走進光影世界，感悟百味人生，大家好，今天給大家推薦一部傳記電影《波西米亞狂想曲》，影片于2018年上映，以紀念皇後樂隊成立45周年。片名就是他們的成名作，這首歌在國内稍顯陌生，但是在海外，這首歌比《We Will Rock You》《We Are The Champions》還要火爆，他還是英國史上目前銷售量最高的單曲，有興趣的朋友可以搜尋聽一下。影片講述了樂隊的靈魂主唱佛萊迪·摩克瑞從1970年加入樂隊到1985年溫布利體育場現場表演的經曆。這些，影片都做了精準還原。不過佛萊迪·摩克瑞本人比電影講述的要更加精彩。
“我天生比别人多長四顆門牙，口腔空間更大，音域更廣。”
佛萊迪·摩克瑞原名Farrokh Bulsara，1946年9月5日出生在東非坦尚尼亞。父母都是帕西人，下面還有一個妹妹。在印度他與祖母和嬸嬸一起度過了大部分的童年。
1964年，桑給巴爾島革命爆發，18歲的佛萊迪跟着家人逃避戰亂，搬到倫敦定居。後進入了西倫敦的艾爾沃思工藝學院主修藝術。畢業後，為了謀生，弗萊迪從事過多份工作，也陸續加入過一些樂團，但最終都以解散告終。
直到1970年4月遇見羅傑·泰勒和布萊恩·梅，當時兩人已經組建了微笑樂隊，但是樂隊正在面臨主唱出走危機，弗萊迪毛遂自薦，加入樂隊。1971年在佛萊迪的建議下樂隊名字從微笑樂隊更名為皇後樂隊（queen）之後貝斯手約翰·迪肯加入進來，樂隊陣容就此固定。值得一提的是，由于佛雷迪的龅牙，起初兩人并沒有對弗雷迪另眼相看，佛雷迪當即表演，橫跨四個八度的嘹亮唱腔徹底征服兩人。
對此，佛雷迪表示，“我天生比别人多長四顆門牙，口腔空間更大，音域更廣。”事實上，橫跨約四個八度的音域，這可不是一般人能做到的。老天讓佛雷迪生下來就帶有的生理缺陷，反而成為他巨星之路的敲門磚。
“他超越了極限。我隻親眼見過演唱中的他一次，結果，确實就像傳說中的，他是一個能将觀衆掌握在手掌心裡的男人。”
加入樂隊後，他的首次演唱就讓大家着了迷，他的着裝，他的嗓音，他熱情奔放，不羁又華麗的舞台風格，使得這個搖滾界的異類日後不是成為音樂世界裡的小醜就是傳奇。
1973年皇後樂隊與百代唱片以及旗下錄音廠商Trident簽約。同年7月，發行首張錄音室專輯《Queen》而正式出道。1974年3月發行第二張錄音室專輯《Queen II》，進軍美國市場。專輯《Queen II》榮獲英國流行音樂排行榜專輯榜第五名，樂隊開始嶄露頭角。11月，推出第三張錄音室專輯《Sheer Heart Attack》；專輯取得了英國流行音樂排行榜專輯榜亞軍，而專輯曲目《Killer Queen》在單曲榜也取得了亞軍 ；該專輯也讓樂隊在整個歐洲打開了知名度 。
1975年發行第四張錄音室專輯《A Night at the Opera》，專輯在英國流行音樂排行榜專輯榜取得了四周冠軍，全球累計銷量超過600萬張。該專輯結合了古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾等多種曲風，收錄了《Bohemian Rhapsody》、《Love of My Life》等歌曲 ；其中，《Bohemian Rhapsody》被評論人稱作“搖滾歌劇”，該曲發行後在英國流行音樂排行榜取得了連續九周冠軍 ，《吉尼斯世界紀錄》認證為“英國有史以來最偉大的歌曲” ；20世紀面世的所有歌曲中網絡流量最高的一首（至少16億）。
1976年與1977年繼續分别發行專輯《A Day at the Races》和《News of the World》，其中後者就包括我們所熟知的《We Are The Champions》和《We Will Rock You》。兩首曲子經常被用于各種體育賽事，而《We Will Rock You》則于1994年被選為美國世界杯官方主題曲。
