說到相聲，比較有名的是侯寶林、馬三立等老一輩傳統手藝人，他們在藝術上有很高的造詣，但也有一個相聲人，名氣不小，但實力卻不是那麼高，我們一起來看一下吧。
第一位是楊少華
楊少華，這位老先生的師父是郭榮啟，他的專業素養與師父郭榮啟相比還是有一些差距的。有人覺得他的專業跟名氣不比對。
不管師承的事，就談專業。他在之前與馬三立老先生搭檔過一段時間。馬老的搭檔過世了，馬老就找楊少華先生給他捧哏，楊少華也算是有了知名度。楊少華在接受采訪的時候，還說過這個事情，說的時候，情緒還很激動。
他在藝術上屬于捧哏的，而且是蔫壞的那種。他之後還和馬志明合作過一段時間，楊少華話比較多，馬志明作為逗哏的就一些意見了，最終兩個人裂xue了。這個事情，在相聲圈裡，可不是小事，楊少華老先生又找了一位，他叫趙偉洲。
趙偉洲真的是多才多藝，創作了很多佳作，《枯木逢春》、《一舉成名》等還是不錯的。兩個人的合作，讓楊少華火了，但楊少華有一個小問題，那就是話密。這樣做，就将逗哏的一些風頭給搶了過去。
不知道是不是因為這個原因，兩個人也分開了。楊少華找了自己兒子楊儀，兩個人搭檔說起了相聲。至于相聲的好聽程度，大家可以搜尋一下。有人說，楊少華在藝術上沒有那麼那麼好，隻是憑着商業宣傳而已。
不能否認的是，他和兒子搭檔以後，他的名氣高了很多，但在藝術上，作為捧哏演員，需要做的是，替觀衆聽，替觀衆發問。看看于謙就可以了，于謙在與郭德綱合作的過程中，他不搶話，突出了逗哏的作用。
而楊少華和兒子搭檔的時候，幾乎分不清楚誰是捧哏的，誰是逗哏的。兩個人的配合是不錯，但給人的感覺總是有些别扭。就跟兩歲小孩分不清左右腳一樣，他覺得都可以，大人們總感覺有些别扭。
楊少華在藝術上的成就，讓人不敢恭維，雖然拿過很多獎項，業内人士也不願意承認他和他兒子，他們都不知道是哪一派的。當然了，有人說現在不興拜師了，但在藝術上總有一個傳承吧？楊少華老師屬于寶字輩的？同行們，您們承認他嗎？
第二位是李金鬥
這位相聲藝人，有很多代表作品，例如：《老鼠秘語》、《唱平劇》等。在《東施效颦》裡，他的特點很鮮明，讓大家對李金鬥有很好的印象。有人說，他的藝術特點主要是肢體語言豐富，而是包袱。
這個評價也算是中肯。他的表情很多，也不端着，可以自黑，而且說話有特點，快且清晰，這種逗哏還真的挺特别的。在嶽雲鵬出來之前，他的表演方式，獨具一格。很多人喜歡他的表演。
但他的表演方式，模式化了。擅長用自己的特點是好事，但經常用就有點膩了。嶽雲鵬在表演的時候，用的表情多了，之後就沒有新鮮感了。他換了一個平台，參加了很多的綜藝節目，在裡面展現自己的逗哏能力。
李金鬥在表演上也這樣，雖然有能力，但表情過多，影響了大家聽包袱了。這樣做，導緻的結果是大家雖然是哈哈笑了，感覺是被人撓胳肢窩笑的。馬三立曾說，包袱的作用是讓你笑了以後有味道。
這個味道是回家以後想一下，感覺這個包袱對自己有作用，無論是警示還是激勵。這才是相聲的魅力所在。李金鬥的相聲，給人的感覺是就是一個，逗你笑。逗笑就算完事了，雖然沒錯，但總覺得不舒服。
有人說，相聲已經很不錯了，有郭德綱等人在支撐着，因為相聲的魅力在互動和諷刺。很贊同這個觀點，李金鬥的相聲裡，結合的還可以，但更多的是肢體動作。看看侯寶林、馬三立等人，他們的肢體動作少很多。
