1950年一部《羅生門》打開了黑澤明在國際上的知名度，也讓他的導演生涯進入了全盛時期。
從1950到1965的15年間，黑澤明共有14部電影上映。《生之欲》《七武士》《蜘蛛巢城》《戰國英豪》《惡漢甜夢》《用心棒》《椿三十郎》《天堂與地獄》《紅胡子》，幾乎每一部都名垂影史，既高産又高質。
其中1954年的《七武士》對後世影響之深，已經很難一一列舉說明。這部電影開啟了黑澤明的武士片時代，對武士道精神進行了最為完美的诠釋。它是日本電影史上最重要的一部作品，屢次被選為世界影史上最佳作品第一位。即使是六十多年後的今年，它的地位依舊穩居前列。
如果一定要用形容詞來描述一下這部電影，我想說，“瘋狂走腎、沁透人心”。
《七武士》講述的是農民雇傭武士，擊退山賊保衛家園的故事。
故事發生在日本戰國時期窮山惡水的村莊裡，每到麥收，騎馬持矛的強盜就會來将農民的收成洗劫一空，打打殺殺、掠奪婦女、無惡不作。走投無路的農民希望雇傭武士來保護他們，可是處于社會最底層的農民是不可能雇傭比他們地位高的人的，怎麼辦？這時候村裡的智者——老人發話了，“找饑餓的武士，餓起來，熊也會下山。”
聽了老人的話，幾個農民到鬧市去尋找，可當他們以為發現目标上前去說明情況，卻被武士一腳踹翻在地，“武士落難還是武士！不會受農民的施舍。”
就在農民無計可施的時候，主角堪兵衛出現了，他正坐在河邊剃度，不是要出家當和尚，而是有人的孩子被強盜搶走了，是以他要假扮成出家人去救孩子。裝扮好又要來兩個飯團，去跟反鎖在茅屋裡的強盜說，你看我是個手無縛雞之力的出家人，我隻是想給你和娃點吃的，你不餓娃也餓對不對？你就開下門嘛。
強盜搶孩子也不過就是為食物為錢财，結果門一開，堪兵衛動作幹脆利落的撲進去把孩子抱了出來。
農民看到這個有勇有謀又善良的人，緊跟上去說明情由，也說明他們沒有錢，能給的隻是一日三餐吃白米飯。可是堪兵衛不想再過打打殺殺的日子了，他也拒絕了農民。
就在這時，一路尾随堪兵衛，想拜他為師又不敢張口的“僞武士”菊千代突然黑臉，抄起米飯告訴堪兵衛，“他們給你吃米飯，你知道這些笨蛋吃什麼嗎？是稗子，他們能給的都給了。”
看着可憐巴巴的農民，堪兵衛心軟，接過米飯說，“我不會白吃這些飯。”
《七武士》這部電影根據劇情可以分為三個部分，第一部分是農民尋找武士；第二部分是集結7名武士，跟村民展開配合計劃和作戰訓練；第三部分是打山賊。情節層層遞進、跌宕起伏，每一個分段落也同樣扣人心弦。
說是“七武士”，其實大戰之前頂多算是六個半，咋咋唬唬的菊千代不能算是一個真正的武士。
那個時期的武士和農民之間是不可逾越的階級，菊千代想要成為武士，可他有勇無謀、貪功戀戰、武功遜色、德才欠佳，沒有功績可言也就算了，讓菊千代一直深深自卑的是，他的出身注定他成不了一個真正的武士。
在戰鬥過程中，由于缺少武裝兵器，武士和村民難免處于弱勢局面。而毛躁的菊千代不知從哪兒淘出了一大堆的盔甲和兵器，事實上，這些盔甲和兵器，是在過往的戰鬥中，農民從那些受傷、死亡的武士、山賊身上扒下來的。
武士們秉承着武士精神，用性命替農民戰鬥，而農民根本沒有把他們的真心傳遞武士，農民自私、貪婪、懦弱、膽怯。
菊千代憤怒的告訴堪兵衛，“農民最狡猾，要米不給米，要麥子又說沒有，其實他們什麼都有，掀開地闆看看，不在地下就在儲藏室，到山間深谷去看看，那裡有隐藏的稻田，表面忠厚但最會撒謊，一打仗就去殺殘兵搶武器。”
菊千代說的情緒激昂，可是喘着粗氣他一轉身又說，“是誰讓他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗燒村子，恣意勞役、淩辱婦女、殺反抗者，你叫農民怎麼辦？”
菊千代說完坐在地上哭起來，堪兵衛望着他良久，眼睛裡也閃出淚水，說出一句，“你是農民出身吧。”
