《狼的專輯》是台灣歌手齊秦發行的第2張專輯，于1985年5月10日由綜一唱片發行。專輯共包含10首歌曲，“綜一制作組”擔任該唱片制作人。《狼的專輯》代表了齊秦以後演唱所走的的風格，從此以後，＂狼＂走入了人們的生活，走入了所有喜歡齊秦的朋友心中！至今而不衰，而這張專輯就是＂狼＂的起源！
《狼的專輯》獲得獎項：“華語金曲獎”30年30碟，台灣流行音樂200最佳專輯！
01.狼
作曲：齊秦
作詞：齊秦
齊秦塑造不羁個性的佳作，《狼》給人的感覺是孤獨、蒼涼、疏離的。他曾經的經曆化作搖滾的狂野和流行音樂中的美感，真實得可以觸摸。在當時台灣歌壇以民歌為主的年代，《狼》就敢于用搖滾風格直抒情懷，既大膽也是一種對制度的挑釁。
《狼》的影響不僅及于台灣，更是遠播香港和大陸，是以齊秦也成為華語歌壇上第一位享受着兩岸三地同步流行的待遇，雖然和大陸的同步實際上還是要滞後了兩三年，但至少就在大陸開始流行狼嚎的同時，齊秦還依然處于寶島歌壇一線位置伫立不倒。
齊秦自述：《狼》，是我第一首正式的音樂創作。我很自然地想到用“狼”來寫我自己。當時我所屬的唱片公司，并沒有任何企劃造型設計的概念和人力，我的歌，我的樣子，就是原來的我，不是任何包裝過的産品。
我是一匹來自北方的狼，走在無垠的曠野中，凄厲的北風吹過，漫漫的黃沙掠過，我隻有咬着冷冷的牙，報以兩聲長嘯，不為别的，隻為那傳說中美麗的草原。
02.原來的我
原曲：chage&aska - この戀おいらのかわまわり (1981.02)
作曲：飛鳥涼
作詞：呂承明
chage原名柴田秀之，aska原名宮崎重明，成立于1979年的日本重量級二人組合，chage和aska名稱的來曆（傳言僅供參考）：因為chage讀書時頭發較少，被同班的女同學取名叫"hage"（"秃子"的意思），而後chage在前面加了一個"c"，便成為了他的藝名。aska曾迷戀班上的一位女同學，但那位女同學卻喜歡一個叫做“飛鳥”的男生，于是aska就為自己取名叫“飛鳥”。
給我一個空間，沒有人走過，感覺到自己被冷落，給我一段時間，沒有人曾經愛過，再一次體會寂寞，曾經愛過卻要分手，為何相愛不能相守，到底為什麼，早知如此，何必開始，歡笑以後代價就是冷漠，既然說過深深愛我，為何又要離我遠走，海誓山盟抛在腦後，早知如此，何必開始，我還是原來的我。
03.太陽雨
從這張專輯起，我們擁有了和自己心靈相通的齊秦。以後幾年，他的歌就是歲月的痕迹，翻出他就如同翻出日記，拾起回憶。順便補充的是，《狼的專輯》是用模拟錄音，但靜噪和人聲混音殘留處理都極佳！聽感幹淨，被評為台灣百張最佳唱片之一。
晴朗的天空裡下着雨，這是一場午後的太陽雨，晴朗的天空裡下着雨，因為我的心，也為你在哭泣，哦…别離開我，請聽我說明，這一切，全部都是我的錯，請别離開我，晴朗的天空裡下着雨，這是一場無法挽回的分離，晴朗的天空裡下着雨，這是一場無法挽回的結局。
04.曾幾何時
作曲：蔣三省
作詞：陳金賢
從在《狼的專輯》中，從第一首到第九首，都彌漫着孤獨、悲泣甚至叛逆，讓我從中找到自己。同樣也是孤獨、傷感、叛逆，也許每個人的經曆是不同的，當聽到有共鳴的歌就會很投入。
曾幾何時我迷失了自己，曾幾何時我忘卻了自己，沉醉在變了調的都市裡，追求那不切實際的心靈，曾幾何時我迷惑了自己，曾幾何時我堕落了自己，沉醉在戴滿面具的都市裡，追求那不切實際的心靈，站在這冷冷的街道，走在這雜沓的人潮裡，我茫然不知還有我自己。
05.被遺忘的...
