三月過半，院線一直沒什麼振奮人心的大片，隻能指望經典影片的重映扛起救市的大旗。
不過話說回來，這個三月雖然大片寥寥，但仍然有一些新作值得關注。
将在明天上映的《又見奈良》，便是其中一部。
早在去年的上影節和海南島國際電影節，影片就收獲了非常多的贊譽，也被不少提前看過影片的影評人或觀衆，列入國産年度十佳電影。
而從前期點映的評價和口碑來看，它也毫無疑問，會成為本月最佳的國産新作了。
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作為鵬飛導演的第三部影片，《又見奈良》擁有出人意料的強大班底，最初我們也是被這豪華的幕後陣容吸引，進而關注到它的。
為影片護航的兩位監制，一位是在國際影壇頗具影響力的大導賈樟柯，另一位是被視為戛納“親女兒”的日本導演河濑直美。
值得一提的是，河濑直美不僅親自參與了影片的制作，同時還“牽線搭橋”，邀請到她的禦用演員永濑正敏，以及合作過其處女作《萌之朱雀》的國寶級演員國村隼出演影片。
永濑正敏
而影片幕後班底——攝影師廖本榕（《愛情萬歲》《郊遊》）、配樂鈴木慶一（《情書》《座頭市》）和剪輯陳博文（《牯嶺街少年殺人事件》《一一》），也都是大師級别的創作者。
這一超強班底的加持，保證了影片過硬的品質。相比鵬飛導演上一部作品《米花之味》，《又見奈良》顯然更加成熟，而且碰觸到更複雜、宏大的「反戰」主題。
影片講述了一段發生在日本的尋親之旅，吳彥姝飾演的陳奶奶遠赴奈良，在遺孤二代小澤（英澤 飾）的陪伴下，一同尋找失聯的養女陳麗華。
一路上她們結識了退休警察吉澤（國村隼 飾），曾經接觸、幫助過麗華的朋友，以及其他生活在日本的遺孤，麗華到達日本之後的人生，也在這些人的描述中，慢慢清晰了起來。
《又見奈良》對曆史的切入，是翻開曆史不為人知的一面。
然而影片的絕妙之處，在于故事角度的選取以及呈現的方式——
它用一段充滿懸念的追尋來走近曆史真相，用輕盈诙諧的喜劇形式來消解這一嚴肅命題的沉重感。
沒有疾言厲色的控訴，沒有淺顯枯燥的陳詞濫調，有的是導演敏銳卻溫柔的觀察，深刻卻靈動的表達。
《又見奈良》注定是一部“非典型”的反戰電影，落腳點不在于展現戰争的醜惡與殘酷，而是用美好與善良，去論證戰争的愚蠢與無意義。
它像一顆層次豐富的酒心巧克力，待外層絲滑甘甜的糖衣融化後，回蕩在味蕾中的是一絲無奈與苦澀的回味。
曆史的宿命就被包裹在個體的奇遇中。
故事以“找尋”為線索，陳奶奶、小澤和吉澤遊走在奈良的城鎮鄉野間，不停尋找着面目模糊、下落不詳的遺孤陳麗華。
同許多公路類型片一樣，這場追尋的結果和目的地其實并不重要。陳麗華這個角色就是影片的麥格芬，她是那個推動劇情不斷向前演進的懸念。
然而随着故事的發展，“她是誰”“她在哪”“她過得好嗎”已經變得不那麼重要了，攝影機背後創作者的凝視從被找尋者，變成了找尋者，它真正想讓人們看到的是尋找的過程中，這些不同的個體都經曆了什麼，又獲得了什麼。
毫無疑問，三位主角在他們所處的環境中，都是孤獨和邊緣的：
陳奶奶背井離鄉來到陌生的國家，她本身就是一個外來者，而養女麗華，也是年邁的她在人世上唯一的親人與依靠了；
擁有二分之一日本血統的小澤，通過學日語、改變生活習慣來淡化遺孤的身份，卻仍然因為另一半中國血統得不到男友父母的認可；
吉澤雖然是土生土長的日本人，可退休後他越來越被社會乃至親人遺忘在角落，不得不獨自忍受着晚年的寂寥。
是以，他才會主動搭讪小澤：“你長得很像我的女兒”，也用“曾經見過陳麗華”的謊言，加入到尋親的隊伍中。
表面上，他們尋找的是陳麗華，但本質上，每個角色都在尋找着屬于自己的身份認同。
有趣的是，當他們一路追查下來，拼湊出的陳麗華的經曆，同樣是一條努力在日本獲得身份的人生軌迹。而從這一個體的遭遇，又投射出許許多多日本遺孤的真實處境：