之後1978年到1991年11月24日佛雷迪患病去世期間，樂隊陸續釋出了《Jazz》《Live Killers》《The Game》《Hot Space》《The Works》《A Kind of Magic》《The Miracle》《Innuendo》等專輯和《Greatest Hits》《Greatest Hits II》兩張精選集。均取得了不凡的成績，單曲和專輯獲獎更是數不勝數，其中精選集《Greatest Hits》也成為英國銷量最高的專輯，英國銷量超過600萬張，全球累計銷量超過2500萬張，其中17首曲子就有10曲由佛萊迪譜寫 。皇後樂隊獲得巨大成功，一舉成為世界級樂隊，這離不開每位隊員的努力，但更離不開佛雷迪的個人魅力。
佛雷迪的音域約橫跨四個八度（F2-E6）。他平常說話的聲音約落在男中音的範圍，但他歌唱時卻多将音域拉到男高音。傳記作者大衛·布萊特如此形容弗雷迪的聲音：“他能在幾小節内從低沉沙啞的搖滾嗓轉換到溫柔明亮的男高音，然後到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般純淨。”
作曲特點是音樂類型的包容，包括鋼琴曲、搖滾、重金屬搖滾、山地搖滾、朋克及迪斯科舞曲等等。這些在《波希米亞狂想曲》中表現尤為突出。雖然其作曲音樂性複雜，但他本人曾提到自己幾乎不太會看譜。他通常在鋼琴上作曲。
曾經與皇後合作過的制作人羅伊·托馬斯·貝克談論過他第一次聽到《波西米亞狂想曲》的故事：“弗雷迪坐在自己家，突然說‘我腦子裡有了一首歌’。他就開始坐在鋼琴面前彈了出來……然後他突然就停下來說：‘現在，親愛的，我要在這裡加上一段歌劇部分。’”從開篇開始，歌曲突然進入歌劇部分，然後又忽然轉入搖滾，最後又歸于抒情。由此可見，佛萊迪作曲重意不重巧，不在乎技巧的娴熟與否，也不在于炫技，跟着感覺去創作。另外，值得一提的是，這首《波西米亞狂想曲》長達近6分鐘，已經遠遠超出當時電台播放2-3分鐘的極限，最後還是因為樂隊的一位狂熱粉絲私自在電台播放，這首歌才得以問世。
在舞台上，佛萊迪以戲劇化的華麗演出而聞名，也常被譽為流行音樂史上最偉大的表演者之一。佛萊迪本人對于自己的舞台形象極其重視，他曾自豪地告訴記者：你們看到的不隻是一場演唱會，更是一場時裝秀。在舞台上，他嘗試過上百種不同風格，在日本的和服造型，低 V 連身衣，白背心加牛仔褲，短褲加圍巾，女裝，白色蝙蝠袖上衣，在這些華麗的演出服襯托下，加上佛萊迪帶動全場的能力，對于到現場觀看的觀衆來說，無異于一場視聽盛宴。
佛萊迪一共與皇後樂隊舉行了約700場演唱，期間，他以獨特的造型、霸氣的台風、跨度極大的嗓音征服了觀衆。在接下來的幾年裡，他們用創作才華和感染力十足的表演風格征服了世界，他創造了令人眼前一亮的巨星風格。佛萊迪像一顆超新星，劇烈燃燒，發出耀眼的星光。成為音樂界當之無愧的傳奇。
1985年的“Live Aid”演唱會，是弗萊迪一生中的最高光時刻。演唱會雲集了上百位明星，邁克爾·傑克遜、麥當娜、搖滾界另一傳奇U2、原披頭士成員保羅·麥卡特尼。2小時後，美國費城的演唱會開啟，遙相呼應。140個國家通過衛星進行直播，15億人觀看了演唱會。
舞台上，佛萊迪梳着大背頭，穿着白背心牛仔褲，手持麥克風，演唱了《Radio Ga Ga》《We Will Rock You》《We Are The Champions 》等經典歌曲。他富有穿透力的嗓音、充滿張力的演繹、極富感染力的熱情，迅速帶動台下觀衆熱情，歌迷集體大合唱，歌唱聲響徹雲霄，無比震撼，演唱會募捐也突破100萬英鎊。此後數十年中，它一直被公認為是史上最偉大的搖滾樂演出。
“關于弗雷迪，絕對不可否認的一件事是他的舞台魅力”“當他在舞台上，拿着半個麥克風，或坐在鋼琴前時，他感覺自己有能力做任何事情。他的神奇之處在于他能和觀衆中的每個人進行交流，并且讓每一個觀衆都産生這樣的感受 – 他在跟你交流，好像你是房間裡唯一的聽衆- 正是這種獨特的交流感讓他成為我們這個時代或任何時候最獨特，最傑出和最具革命性的藝術家。”
而參加佛萊迪緻敬演唱會并與皇後樂隊錄制《Under Pressure》單曲的歌手大衛·鮑伊（David Bowie）這麼形容他：“在所有演出層次達到戲劇化程度的搖滾歌手中，佛萊迪依然遠遠超過了其他所有人。”“他超越了極限。我隻親眼見過演唱中的他一次，結果，确實就像傳說中的，他是一個能将觀衆掌握在手掌心裡的男人。”從音樂上來說，墨丘利和queen開創了華麗搖滾和搖滾與歌劇結合的先河，影響到後來非常多的樂隊，包括現在的很多金屬樂隊都有受影響。
