據角色、劇情的需要在舞台上走動。避免了沒有戲份的時候隻能正襟危坐、目不轉睛的尴尬。”高博文說。
《高博文說繁花》中有一個高頻詞：“勿響”。高博文和評彈團演員們思考的，卻是如何讓評彈在當下“響起來”。
“響起來”，要靠出彩的劇目，要靠緊随時代的作品。2016年新創的中篇評彈《林徽因》在近年來的全國巡演中頗受好評。2021年，中篇評彈《戰·無硝煙》再一次突破評彈的傳統程式，從以聽覺為主，向聽視平衡發展，汲取了電影、音樂、戲劇、曲藝等藝術的養分，實作“一人多角”與“一角多人”的自如轉變，增強了舞台的視聽感染力。而評彈劇《醫聖》則使評彈進一步邁入了大劇場。
高博文認為，不論表演形式如何創新，評彈最重要的特色不能丢：一是靈動，評彈演員既能講故事，也能演角色，在時空轉變中“跳進跳出”。二是充分挖掘人物的内心世界。評彈中有“六白”：表白、私白、咕白、官白、襯白和托白，藝術形象的立體感和生動感就在這些不同的表達中凸顯出來。
中篇評彈《戰·無硝煙》
節奏“亂”了，這就對了
評彈“響”起來，還得靠觀衆。什麼樣的表演能留住老觀衆、吸引新觀衆？
答案有時候出乎意料。今年5月，上海評彈團及其特邀的江蘇評彈名家赴國家大劇院演出，首場名為“人生若隻如初見”的評彈名家演唱會時間定在晚上10點半。評彈團過去在北京演出，觀衆主要是中老年人，這麼晚演出能行嗎？高博文有些遲疑，但他的顧慮很快被滿滿的上座率打消了。
演出當晚10點半，一千多名觀衆走進北京國家大劇院音樂廳。劇院外下着暴雨，劇院内弦索叮咚、低吟淺唱，觀衆與白素貞、賈寶玉、崔莺莺、楊玉環進行了一場穿越時空的對話。
高博文與評彈名家盛小雲上台的時候已是深夜11點45分，正式開唱前，兩人像說相聲一樣起了個頭，把評彈的知識點融入“包袱”裡。“今天來北京，我們給大家加演一段《啼笑因緣》。”盛小雲說道，“《啼笑因緣》以單檔見長。”高博文問道：“什麼是單檔？”“單檔就是一個人演男又演女。”“一個人演？那我下去了。”幾句話就驅散了觀衆的疲憊。
兩人演畢，已是午夜12點半。到了背景，盛小雲感歎：“今天的節奏有點亂了。”“這就對了！”高博文笑了。傳統戲曲有套路，唱給老觀衆聽自然很過瘾，因為演員們知道觀衆會在哪裡鼓掌，會在哪裡屏住呼吸靜心聆聽。而那晚面對年輕觀衆時，兩人抖了個“大包袱”，台下卻沒有多大的反應。在有些地方，卻收獲了出乎意料的掌聲。
“年輕觀衆不一定非常懂蔣調、俞調等傳統流派的特色。他們告訴我，就是喜歡評彈的這個範兒。我們把江南文化的範兒做到極緻，觀衆覺得很美很動人，有意思。”與觀衆的交流讓高博文很受啟發。更令他意想不到的是，這場傳統劇目、傳統服裝、傳統形式的評彈演出，在網際網路平台播放後點選量超過了2500萬。
陳雲同志曾經說：“不要讓青年就評彈，而要讓評彈就青年。”這句話時常在高博文心中翻滾：“‘就青年’不是盲目地迎合，更不是庸俗化，而是要研究不同類型觀衆的喜好，根據他們的審美和觀演習慣‘動起來’。”
高博文與盛小雲在國家大劇院演出
前不久，上海評彈團在上海長江劇場開啟了常态化演出。高博文發現，但凡演傳統劇目，年輕觀衆會比較多。他們看中的就是評彈純正的江南文化的味道。有觀衆看了《珍珠塔》後在微網誌上留言：“今天真的過足了評彈瘾”“江南文化的聲音太嗲了”。
盡管那些有“嚼勁”的老戲意外地受歡迎，但面對新的觀衆不能照本宣科。“評彈不能‘死唱’。傳統書大多講的是人與人之間的沖突糾葛、人情世故，我們可以把時下生活中的新鮮元素巧妙地融入噱頭中。唱的時候必須字正腔圓，但說書的時候可以與當下生活結合起來。”在高博文看來，探索的腳步不能停歇。
欄目主編：龔丹韻 文字編輯：陳俊珺 題圖來源：上海評彈團提供
來源：作者：陳俊珺