輾轉到血緣上的故鄉，卻很難在這個陌生的國度找到歸屬感；然而曾經成長生活過的“異國故土”，卻又再也回不去了。
最終，他們變成了曆史夾縫中的幽靈，失語的精神流亡者。
影片中，陳奶奶在湖邊放生了小澤買來的螃蟹，本想積點功德沒想到卻殺了生，小澤告訴她放生的是一隻海螃蟹，奶奶隻能悻悻地說，希望它能适應湖裡的生活。
這诙諧的一幕，巧妙地呼應着遺孤的境遇：他們都是被放生在湖裡的海螃蟹，要在陌生的環境中抵禦一切生理和心理層面的水土不服。
因為共同的邊緣處境，三位主角在尋親過程中由陌生到熟悉，不知不覺間彼此依靠、互相取暖，甚至成為了“沒有血緣關系的家人”，在對方獲得各自遺失的情感，也成為彼此的慰藉與救贖。
電影中，人與人之間的交流是有趣而真誠的。
比如陳奶奶去買肉的一段情節，語言不通的她在肉店學起了動物的叫聲，而店員默契地心領神會，也模仿起動物叫聲，介紹櫃台裡的肉類，兩個成年人孩子般的互動成為了整部電影最幽默的一幕。
另一幕中，陳奶奶和吉澤并排坐在長椅上，沒有小澤這個“翻譯”，兩位老人顯得有些尴尬。
很快，吉澤打破了沉默，在他的主動示意下兩個人交換起各自年輕時的全家福，他們認真仔細檢查照片的樣子可愛又好笑。
這一出默劇般的情節，也是影片最動人的時刻，它證明了人的交流能夠打破語言的邊界，而人類的善意與友好，也不會受限于國界。
更重要的是，愛也不會受困于血緣的桎梏。
《又見奈良》同樣是一部關于母愛的電影。
年近八旬的中國養母，遠赴千裡之外尋找異國養女，然而更多的情感停留在畫面和故事之外，麗華歸國前的50年時間裡：
陳奶奶是如何跨越民族之間的仇恨，收養了來自敵國的女兒；
她又是如何選擇放手，讓辛苦養育成人的養女回歸故土，即便她知道，這一分别或許就是永别。
陳奶奶與麗華的故事，足以喚起人們對母愛與血緣的思辨：
親情的羁絆到底是先天的連結，還是後天的習得？
影片中這對母女的關系，也讓答案不言自明。
鵬飛導演對母女情的刻畫非常克制，電影中沒有提到一個“愛”字，然而這種深情始終湧動在畫框之内，被掰碎成影片一個又一個動人而具體的細節：
是麗華來信中的那句“一切都好”，是她的日本姓名上村明子，而“明”是養母的名字；
是陳奶奶對女兒照片視如珍品的保管，也是她在聽聞麗華真實遭遇時的淚眼。
實際上，信中報喜不報憂的麗華，在日本的生活沒有那麼順利。
而這種錯位也造成巨大的失落，當陳奶奶從他人口中得知到麗華在日本的經曆時，臉上浮現出的悲傷讓人無比動情。
這當然也有賴于吳彥姝的表演，在一個令人印象深刻的長鏡頭中，她塑造了悲恸而隐忍的母親形象。
畫面裡，永濑正敏飾演的聾啞遺孤用筆寫下麗華的經曆，小澤在一旁翻譯，而陳奶奶坐在中間，一邊等待，一邊聆聽。溢滿關切的雙眼很快噙滿淚水，眼淚一滴滴滑落面頰。
她時不時低頭擦落淚滴，整個動作很緩慢，又透着一種小心翼翼。在巨大的悲傷湧來時，她像無助的孩子一樣手足無措。
影片是一場愛的追尋，同時也是證明一個人、一段曆史真實存在過的探求。
我們借角色的視角，了解到遺孤的曆史，也一路深入到日本的社會文化之中。
陳奶奶一行人的足迹，從最初遊客雲集的景點、街邊的豆腐店，到清幽的日本寺廟、傳統的祭祀慶典，一步一步觸及涉及日本傳統文化的中心。
而這由外向内的路徑，也暗示了遺孤的命運：随着時間的推移，他們也漸漸融入到當地的社會文化的環境中。
這對于歸國後經曆了無數颠沛流離的遺孤，以及關心他們的養父母來說，也算是一種溫柔的慰藉吧。
然而新身份的出現，意味着舊身份的消失。
當陳麗華變成了上村明子，在某種意義上，陳奶奶也永遠失去了她。
就像麗華正逐漸被人淡忘一樣，與遺孤有關的曆史也正經曆着被人忘卻的宿命。
這部影片重新提及了這段故事，更重要的是，它不僅注意到塵埃之下的曆史一角，也向人們展示了角落中那些超越了仇恨、沖突、偏見而存在的愛與美好。
而它們，才是真正需要人們去習得和銘記的。