嶽雲鵬為何肢體動作多？是因為之前的搭檔屬于攻擊性捧哏，讓他很不适應。他就琢磨着如何在舞台上搶戲，采用了肢體語言，這個方法很好。之後跟孫越搭檔的時候，這個習慣保留了下來。
李金鬥肢體語言多，是因為他覺得這樣可以更快逗笑觀衆。這個觀點本沒有錯，錯在了解上。相聲不是獨幕喜劇，獨幕喜劇靠的是段子加肢體，相聲就是郭德綱說的，用幾句話創設一個情景，讓大家快速融入當中。
李金鬥采取了更直接的方式，這種方式讓很多人不能接受，我是其中一個。覺得他這樣的表演方式有點獨幕喜劇化了。同意的扣1好不好？看看有多少同道中人。有人說，李金鬥不好在德行上，這個不在我們的探讨範圍内。
就藝術的層面說，李金鬥的名氣與實力不比對。他很久沒有出現在大家面前了，但他不應該被稱為藝術家。要是說是藝術家的話，也是商業互誇而已，不能當真。
第三位是陳寒柏
提到這位爺，大家用的詞彙不是很好，有幾姓啥啥的。但馬季老師曾說過，陳寒柏之前沒有學過相聲，沒有那麼多相聲裡的條條框框，不用那麼循規蹈矩，這樣容易形成自己的特點。
陳寒柏的特點是臉皮厚。他在舞台上，敢于撕掉自己身上的光環，隻是為了逗大家開心。有人說，陳寒柏在這個功夫上，也算是爐火純青了。他獲得過很多相聲大賽的獎項，也算是有實力的。
這個實力，很多人不認可，哪怕是觀衆。誰能記得陳寒柏的代表作品？有人說很多幹爹！這也是醉了，我們問的是藝術作品，而不是人物。在藝術上，屬于李金鬥老師那種風格的，表情大于包袱。
至于他在包袱的設計和節奏的控制上，有的人說好，有的人說不好。他對這個事情，不在意，在意的是如何賺取更多的錢。他代言産品，還有參加商演，讓他過度消費了知名度，代言的産品出現了問題，他的人氣下滑得厲害。
有人說，這是他自己作的。更是因為他對自己專業不認真導緻的，要是他能認真做藝，少接一些代言和商演，他的藝術之路，說不定會更寬廣一些。他跟李金鬥老師沒有辦法相比，但他有更靈活的頭腦。
在藝術上多鑽研一些，還是能提升自身價值的。他卻沒有選擇這條路，将侯耀文先生弟子的名氣，消耗得差不多了。有人說他隻是為了維持熱度而已，就跟一些演藝明星一樣。人家這些明星還有作品，雖然這些作品的評分不高。而陳寒柏連作品都不再出了。
他就想着如何維持熱度，之後多撈點錢。這樣做，境界就有點問題了。作為一個相聲演員，沒有心去研究相聲，那麼，以後的路會越來越窄。秦霄賢的相聲，很一般，但人家有人氣。就算是這樣，秦霄賢表示，也會好好鑽研相聲，不能丢掉本業。
陳寒柏卻沒有想到這些，可能跟一些小明星一樣，趁着流量或者熱度，撈一點算一點，以後的生活，就靠這些年的積累了。要是他看一下郭德綱，看看人家如何做藝的，會不會有所感觸？
郭德綱在大火之前很用心地研究相聲，他不是于謙老師那樣的，閑來無事就弄一個動物園玩。他就在家裡待着，看看書，聽聽戲，講講相聲。他才有了之後的厚積薄發，也是因為藝術上厲害，才有的名氣。
陳寒柏的相聲，沒啥可說的，但他的名氣卻不小，可能是同行給侯耀文老師面子吧。不知道陳寒柏是怎麼認為的，要是不服氣，可能在舞台上跟郭德綱對決一下，看看是不是可以打敗他？
有人說，孟凡貴在藝術成就上也未必能打敗郭德綱。孟凡貴帶着學生參加過《相聲有新人》，在上面跟郭德綱有交流，看得出來，郭德綱對他的态度很好，這說明孟凡貴的藝術水準很高。而孟凡貴比陳寒柏強很多，是以，陳寒柏比不過郭德綱。