作詞：陳升
紅塵中，獨步的一匹狼，迢迢地，遙想那茫茫的故鄉草原……… 人群中的孤立感，一如動物中狼族亘古的寂寞，迸發出泉湧的思潮。齊秦，是他的名字，像在春秋戰國那兵荒馬亂的年代，曾經活過的一些人與事，經過幾世輪回，又轉生到人間，與他這名字并存的，是一絲古怪冷漠的氣息。
風輕輕吹，河緩緩地流，吹過淚幹的眼，吹過蒙塵的臉，觸痛了傳說的童顔，唱一首歌，喚醒焚燒中的詩篇，記憶中亘古的草原，淚紛紛滑落，笑緩緩凝結，無語發問的臉，望穿天上的眼，隻傳來無暇的謊言，唱一首歌，潰散無用的莊嚴，燃起久不見的歡顔，唱一首歌，潰散無用的莊嚴，還給我美麗的草原，還給我亘古的草原。
06.垭口
它自省、孤寂、并帶着點狂野，風格上偏重于美國民謠和鄉村音樂，伴奏中大量采用搖滾電聲吉他（以當時的眼光來看，那些哇音還是很有特色的）。這些特性都注定了這是一張脫離主流、另辟蹊徑的唱片，裡面隻收錄了三首情歌，可以從側面證明這一點。齊秦從一開始就走的是創作人路線，完成了專輯中的6首曲子，其創作天賦是不需贅言的。在演唱上則還顯青澀，當然怎麼也比陳升強……（陳升在唱片中貢獻了三首詞作、一首曲子，并參與了和聲，表現優秀，也算是嶄露頭角吧。）
我愛去兩峰之會，因為那裡的風最大，我不愛說話，因為我來自垭口，兩峰交彙的垭口，是風的故鄉，每當月落在大地，我獨坐靜聽風吼，他們說我原是一匹狼，曾在不安的歲月中迷失，唱一首歌叫做生命，卻不知生命為何，唱一首歌叫做生命，卻不知生命為何，那裡是，那裡是風的故鄉。
07.不必勉強
原曲：オフコース - 時に愛は (1980.11)
作曲：小田和正
作詞：齊秦/陳升
1969年,小田和正結識了鈴木康博和地主道夫.這三個人組成了最初的オフコース(off course)樂隊,沒有多久,地主道夫退出.實際上這隻樂隊的最最輝煌時期卻是70年代末的事情,70年代末80年代初,當時由小田和正領軍,鈴木康博,清水仁,大間ジロー和松尾一彥組成的這隻超級樂隊組合是日本數一數二的"大人氣"團體,可以說是無以匹敵。這時期的歌曲既有小田和正的獨唱,也有全團的合唱,實際上在這個時候小田和正說是詞曲制作人更加的确切些,他創作出一大批脍炙人口的歌曲,與許多70年代的"傳統流行音樂"一樣,慢闆歌曲居多,歌詞中透出的卻是一種淡淡的溫柔,再加上琅琅上口,旋律簡單明快,這也是當時オフコース深受女性歌迷喜愛的重要原因之一。
1989年,樂隊解散。解散後,小田和正幹起了音樂策劃,1989年的秋天發表單飛後第一支單曲《little tokyo》(小小的東京)。最最吸引人的是次年為富士台開山潮流日劇《東京愛情故事》配唱的那首《突然到來的愛情故事》了。相信大家在被莉香與完治有情人難成眷屬的悲劇大賺眼淚水的同時,也深深記住了這首愛情的詠歎調。之後的幾首名作《oh! yeah!》,《伝えたいこいとがあるんだ》(向對你說)以及《woh woh》和《キラキラ》均有不錯成績。奠定了小田和正作為日本流行音樂界"溫柔抒情創始者"的地位。
