與百分之八十的李大奔赤誠相⻅|「緻命一輯」
對于大多數着眼于現實生活的人來說，改變本身就是一道無解題，它難以得到追溯與計劃:回憶始 終參差不⻬，未來從來一言難盡。是以，幾乎沒有人會在意，這一刻看到的你，是從什麼樣的自己 變成的。差別于關于「改變」的普遍性概念，李大奔在他的自建世界中，以音樂人的身份，精準地 傳遞出「改變」的定義——守住初衷，交出百分之八十的自己，去面對真實的生活。
農曆新年未到，衆人提到已經進行了十二分之一的2021年，措辭裡還夾帶着“明年”的字樣。但大奔 在這個2021年初，就帶着新專《緻命一輯》與大家⻅面了，這仿佛是在宣示“用一份好的作品迎接新 年，開篇就是好運，接下來就會有更多更好更順利的事情。”
新專《緻命一輯》中，共收錄了十首歌，創作周期橫亘2020年至今。細品其中，一定能感受到作品 涵蓋時間醞釀的真情實感，也能體會到李大奔在本年度前後的改變。在被問起“你寫歌時候的狀态和 你在生活中的狀态有何不同”時，他說“我在歌裡表達出的自己，就是真實的自己。但這張專輯，隻 表達出百分之八十的李大奔，剩下的百分之二十，是無法外露的部分。”
這也正是所謂的無解題——改變。面對真實的生活，隻有你自己知道，哪一部分是恒定的，哪一部 分是在耕耘人生時，不知不覺發生了變化的。
/ “不妨來一場既定場景與時間的⻅面”
與《緻命一輯》這張專輯同步上線的，還有它的實體專輯。衆所周知，藝術生李大奔早先在自己之 前的專輯策劃中，就十分稱職。本次《緻命一輯》的實體專，依然注入了大奔本人的創意概念。
以異形雜志的形式呈現整個專輯的視覺，用時間點的推進，形成所有歌曲之間的一種串聯。實體專 的⻚面會通過場景化的解讀，讓聽歌的人更加容易入戲，甚至共情。比如，《狗男人》是淩晨四點 暧昧的backseat;《别難過了，你的煙不夠》和《WANG》是晚八點的舞台時間，有了舞台，大奔 就可以成為他自己;有了舞台，可以與粉絲⻅面，能給到他們安慰;有了舞台，才能以最直接的方 式，用音樂與觀衆、聽衆建立情感上的連結。
既定的不同場景，對應着不同的曲目，通過各種不同情緒的展現，讓翻閱這本雜志、聽完整張專輯 的人，感受到來自音樂的共生力，仿佛大奔是在遞過來一張邀請函，端正字型填好了地點與時間， 你隻需要按時到場，與他⻅面。
曲⻛多元的《緻命一輯》，也是大奔在保留自己創作⻛格的基礎上，跳出架構，嘗試了新事物的一 次改變。Trap、Hiphop、Brit Pop、Pop Rock、Funk等類型的音樂，都有出現在這次專輯的制作 中。同時，他也合作了不同的編曲與制作人，結合他本人自持張力的歌詞創作⻛格，《緻命一輯》 表達自我态度的同時，仿佛也是一部可以給人帶來暢快感受的爽劇。
/ 音樂是用來輸出自己的善用方式
“偶爾诙諧，偶爾浪漫，始終敢言，表達直白，從不沉”，以上即可統稱為「李大奔的⻛格」。
像早在幾個月前上線的《狗男人》，他慣用輕松有趣的曲調結合話題，意象化的呈現誤解與偏⻅， 表達自己在困境中的掙紮，同時也輸出了自己個人的看法;比如在《别難過了，你的煙不夠》中， 保留了他敢言與直白的态度，逆命題證明了“越直白，越能安慰到人”的理念;而在《為你》、《一 隻貓兩個人》這些情歌中，持續大奔浪漫力的強輸出，聽着音色混合節奏與旋律，仿佛睡前置身于 關了⻔的房間，接收到一份可以獨享的溫柔環抱。
值得一提的是，本次新專的歌名也非常有趣，有《LOVE THUG ROSE》、《床，地面，沙發》等。 大奔說，自己的習慣是先想好歌名再寫歌詞，歌名就是這首歌的主題，确定了主題覺得有意思，才 會繼續進行下去，順利寫完整首歌。至于歌詞部分，一般是站着寫歌詞或者是在⻨克⻛前面寫歌 詞，感覺這些時刻裡自己的狀态更加迫切，是以創作的歌詞會更加具有感染力。
近階段的李大奔，外露的情緒仍然保留着直白的個人⻛格，卻收斂了強烈的個性化。隻是，讓喜愛 他和他的音樂的人群最為欣慰的一點是，在圈内年輕人都急于輸出自我态度時，他始終平和地在用 他擅⻓的方式，輸出自己。他身上少了同齡人的焦躁和急切，或許真如他自己所說，迫切的狀态， 都留給創作的時刻了。
/ 接受生活，也要繼續表達
告别2020年，2021年正式開始，新與舊的接縫，并非隻是一個跨年夜的倒計時，它對于當下的李大 奔而言，值得被形容的更為莊。這正如關于《緻命一輯》這張專輯，抛開書面化的概念陳述，大 奔真誠地表示，兩年間來來回回經曆過很多事，就像眼下的這張專輯，也改變了很多東⻄。面對來 往的不同的人，面對自己寫過的不同的歌，他能看到很多東⻄的确在變，但他也心知有兩樣事物一 直沒變:他想通過音樂表達的東⻄，以及他這張專輯中傳遞出的關于音樂的初衷。
從大奔的歌裡，就能看出他是一個十分具有鮮活力的年輕創作人。“我一直在表達我想表達的，比如 我們這一代年輕人的焦慮、心、愛情觀、夢想等。” 這一點，也能佐證他關于新專《緻命一輯》卷首語的選擇，來自阿蘭·德波頓:“不成熟的愛是一個 在理想化和失望之間搖擺不定的故事，一個狂喜、幸福與溺斃般感受，和無比憎惡夾雜的不穩定狀 态。” 之前讀到這句話，他一直記在筆記本上。策劃專輯的時候，覺得傳達的概念十分相似，于是在此引 用。他覺得，「緻命一輯」裡，也被他藏起了一種不成熟的愛，換言之，是不夠成熟的自己，正接 受改變、繼續進階。
可以通過音樂作品，找到和洽的、呈現自己的方式，雖是創作人的技能，也是一件幸事。從「緻命 一輯」中看李大奔，能發現他更加開闊了，仿佛身後正冉冉升起一顆星球，星球表面雖仍有凹凸不 平的地表，但較大面積的綠色植被和鮮豔色澤，已然足夠填充人們對于星球其中到底有什麼的好奇 心。 以此連結到大奔本人，就意味着通過音樂傳達給外界的浪漫感、年輕态、張力、自我态度、鮮活性 格都已傳達完畢，另外仍有剩餘小部分的他，是要留給自己的。
隻有李大奔自己知道，除去這百分之八十的外露，星球其中那剩下的百分之二十的自己是什麼。
或許那一部分，正是不會被改變，卻依然與真實生活中進步的自己，始終持恒的，他的音樂本心。