蔡維澤 97後年輕偶像原創實力顯現

蔡維澤一路憑借原創作品進入了四強。主辦方供圖

上周五晚，《明日之子》第二季四強廠牌争奪戰上演。蔡維澤、鄧典、張洢豪、斯外戈、田燚五位選手在個人車輪戰考驗後，第二輪又迎來了袁娅維、徐佳瑩、曾轶可、孟美岐、周潔瓊五位“師姐幫唱團”。最終，張洢豪遺憾離開，田燚則拿下本期最強廠牌，追平蔡維澤創下的最強廠牌紀錄。

自6月30日第一期節目正式播出以來，《明日之子》第二季在兩個多月的時間裡，已經為華語樂壇輸出了不少優秀原創曲目。其中，“創作擔當”蔡維澤的貢獻不容忽視——從首次亮相便驚豔衆人的《5:10a.m.》，到本期獻唱的第一首情歌《流離的時間與流離的你》，在某種程度上，蔡維澤已經成功進入了97後偶像的“引領”行列，與新時代音樂人們共同踏入流行之門。

小衆vs主流：獨立思考造就音樂審美

蔡維澤一直認為，他在做的音樂比較小衆，“隻有找到獨立音樂與主流音樂的平衡點，才有可能會變成主流。”而支撐這個平衡點的杠杆，就是《明日之子》第二季。

隻身來大陸參加一檔節目比賽，對蔡維澤而言，也許并不是一個容易的選擇。他是當代台灣青年的典型代表，也擁有着年輕音樂人的慣常苦惱——當下的市場環境，能夠給予新人的機會非常少，這總是讓他對自己未來要走的路，陷入深深的迷茫和自我懷疑中。他說：“我身邊的大多數人都是這樣，不知道該怎麼去實作自己的夢想”。

2015年，蔡維澤剛進入大學不久，他就有感而發的建立了樂隊“傻子與白癡”。“傻子代表的是内心裡最不會社會化的那個我，白癡是被衆人與潮流影響的自己，一個很傻，一個很白癡。”從此含義中，大概可以窺見這個不善言辭的青年獨立思考時的模樣，而他也把這些心路曆程寫成了曲，唱成了歌，造就了舞台上那個音樂标杆性十足的酷仔。

不變vs萬變：原創實力決定長遠發展

在最新的一期節目中，賽道星推官華晨宇在評價蔡維澤的原創時說道：“以不變應萬變”。的确，從第一次亮相至今，觀衆可以透過蔡維澤頗富故事性的音色，辨識出他濃重的個人特色。但是，在不同的曲目之間，蔡維澤又置入了不同的情緒與細節——《5:10a.m.》裡的迷幻色彩，《十九》中的民謠元素，《視線所及隻剩生活》裡的後搖氛圍，以及《流離的時間與流離的你》中的旋律流轉……蔡維澤用淡淡的叙事口吻以及略帶生澀的孤獨氣質，完成了一次次豐滿的歌曲演繹和舞台表現。

在蔡維澤之前，南韓的“hyukoh”，中國台灣的“草東沒有派對”等新世代音樂人，利用自己的音樂審美與原創實力推翻了某些獨立與大衆間的壁壘。而在2018年的當下，縱使新人層出不窮，但在97後的年輕一代偶像中，依然鮮少原創音樂力量。蔡維澤的誕生，恰好用他的作品喚醒了97後原創音樂人的未來希望。

在《明日之子》第二季第一期節目播出後，蔡維澤轉發了賽道星推官吳青峰的微網誌，坦白21歲是自己不知道要幹嘛的人生節點。但如今，經過數個月在節目中的曆練之後，他應該早已在努力與創作中找到了方向。

采寫/新京報記者 楊暢