作者：縱橫
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——賞析降央卓瑪的《那一天》
一個可以聽到蟲子叫的、寂靜的夜晚，通過微信傳來《那一天》這首歌。聽着聽着，淚流了下來。震撼的很，我很快地喜歡上了這個歌。那段時間，無論在什麼時候，都在聽這首歌。有時，雖然沒有聽，但是腦子裡，也盤旋着這個歌。
雖然， 對音樂也隻是知道點皮毛，但這并不妨礙我喜歡音樂。喜歡一首歌，也像人們常說的始于顔值——優美的曲調，陷于才華 ——犀利的歌詞，忠于人品——真摯的感情， 迷于聲音——完美的歌唱，醉于深情——震撼的愛情。進而，不由得就對歌曲的創作，歌曲背後的故事，想了解它，想知道它，想研究它。音樂，是起源于勞動；創作于掌握技巧的人們；音樂是通過發聲器的振動，穿透人類心靈的利器。它不用說教，就可穿透心靈；它沒有強迫，卻可以影響人們的行動。是以，音樂是改變人類情緒的重要工具。聽了近一年的《那一天》，今天才開始動筆寫樂評:一、工作确實忙；二、事情也确實多；三、主要還是不知道，怎麼去把握一首好聽的歌，更因為沒有找到一個好的樂評題目。是以，一直擱淺。現在，就将我對《那一天》歌曲的了解分析給朋友們，以資交流。
一、特殊的身份演繹出離奇的故事
1.歌曲背後的故事
倉央嘉措（1683～1706）為第六世達賴喇嘛，是西藏曆史上著名的人物，門巴族人。公元1683年（藏曆水豬年，康熙二十二年）生于西藏南部，門隅納拉山下宇松地區烏堅林村的一戶農奴家庭，父親紮西丹增，母親次旦拉姆。家中世代信奉甯瑪派佛教。根據馮爾康著《雍正傳》附錄雍正年表載，康熙三十六年（1697年）八月，康熙皇帝命皇十四子允禵指揮清軍兩路進藏，送達賴六世至拉薩。
2. 權力鬥争的犧牲品
五世達賴圓寂後，當時擔任第巴的是他培養的親信弟子桑結嘉措。桑結嘉措為了繼續利用達賴的權威掌管格魯派事務，并和固始汗的繼任王達賴汗之孫争奪獨掌西藏的公權力，乃“僞言達賴入定，居高閣不見人，凡事傳達賴之命以 行”，密不發喪達15年之久。公元1696年(清康熙三十五年)，康熙帝在蒙古親征準噶爾叛亂時，從俘虜的口中才得知五世達賴早已去世，即降旨向桑結嘉措 問罪；桑結嘉措惶恐萬狀，此時才将五世達賴去世的實情禀告朝廷。是以，于火兔年(1697年)，第巴桑傑嘉措才標明倉央嘉措為六世達賴的“靈童”。是年九 月，拜五世班禅羅桑益西為師，剃發受戒，取法名為羅桑仁欽·倉央嘉措。是年十月二十五日，倉央嘉措被迎至布達拉宮，舉行了坐床典禮。
倉央嘉措成為五世達賴的繼承人，是第巴桑結嘉措一手制造的政治鬥争的産物。倉央嘉措被迎至布達拉宮坐床時，年已15歲，他隻是格魯派的一個忠實平民信徒，驟然端坐黃教領袖的高位之上，他是不适應的。他從小資質靈敏，在著名學者桑傑嘉措的直接培養下，學習天文曆算、醫學及文學等，對詩的造詣很深。倉央嘉措雖然家中世代信奉甯瑪派（紅教）佛教，但這派教規并不禁止僧徒娶妻生子。他不僅沒有以教規來限制自己的思想言行，反而以宗教領袖的顯赫身份，根據自己獨立的思想意志，寫下了許多情意纏綿的“情歌”。是以，關于六世達賴的短暫一生，民間有許多極有人情味的迷人傳說。
而達賴所屬的格魯派（黃教）佛教則嚴禁僧侶結婚成家、接近婦女。對于這種清規戒律，倉央嘉措難以接受。二十五歲時，作為上層統治階級争權奪利犧牲品的倉央嘉措，開始了自己的流浪生活。先後周遊了青海、甘肅、蒙古、四川、西藏、印度、尼泊爾等地。曾當過乞丐，送過屍體，生活極為艱苦。
3.曆史的迷茫