“親愛的，人生最重要的是活得精彩，隻要活得精彩，我不在乎活多久！”
佛萊迪是一個備受争議的人物，在音樂方面取得巨大成功同時，名氣和财富并沒有讓他逃過搖滾天才的某些宿命。在他身上存在着巨大反差。舞台上他華麗不羁，風騷霸氣，在生活中他卻是腼腆、羞澀内向。另外，在與女友Mary交往過程中，他發現了自己的取向問題。7年後兩人分手。但兩人一直保持着良好的關系，Mary也成為了他一生的摯愛，直到佛萊迪去世。
至于他為什麼會有這種反差，歌迷們衆說紛纭，但我更傾向于一種說法，“對自我身份的不認同，找不到歸屬感。”
首先，佛萊迪出生在東非的坦尚尼亞，18歲因為逃難才到的倫敦。這不是他的選擇，如果從他朋友說他是腼腆，内向的性格去分析，颠沛流離的生活對感情細膩的他來說，不能夠産生足夠的安全感。而他取向的問題，更使得他成為當時英國主流之外的邊緣人。
其次，佛萊迪全家都是虔誠的拜火教教徒，而佛萊迪對這些卻不太感冒。父親的古闆、嚴厲和佛萊迪的火熱碰撞不出任何火花，這使得佛萊迪對原生家庭産生不了歸屬感。他有一個圓滿的家庭，卻活得像個孤兒。而他改名字，個人覺得，更像是象征意義，也許他希望自己從以前的生活中獲得重生。就像我們日常會說的一句話，“上帝為你關閉一扇門的同時，也會為你打開一扇窗”。在家庭，社會找不到歸屬感的佛萊迪卻在音樂中找到了熱情。是以他熱衷于創作，偏愛于舞台。
“給那麼多人唱歌是什麼感覺？當我看到他們在認真聽我唱歌，被我的歌感染時，我就成了我一直想成為的那個人。我無所畏懼。”佛萊迪知道，隻有在這裡，隻有在舞台上，他才能真正做自己，不必隐瞞，不必壓抑，也許舞台上的華麗而不羁才是真實的自己。哪怕隻有一時，他也要抓住機會，表達自己。同時他也希望自己獲得大衆的認可。也正是因為這樣，佛萊迪才會在舞台上和觀衆積極互動，才會有《Radio Ga Ga》《We Will Rock You》《We Are The Champions 》這些經典曲目，也才會出現那種萬人合唱的震撼場面。
可是，舞台終有散場的時候，演唱會越成功，舞台下的佛萊迪則會越落寞。這種巨大的心理落差他隻能以另外一種方式去彌補，嗑藥、酗酒、濫交、生活極盡奢華。1980年左右，他開始出入同性場所及浴場，之後身邊多次出現男性伴侶，這些都使他飽受争議。1985年，他與Jim Hutton開始了一段長期的關系。1987年被檢測出艾滋病，Hutton在佛萊迪生命的最後六年一直陪着并照顧着他，也是他去世前最後在他床邊的幾人之一。
電影中讓我觸動 的一點是，當他歸隊，告知隊友自己病情的時候，他說“我不要同情，我做怎樣的自己由我決定，我天生就隻會做一種人，一位歌者。”說這句話時，他眼中沒有了無助，沒有了落寞，隻有堅毅和自信，就像曾經舞台上任意揮灑表現的他一樣。我知道，雖然身體上他開始飽受折磨，但是他的心裡也達到了從未有過的平和。
1991年11月24日，佛萊迪過世，享年45歲，官方死因是艾滋病引起的肺炎。他曾經說過“親愛的，人生最重要的是活得精彩，隻要活得精彩，我不在乎活多久！”從1973年開始發行專輯到他去世，隻有短短18年，而這18年，他又帶給了我們别樣的精彩，給那段搖滾樂史塗上了濃墨重彩的一筆。直到他生命的最後一刻，他都在進行音樂創作。和他喜歡的音樂一起走，我想，他走的一定很安詳吧。
最後，我們還是回到電影，電影《波西米亞狂想曲》在上映後，在各大電影獎項中斬獲30餘項大獎。電影對佛萊迪加入樂隊後的經曆進行了大篇幅的描寫，情節比較多，但大多都是走馬觀花似的一筆帶過，并沒有深挖，是以劇情一般；而對最後的“Live Aid”演唱會進行得幾乎1：1的還原則是給我們最大的驚喜。如果你對皇後樂隊的認知是一個小白，那這部電影完全可以作為入門電影觀看；如果你是皇後的鐵粉的話，你也可以帶着自己的觀點去。如果不滿意的話，咱們也不必埋怨，畢竟，咱們是本着佛萊迪去的，希望他在另一個地方能盡情表演吧。
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