演員駕馭角色，做到發揮自然，收放自如，才能收獲觀衆的好感。反之，稍微用力，就有演的痕迹，容易出戲。
在演藝圈不乏演技浮誇者，因為發揮太用力，遭到觀衆诟病。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="7">張一山</h1>
張一山有幾部劇，特别受觀衆喜愛，比如2005年的《家有兒女》。很多人喜歡張一山，成為他的粉絲，多半是基于他表現力。
喜劇終歸是喜劇，特别是情景類的喜劇，需要有誇張的表情。再加上童年的濾鏡，即使有過度表演，也沒有引起觀衆注意。
楊紫和張一山紅了，成為演藝圈冉冉升起的新星。
憑童星出道，張一山藝路走得比較順。由于發揮了超越年齡段的演技，還被冠以“90後戲骨”的稱号。
漸漸長大，張一山接到的戲越來越多，演技不足的一面，也逐漸顯露了出來。
有觀衆說，他存在很多演員都有的通病：演誰都一樣。
2016年，由張一山主演的《餘罪》成為當年的網劇爆款。劇中，觀衆看到了張一山，不同于《家有兒女》中劉星的成熟。
到了《局中人》裡的沈放，以及《春風十裡不如你》中的秋水，讓人感到他演技的進步。
即便稍有不足，比如《餘罪》中，情緒激動的憤怒和悲傷，為了營造氣氛，他會抓狂到青筋暴露，怒目圓睜。偶爾飚幾句粗話，也在接受範圍之内。甚至有不少網友，會為他特有的痞氣點贊。
但到了2020年的《鹿鼎記》，張一山版的韋小寶瞬間撲了。
他在這部金庸武俠的巅峰之作裡，瞪眼、搞怪。
打開彈幕，滿屏與“耍猴”相關的字眼橫飄。
此劇火了，卻不是他演技多麼好，而是因為演技差。最終9萬多人打出了3.2的超低分，并不意外。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="18">張凱麗</h1>
幾年前，看過一個論壇，網友在讨論斯琴高娃與張凱麗的演技，是否在同一水準線上。
不少人跟帖，後者無法跟前者對比，原因很簡單：張凱麗演技太浮誇，完全沒有可比性。
網友直言：前者演啥像啥，而後者的表演總是一驚一乍，演啥都像脾氣很怪的婆婆。
說起張凱麗，年輕時那也是有傲人的作品的，一部《渴望》讓她成為了一個時代的偶像。
可這之後，她好像沒有演過像樣的角色。有不少網友覺得，把“老戲骨”這個詞，加在她身上，太過于勉強了。
這些年來，《裸婚時代》、《咱們結婚吧》、《閃婚》等，張凱麗演了很多婆婆和媽媽。其肢體和語言，以及表情，無不充斥着誇張，而且演誰都像她自己。可是，她卻是國家話劇院的一級演員。
有網友都忍不住表示：“挺好的一部劇，毀在了一個演員身上。”這應該是觀衆，對一個演員最大的否定了。
《花兒與少年》裡，她“婆婆體”再現，為學不會幾句簡單的外語，哭泣到崩潰；
《跑男》中，為了節目效果，她出手“暴揍”王祖藍，卻左腳踩到右腳絆倒自己，口碑碎了一地。
這樣的張凱麗，出現在2017年熱播電視劇《人民的名義》中，難免有些突兀。
雖然柯藍與王麗雲的表現，都不太令觀衆滿意，但最辣眼的還是張凱麗。因為角色使然，為了駕馭好官太太而收斂，但用力克制的痕迹，反而更讓觀衆覺得太出戲。
演來演去，還是婆婆角色，更加适合她。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="25">徐露</h1>
徐露，具備瓊瑤劇演員的典型特質。
猶記得，當年火爆内地的《梅花三弄》，被網友戲谑地稱之為“梅花三鬧”。看過的小夥伴，應該忘不了馬景濤式誇張表演。
生氣的時候他咆哮，耳膜被震得嗚嗚響。
該舒緩的，也不夠溫和，柔情蜜意的對白，也顯得生硬。
那幾年，瓊瑤的悲情劇太多，觀衆都看煩了。内地有演員，一聽到是瓊瑤的戲，幾乎不猶豫就推掉。很大原因，就是演員過于用力的表演，帶壞了一部戲。
早年的《梅花三弄》如此，後來的《情深深雨蒙蒙》亦是如此。
《情深深雨蒙蒙》裡，表現力最為誇張的，就是徐露所飾演的李可雲了。
徐露顔值很高，但她的表演，一點也讓人喜歡不起來。
表情誇張到幾秒鐘内，嘴角不下十幾次的抽動，讓人感覺下一秒就要發癫，結果後來可雲真的癫狂了。前面的表演，就是為以後的結局做鋪墊？隻能這麼認為了。
回到現實裡，演員沒瘋掉，觀衆卻要抓狂，有立馬換台的沖動。