陳寒柏好久沒有出現在大家面前了，不知道他還有沒有商演，大家覺得他的藝術成就能參加多大規模的商演？
第四位是苗阜
苗阜王聲的相聲，還是可以的，尤其是他們的《學富五車》、《滿腹經綸》等作品，我和孩子看的時候，覺得他們的想象力實在是太豐富了。要是有他們這樣的想象力，也就沒有什麼遺憾了。
苗阜的相聲聽多了，感覺沒有之前那麼驚豔了，《學富五車》可能是他們巅峰之作了吧？不過，苗阜可不這樣認為。苗阜參加了曲協，還是一個官銜不低的人物了。但他的藝術之路，卻沒有這麼強勁。
他在藝術上，沒有更多的拓展，隻是在一些時候，表達了反三俗的觀點。有人認為這是針對德雲社。這個觀點不敢苟同，雖然德雲社是非主流相聲團體，但他們也反對三俗。也就是說，他們之間并不沖突。
苗阜對藝術的追求 ，不如之前了。他沒有更多的代表作品。在某科上，他最新的作品是參演《我和我的家鄉》，而時間是2020年。難道苗阜已經轉移陣地了，他的重心不再是說相聲了？這個答案，隻能他本人回答了。
之前的感覺，苗阜是一個冉冉升起的新星，有可能會取代郭德綱。但之後卻發現，這個新星隻是超新星運動會裡的新星，沒有了相應的曝光度和優質作品，他的知名度下滑了。不知道苗阜心中是怎麼想的，要是說相聲的話，拿出代表作品來吧。
相聲界隻有德雲社這樣一杆大旗可不行，是不是應該三足鼎立呢？青曲社比不上德雲社，那麼，嘻哈包袱鋪呢？有人說，相聲界裡比較出名的，也就這三個了。當然還有一些相聲團體啊，例如大逗相聲、星夜相聲會館、聽雲軒等等。
青曲社的人才不少，但苗阜個人的實力卻讓人質疑，他當過主持人，參演過影視作品，那麼 ，他的重心在哪裡呢？難道要和嘻哈包袱鋪的高曉攀一樣，走獨幕喜劇之路嗎？
第五位就是高曉攀
高曉攀是嘻哈包袱鋪的掌櫃，他和尤憲超搭檔，也有過很多出色的作品。這個團隊裡也有很多著名的相聲藝人，例如金霏、陳曦，還有陳印泉、侯振鵬等人，他們參加過很多相聲節目，也讓人記住了他們。
但作為掌櫃的，高曉攀的精力不在相聲上，而在其他方面。他參加的影視劇可不少，在《天地姻緣七仙女》中有參演，在《80調》裡飾演了大發，還在《青春不夠用》裡飾演高小東，這些角色牽扯他很多精力。
在相聲藝術上，他的造詣有，但說高，那得看跟誰比，要是跟郭德綱相比，應該差些火候，跟嶽雲鵬相比，也未必能比得過。要說跟常遠比，還是可以的。但常遠的主要精力，是在獨幕喜劇上了。
高曉攀的主要精力是在影視劇裡，可能是他的外形靓麗，讓他感覺，說相聲耽誤了他。曹雲金可能也有這種想法，他離開了德雲社以後，建立了聽雲軒。雖然也有演出，但他的精力，是在演戲上。
高曉攀也參加過獨幕喜劇，名次不是很好，可見他在獨幕喜劇演出上，沒有那麼強的實力，同樣是相聲演員的賈玲，就在獨幕喜劇上有精彩的演繹。不知道高曉攀知道以後，會有什麼樣的想法。
寫在最後：
有人說，相聲藝人的評價就跟作文寫作一樣，一個老師一個看法。這個對，但就藝術性和名氣相比，這幾位爺，好像配不上。要是在藝術上跟馬三立老先生那樣，他們的藝術生命，會更久。
他們的人品怎樣，不做評論，但好壞自有人知。希望他們以後的生活，會更好一些，這樣也不枉費之前學的藝。大家覺得他們中，誰的藝術水準更好一些？你覺得還有誰被高估了？