火狗年(1706年)，倉央嘉措被“解送”北京途中，據說行至青海湖濱時去世，時年25歲。有的記載中說他是舍棄名位、決然遁去，周遊蒙藏印等地，後來在阿拉善去世。倉央嘉措被解走以後，拉藏汗與新任第巴隆索商議，于火豬年(1707年)另立白噶曾巴·伊喜嘉措為六世達賴，但西藏人民認為伊喜嘉措是假達賴，始終未予承認。六世達賴倉央嘉措在達賴喇嘛的世系裡，同四世達賴一樣，是另一位具有不同情況的特殊人物，關于他的經曆和去世的情況，還有種種傳說，但均待進一步考證。六世達賴圓寂後，阿拉善的蒙古族喇嘛阿旺多吉又 寫了一部《六世達賴喇嘛倉央嘉措秘傳》，說倉央嘉措25歲時沒有病逝于押解途中，而是逃到阿拉善，隐姓埋名，在蒙藏各地繼續修行傳法。這更有可能是一種美好的願望，而非曆史的真相。
倉央嘉措更是一位才華出衆、富有文采的民歌詩人，寫了很多細膩真摯的情歌。最為經典的拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情詩》，詞句優美，樸實生動，彙集了倉央嘉措 60多首情詩，如今已被譯成20多種文字，幾乎傳遍了全世界，他的詩歌已經超越民族、時空、國界，成為寶貴的文化遺産。其中最著名的是“曾慮多情損梵行，入山又恐别傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿。”
5.遠去的靈童成為藏人的活佛
倉央嘉措身已遠去，他的故事和詩歌卻代代流傳，藏族人熱愛這位至情至性的活佛，賦予他許多美麗神奇的傳說。詩人所處的時代，文人多受“年阿”詩體的影響，崇尚典雅深奧、講求詞藻堆砌之風盛行，而倉央嘉措卻堅持将通俗語言寫入詩篇，使《情歌》語言活潑生動，清新 明快，通俗易懂，獨樹一幟，一新當時文壇耳目，在藏族詩歌中别具一格，富有藝術魅力。是以，二百多年來一直在藏族民間廣泛流傳。
6. 著名的“僞作”
近年來，藏文化在内地流行起來，又有人把一些帶有宗教特色的現代詩歌，安在倉央嘉措名下。如《十誡詩》，這也是一個著名的“僞作”，其實“十誡”中隻有前兩誡出自倉央嘉措之手：“第一最好不相見，如此便可不相戀。第二最好不相知，如此便可不相思。” 從“ 第三最好不相伴，如此便可不相欠”這句開始，都是後人添加的句子。 這些都與拜金主義、功利思想有着極為重要的聯系。這個就不再說了，希望大家通過進一步研究，慢慢提高甄别力吧。
1. 和達娃卓瑪的情緣
倉央嘉措不喜歡被人當神佛一樣供養在布達拉宮裡，每天從早到晚沒完沒了的誦經禮佛使他非常厭煩，他就穿上俗人的衣服戴上長長的假發，化名唐桑旺布，溜到拉薩八角街或布達拉宮下的雪村，找男朋女友玩耍，享受世俗生活的歡樂。有兩首詩，反映了他過着活佛和俗人的雙重生活：
在那東方山頂/ 升起皎潔月亮/ 年輕姑娘面容/ 漸漸浮現心上
黃昏去會情人/ 黎明大雪飛揚/ 莫說瞞與不瞞/ 腳印已留雪上
守門的狗兒/ 你比人還機靈/ 别說我黃昏出去/ 别說我拂曉才歸
人家說我的閑話/ 自以說得不差/ 少年我輕盈步履/ 曾走過女店主家
常想活佛面孔/ 從不展現眼前/ 沒想情人容顔/ 時時映在心中
住在布達拉宮/ 我是持明倉央嘉措/ 住在山下拉薩/ 我是浪子宕桑旺波
倉央嘉措在布達拉宮後面林園的湖中小島上，修建了一座名叫龍王潭的精美樓閣，在這裡邀集拉薩城裡的男女青年，在一起唱歌跳舞，飲酒狂歡。倉央嘉措編寫了很多的情歌，讓大家演唱，這些情歌很快在西藏傳唱開來，很受人們的喜 愛。在龍王潭，倉央嘉措結識了一個來自瓊結地方的姑娘，名叫達娃卓瑪，達娃卓瑪容貌美麗，性情溫柔，嗓音甜美，一雙又黑又亮的大眼睛像剛剛釀就的葡萄酒， 看一眼就能把人醉倒。倉央嘉措和她特别相知相愛，好像一個人是另一個人的影子，白天他們在一起歌舞遊玩，夜裡常常幽會。倉央嘉措非常喜歡達娃卓瑪，認為是 神靈的賜予，前世的緣份，他寫了這樣一首歌來表達自己的心情：拉薩人煙稠密 瓊結人兒美麗 我心心相印的人兒 是瓊結地方來的。
俗話說，甜青稞往往釀成苦酒，快樂往往變成悲哀。後來倉央嘉措發現達娃卓 瑪好些天沒有到龍王潭來了，給她捎信約會，也像撒在水裡的糌粑一樣沒有回音，親自到她住處拜訪，隻見門上挂着一把大鎖，跟鄰居們打聽，才知道達娃卓瑪被她父母帶回了瓊結好多天了。倉央嘉措像丢了心愛的珍寶，心裡特别難過。他失魂落魄，煩悶的時候，編寫了那首“不要再說瓊結瓊結”的歌。從此，倉央嘉措再沒見過達娃卓瑪，達娃卓瑪成了他夢中的情人。這個應該是《那一天》創作的來源之一。