相比之下，演同樣的戲，任素汐就高出不知多少個層次。《驢得水》裡，被吓傻的張一曼，隻用一個眼神，就能勝過一切，這才是真正的演技。是以角色的成功與否，絕不是偶然。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="33">顧豔</h1>
提到顧豔，知者甚少，但提到她的角色，應該都不陌生，屬于那種戲紅人不紅的演員。
她出道比較早，1986年在愛情電影《沉默的冰山》演女一号。1989年演電視劇《家教》，還拿過飛天獎的最佳女配角。但她最為令人熟悉的劇，應該還是1990年熱播的《封神榜》。
顧豔演的“火靈聖母”，是多寶道人的徒弟，也是邱鳴山的散仙。
原著裡，火靈聖母的描寫不多，是以顧豔在劇中的戲份也不多。
大部分人對她的印象應該是來自，多年前一部熱播的都市情感劇《婆婆來了》。
她演主角婆婆，連沙溢都得給他做配角。
這是一部當年被網友诟病的奇葩劇，之是以不讨喜，劇本誇張得有些不着邊際，通篇抹黑農村老太太，以及農民劣根的演繹，也難以被觀衆認可。
此外，顧豔的演技，太過浮誇。當年被定義為神劇的《婆婆來了》，情節之爛暫且不提。顧豔的扮相也按下不表，但其肢體語言的僵硬，以及誇張的面部表情，配上離譜的地方口音，讓人對她的演技實在不敢恭維。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="39">葦青</h1>
可能很多人對葦青的認識，是從電影《我不是藥神》開始的。
葦青在影片中的表現可圈可點，尤其是徐峥那個角色被抓時，她說的那一句台詞，被引為經典。
在吳京執導的影片《戰狼》裡，她也有不俗的演繹。
能夠戳中人們内心軟處的角色，向來是容易打動人的。然而葦青在幾部電視劇中的表現，卻委實讓人誇不出口。
2009年，海青和林永健主演的電視劇《安娜與王貴》裡，葦青飾演王貴的母親。
一個農村老太，本該是淳樸老實的形象，到她卻演繹成了事事挑理的多事婆婆。
安娜回農村那一段，婆婆處處挑理，從頭至尾都盯着兒媳的腳後跟。
安娜生娃，她以婆婆的身份去城裡帶娃，用嘴給孩子喂飯的那一段，着實令人看不下去。
其實，很多人小時候都有過類似的經曆，但作為同樣橋段的戲，在《父母愛情》中，劉琳飾演的江德華，就讓人舒服得多。
同樣演不讨喜的角色，馮遠征在《不要和陌生人說話》中，也存在面部表情猙獰的表演。馮遠征駕馭的心理扭曲的惡棍丈夫，才是用演技說話的最完美展現。
2020年，葦青在電視劇《安家》中的表現，誇張程度再上一個台階。
蠻橫、無理，好像隻能用誇張的表情堆砌出來，缺少一份自然流露。也許，這與她的演藝經曆有關。
葦青62歲出道，此前一直做話劇，兒子是大衆熟悉的黃金配角“毛孩兒”。
話劇的舞台表現力更強，但将之帶入電視劇裡，不免讓人感到浮誇。葦青演技拉跨一面，便來自于此。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="48">劉敏濤</h1>
劉敏濤在《琅琊榜》中“靖王之母”的優雅，很難招黑。
《父母愛情》裡溫婉的葛老師，同樣能給她帶來不少濾鏡，使得人們很容易忽略了她以往的表演。
2002年與陳道明合作的《冬至》裡，她演的是反一号的郁青青。
而在《新編聊齋》中，她又能演亦正亦邪的聶小倩。
戲路風格多變，對于一個演員而言，未必是一件好事。劉敏濤似乎意識到這一點，于是盡量塑造好角色，避免踩坑。可她卻沒有想到，2021年5月開播的一部《生活家》，徹底敗光了她的熒屏好人緣。
戲劇化過頭的演繹，做作又油膩，不禁令人聯想到之前的《精英律師》，她正眼睥睨的樣子；
《小舍得》裡，被觀衆吐槽販賣焦慮，同樣很不讨喜。
角色的确有不讨喜的因素，但劉敏濤為了演繹出角色的市儈，增加了很多不必要的肢體動作。翻白眼、搖頭晃腦、表情誇張，與她以往的表現判若兩人。
由于她的演技過于浮誇，有觀衆表示，剛看第一集，就沒有了追劇的欲望。
演員都希望自己接更多的戲，但理性的演員會選擇更适合自己的角色。很顯然，劉敏濤的不讨喜，就是吃了這樣的虧。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="57">結語：</h1>
在很多無厘頭的港片裡，為渲染喜劇色彩，用誇張的表情演繹，是錦上添花。周星馳的影片裡，處處有這樣的表現手法，他也獲得了一次又一次的成功。
換做正劇，誇張的表情，一驚一乍的表演，效果無疑會适得其反。
隻有在演技上多下功夫，少一些浮誇，才能獲得更多觀衆的好感。