在每個分手道别的地方，總留一些紛亂的腳印，誰不曾徘徊過 不曾留念過，将思念藏在未知的重逢裡，在一個凄清寒涼的夜裡，含着眼淚我默默離開你，千言和萬語，不曾說起，隻有靜待傷痛的痊愈，離開你，不容易，想念你，不得已，如果你，真在意，不必勉強你自己，我不怪你，日記裡，太擁擠，隻要輕輕把我抹去，在好多好多翻滾的夜裡，我在夢中輕輕呼喚你，想你的笑容，想你的身影，把思念化作蒼白的回憶，每一個凄美愛情故事裡，總有一點傷痛的記憶，不能不想你，不能忘記你，将思念藏在未知的重逢裡。
08.異鄉遊子
齊秦的歌不具有一般意義上的批判色彩，他的歌曲題材也不夠宏大抽象和“有所企圖”，但齊秦的批判意識卻總是以自我的角度出發，悄無聲息的流淌其中，以凡人的姿态的在傾訴，不是直白犀利的可能會被人反感的說教。
帶著冰冷的肢體，我在風中流浪，經過一個村莊，走過一個城鎮，一個過了河的卒子，一個異鄉的遊子，哦也許，哦也許，帶著心中的盼望，帶著心中迷惘，數過多少星辰，背負多少年輕希望，一個過了河的卒子，一個異鄉的遊子，哦也許，哦也許，在一個遙遠的地方，曾是我的理想，哦如今，哦如今，卻沒有一個讓我駐足的地方，啦...啦...啦...一個曾在夢中的地方。
09.歲月的休止符
齊秦發現他所創作的《大約在冬季》、《狼》等27首歌曲著作權竟不屬于他，向環球唱片提告讨回著作權；但法院認定，齊秦當時簽的“著作權轉讓證明書”，均是記載将“音樂著作權”轉讓給唱片公司，而非齊秦指的“錄音著作權”，判決齊秦敗訴。全案可上訴。台灣最高法院最後以環球音樂無法證明合法取得詞曲權利轉讓等理由，認定齊秦仍是這些著名歌曲的著作财産權所有人。
給我一盞昏黃的燈光，給我一個冰冷的牆角，給我一雙磨不破的鞋，給我一把铿锵的吉他，想想過去，想想現在，讓我彈着，讓我唱着，讓我彈着，讓我唱着，一個生命的過客，一個孤獨的影子，一首生命的悲歌，一個歲月的休止符。
10.狂想
作曲：陳升
專輯中最後一首歌《狂想》出現的時候，一種振奮的精神由心而發，前面的孤獨感也被演化，眼前浮現一片光明，一個又一個的心陳之物随着歌聲飄散。齊秦唱這首歌，幹脆利索，絕無拖泥帶水之感，每一句都把氣吐淨，是以把握了歌的内涵，聽一聽每句的最後一個字就有所感受，特别是“再見的理由并不太多，溫柔的你狂想的我”等句，更可聽出英氣十足。歌的最後有幾聲近乎狂野的和音，大概是陳升，再加上齊秦演唱中少有的一句念唱，使整首歌歡快活躍，聽罷心境盎然。和着前九首歌的餘感，繼續着真我個性的生活。青春、理想、思念，這就是《狂想》帶給我們的感受。
oh set me free, set me free. i am gonna fly，i want to hold the sky till the morning light，展開我狂想的翅膀，飛越不屬于我的地方，到一個遙遠的異鄉，感受陽光和曦的溫暖，再見的理由并不太多，溫柔的你狂想的我，讓一些刻在眉梢的思念，凝望我最深處的傷痛，展開我狂想的翅膀，飛越不屬于我的地方，到一個遙遠的異鄉，感受陽光和曦的溫暖，分手地理由并不太多，機巧的你狂想的我，翻滾地思念将會更多，命運它安排我不可回頭。