那一日閉目在經殿香霧中
蓦然聽見是你頌經中的真言
那一夜搖動所有的經筒
不為超度隻為觸摸你的指尖
那一年磕長頭匍匐在山路
不為觐見隻為貼着你的溫暖
那一世轉山轉水轉佛塔
不為來世隻為途中與你相見
那一瞬我已飛
哦 飛成仙
不為來世隻為有你
喜樂平安 啊
短短的12行詩，寫出了詩人對愛情的思念、渴望之情。有個網貼這樣解釋歌詞的意思：暗戀某人，難能相見。為了相見，代價高昂。即是相見，興奮異常。瞬間見面，随即離開。唯剩下真情祝願。這就是“牛郎織女的寫照”。
正像托爾斯泰所說：幸福的愛情都是一樣的，不幸的愛情各有不同。中國的愛情故事，多半是充滿神話的、離奇的、凄苦的美，才廣為流傳，為人傳唱，經久不息。倉央嘉措雖然是一個生活在權力鬥争漩渦裡的僧人，但他是一個有血有肉的年輕人；雖處仙境，但有凡心。嚴酷的僧侶生活，壓抑了血氣方剛的人性。這樣《那一天》就必然會出現。
3.歌詞之美
這個歌詞，是藏語翻譯過來的，應該是直譯。不講究音韻之美，但其意赫然在紙上，深富詩意。第一、從時間上看，它用了“那一日”“那一夜”“那一年”“那一世”“那一瞬”，表達了作者思念之久、深情之切；第二、從第一個關鍵詞“聽見......真言”，第二個關鍵詞“搖動.....觸摸”，第三個關鍵詞“匍匐.....貼着”，第四個關鍵詞“轉......相見”，這些對思念的描述，都是以犧牲清規戒律為代價的，是真實的情感。是以，就特别震撼人心。詩歌最後，把“那一瞬間”的感情推向雲天，推向感情的高潮，不為來世，隻為有你，隻為有你。令人感慨萬分啊！ 網紅詩人餘秀華《穿越半個中國去睡你》的詩歌，也不是赢在韻律上，而是赢在對感情描述的真切上。《那一天》之是以精美絕倫，也就是赢在對愛情真切渴望的描述上。由此也應該說，詩詞應當講究韻律，但是也不能為之所困。隻要描述的貼切真實，就是好詩，就可以流芳百世啊！
三、曲譜、伴奏、歌唱是歌曲的生命
1. 曲譜的創作是基礎
曲譜，是優秀歌曲的前提，是音樂要素和音樂材料的有機組合。《那一天》曲子是根據詩詞的句子創作出來的，從音符的長短處上可以看出。因為，《那一天》歌詞既有僧人念佛般的特征，更有詩人的呓語般的嘟囔；從那一天到那一世，不厭其煩地“嘟囔”着自己心儀的情人，正是這個曲譜的基本特點。曲譜，前面大半部沒有大的音樂跳動，曲調音符都在8度以内，高音符6，低音符在7，這樣，就和一般的民歌有着明顯的差別。一般的中國民歌，是一高一低。比如《我的祖國》風吹（音符高）稻花（音符低）香（音符高）兩岸（音符低）。但《那一天》曲譜總體是低沉沒有起伏的，這個也符合藏傳佛教的特點。另外，這個歌基本上，音符是由低到高，最後到達高潮。這樣的安排，更顯現出感情的壓抑和釋放，前後，形成強烈的對比，又逃離不了中國民歌的總體欣賞習慣，成為本歌曲的樂譜最大的特點。
2.伴奏樂器低沉
歌曲開始用了一個佛镲，然後就是輕音樂一樣的伴奏，并有輕輕的打擊樂，更符合人物靜态下的思念、安靜下的心跳。給整個歌曲逐漸提高，逐漸高潮奠定了曲式基礎；畢竟整個詩詞就是一個感情的迸發，樂曲的曲式，就是通過逐漸高潮的音樂，來烘托人物的壓抑後的感情宣誓。是以，聽起來雖然娓娓道來，但到了感情爆發時，也讓人激動不已。是以，伴奏的成功，為歌唱演員的情緒調動，起到了極大的作用。
3.震撼歌喉敲碎人心
提起降央卓瑪，現在中國好像沒有人不知道的。真正讓我認識降央卓瑪是《馬兒你慢慢走》《誰見過夢中的草原夢中的河》。尤其是《馬兒你慢慢走》唱得美極了。但，當我聽這首《那一天》更加讓我喜歡降央卓瑪了。降央卓瑪中音偏低而寬厚的音域，真的太美了。這個，我就不再講評了。大家可以仁者見仁。