最終在堪兵衛的睿智部署下，武士和農民終于團結協作将山賊悉數殲滅，可代價是七武士最終隻剩了三個，原本自吹自擂的菊千代，也在這場戰役中戰死。他的滿身正義感、舍生忘死的精神，也讓他在死後最終得到武士的認可，成為一名真正的武士。
仗打勝了，農民們敲鑼打鼓、載歌載舞的在稻田裡插秧，沒有人送别活下來的三名武士，堪兵衛望着死去的戰友，喃喃的說，“這場仗我們還是敗了，勝的是農民。”
黑澤明在這部電影中幾近逼真的戰鬥場面拍攝，讓觀衆十分刺激看的酣暢淋漓。尤其最後的雨中大戰，快速的剪輯、長焦鏡頭和高速攝影的運用，完美的場面排程成為最為經典的電影教科書。
這部《七武士》最終讓黑澤明獲得威尼斯電影節最佳導演獎，确立了黑澤明的西片風格，更對此後的意大利、美國西部片形成重大影響，也成為後來港片、英雄片的重要創作源泉。
這部電影的拍攝，給黑澤明留下的不僅是榮耀和成就，還讓他永遠的失掉了一個腳趾。
在拍攝最後那場雨戲時，是日本2月份的天氣，再加上不停的降雨，非常寒冷，演員們奮力打鬥拍的十分辛苦，而黑澤明為了拍出滿意的鏡頭，足足在泥地裡站了七八個小時一動不動。當他再次把腳從泥裡拔出來的時候，腳趾全黑了，一個腳趾被凍掉，留下終身殘疾。
因為最大限度的追求完美，這部電影的拍攝時間也足足超過了預期4倍，當然預算也翻倍上漲，這成為投資方東寶史上最貴的一部電影，也差點因為此片就宣告破産。
因為巨額的資金問題，黑澤明不得不尋找新的收入來源，比如給他酷愛喝的威士忌酒拍廣告。
他的霸道、他的妥協，一切都是為了電影。
黑澤明之是以如此偉大，大概是因為再沒有人比他對電影的态度和情感更認真、更純粹了。
1958年，他的又一力作誕生——《戰國英雄》。這部電影讓黑澤明奪得柏林電影最佳導演獎、影評人費比西獎，更是啟發了喬治.盧卡斯，使得他在20年之後以此為基礎，創作出了《星球大戰》宇宙。
這部電影講述的是戰國亂世期間，戰敗國大将軍真壁六郎護送公主雪姬攜帶黃金逃出敵國，以期重整山河的故事。
是不是《星戰》和他如出一轍？！
喬治.盧卡斯在創作《星球大戰》第一稿劇本的時候，因為實在是太像《戰國英豪》了，是以他一度考慮要付給黑澤明版權費，但是後來改了很多次之後逐漸有了自己的内容和風格，最終還是沒有給這筆錢。
不過不可否認的是，《星戰》中的萊娅公主就是《戰國英豪》中的雪姬公主，盧克.天行者就是真壁大将軍。
還有兩個機器人c3po和r2d2造型就是來源于《戰國英豪》中負責插科打诨的一高一矮兩個農民。甚至《星戰》中的打鬥動作緻敬了黑澤明片中的武士打鬥，就連猶達大師的摸頭殺都是來源于《七武士》中的堪兵衛。
可見盧卡斯對黑澤明的崇拜之情，雖然沒有給版權費，但盧卡斯和黑澤明結下了深厚的友誼，在黑澤明後期電影資金出現困難的時候，正是盧卡斯幫助他渡過難關。
盧卡斯沒給錢順利過關，後來憑借《美國往事》名留影史的萊昂内就沒那麼幸運了，因為他成名大作《荒野大镖客》直接抄襲黑澤明1961年電影《用心棒》，這個抄的實在太直接，黑澤明把萊昂内告上法庭。
得知自己被告，萊昂内反而非常開心，這說明自己抄的像啊，得到了大師的認可啊。最後，萊昂内把《荒野大镖客》的亞洲版權給了黑澤明來講和。就是這部抄襲的電影，讓萊昂内确立了他意大利西部片導演的地位和風格。
在黑澤明鼎盛時期的15年中，他和小國英雄、橋本忍形成劇作鐵山角，和志村喬、三船敏郎形成演繹鐵三角。尤其他的男版缪斯三船敏郎，15年裡，隻有一部電影《生之欲》缺席，其他全數亮相。
然而1965年《紅胡子》之後，兩人的友誼的小船還是說翻就翻了，打那以後再無合作。
黑澤明說，因為我們能拍的全都拍完了。
雖然外界對兩人之間究竟為什麼不再合作衆說紛纭，但終究沒有得到明确答案，至今成為影史未解之謎。
《紅胡子》是黑澤明和三船之間最後一次合作，也是黑澤明最後一部黑白片，是他第六次提名金獅獎，也遭遇又一次的票房滑鐵盧。自此以後，黑澤明的導演生涯又進入一個巨大的轉折。
未完待續……