怎樣才算一部好的恐怖片？其實很難有标準的答案，因為每個時代觀衆對于恐怖的定義一直都在變化，不過怎樣才是一部賣座的恐怖片，好萊塢早就已經給了我們答案。
套路化的人物設計；公式化的劇情走向（甚至可以精确到每個角色的死亡時間）；唯一需要下功夫的就是設計一種能夠引起觀衆共鳴的恐怖怪物，最後再增加一些戲劇沖突，比如男主和女主的感情線，女主和女主的感情線，甚至是女主和怪物的感情線，總之稍微彰顯出一點點與衆不同就可以了。
這些從流水線上下來的恐怖片未必能夠大賣，但幾乎都能百分之一百收回成本、賺些小錢，如果運氣好踩到一個熱門題材，再加上導演賣力演員線上，就可以一躍成為當年恐怖片的标杆，名利雙收。
《林中小屋》就是這樣一部标杆作品，人家玩的也是套路，隻不過是反套路，導演德魯·高達一邊嘲笑同行那些反智劇情的同時，一邊還在瘋狂地打臉觀衆，“恐怖片這麼拍，還不都是因為你們喜歡”。
于是我們能在影片的開頭看到一群普普通通的上班族若無其事地執行着所謂的“祭奠”儀式，大家還要開個派對拿結果下注，彷佛這場活人的祭奠儀式對于他們來說根本稀松平常，隻不過是用來打發無聊上班時間的調劑。
儀式由“組織”（The Organization）統一管理，總部位于美國，下轄六個分支機構分布在全世界各地。所有的祭奠流程必須按部就班，當然，各地也可以根據各自“古神”的習性做出一些細微的調整，但是中心思想隻有一個，讓“古神”滿意。
随着西班牙、阿根廷、德國、緬甸、瑞典分部相繼失敗，就連日本的套路也被一群小屁孩攪合了，隻剩下美國總部必須扛起祭奠“古神”的大旗，用标準化的程式取悅它們。
瑞典在08年左右推出了《生人勿進》，打破了很多原有的恐怖片傳統大受好評，不過在本片中被視為放棄市場向藝術低頭的愚蠢行徑。
另外日本人取悅“古神”的方式很特别，他們在一群隻有小女孩的教室裡釋放了女鬼Kiko（可能形象來自《午夜兇鈴》），Em....不知道是在暗示什麼。
而美國“古神”喜聞樂見的程式是什麼呢？當然是蠢萌的大學生們在度假時一個一個被怪物殺掉，而且最好按照“蕩*”-“*癡”-“運動員”-“學者”-“處女”的順序死掉。
不過人本來就是多元化的，看似清純的女主（處女）實際上偷偷和自己的教授上床（包括故意在自己閨蜜男友面前穿一條内褲）；
表面上稀裡糊塗的馬蒂（白*）實際上心思缜密；
“錘哥”（運動員）雖然一身腱子肉，卻是一個拿全額獎學金的高材生，還能随口說出古洛斯基；
黑人小哥（學者）輕松接住二樓扔下的橄榄球，是學校最棒的接球手；
女二（蕩婦）從來不像在小木屋裡那麼*蕩，隻不過因為“組織”探員在她染色劑中添加了化學物質。
這些生來就複雜多元的人在“組織”眼裡都是不合格的“祭品”，是以他們必須被臉譜化，像公式一樣一個一個嵌套進預先設定好的“劇本”。
于是這場精心編排的祭奠儀式開始，“祭品”在“組織”的安排下扮演着各自的角色。他們想要情侶在野外發生激情的場面，增加一些空氣中的費洛蒙噴霧就好；女二被“紅脖子僵屍”殺死後，衆人逃回木屋，“錘哥”建議大家呆在一起并且鎖掉全部出入口（應該是正常人的正常反應吧），但是“導演組”不滿意，用化學噴霧強行讓錘哥改了主意；女主殺死一隻僵屍，卻莫名其妙地将武器丢掉。這些違反常理的橋段，正是對當下那些反智恐怖片劇情的極大諷刺。
難道那些恐怖片導演不知道這些橋段很反智嗎，人家當然知道，但是又有什麼辦法呢？主流觀影群體更喜歡這種愚蠢劇情帶來的快節奏感官刺激，而不是費盡心力仔細推敲劇情，尋找與角色之間的共鳴。
《林中小屋》從表面看有着恐怖片的外衣，實則卻是好萊塢電影人的一場春夢，他們希望能拍出反傳統套路同時又能被大部分觀衆接受的作品，而現實就像是影片最後“古神”落下的那一巴掌，狠狠扇醒了他們。
“想掙錢嗎？想掙錢就老實點按照套路來。”
“古神”之掌
筆者并不是說現在的恐怖片市場就真的一片死寂，當然還會時不時有相當優秀的作品冒出來。
經典恐怖片女主
隻不過在《林中小屋》之後，這類套路化的恐怖片絕對不會就此銷聲匿迹，同樣的道理可能也适用于我們中國目前的影視劇現狀，不是嗎？
沒想到啰嗦了這麼多，《林中小屋》的怪物就放到下期再講吧，如果您對這方面的内容感興趣，點選關注我吧！
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