立項開始就風波不斷的《第一爐香》從上映到現在，口碑與票房雙雙“滑鐵盧”已經毫無懸念，一部集結了許鞍華、王安憶、杜可風、和田惠美、坂本龍一等主創，幕後陣容極其強大，美術、場景、服裝都頗具質感的“頂級文藝大片”，竟然走到了現在這步田地，難免令人唏噓。
知名導演侯孝賢曾經說過，“張愛玲的小說是不能拍的，那是一個陷阱”，今天，就讓我們通過盤點張愛玲IP的影視化情況，來看看産生這個“魔咒”的原因究竟在哪裡？
成績和名氣不成正比，《色戒》一騎絕塵
作為近現代文學史上影響力最大的作家之一，張愛玲作品的影視改編情況和她經久不衰的名氣，似乎并不太成正比。
電影方面，1984年，許鞍華把張愛玲的《傾城之戀》搬上了大熒幕，第一次嘗試改編的她，并沒有對小說進行大幅度的删改解讀，幾乎是亦步亦趨地完成了所有故事情節，但由于有不少觀衆認為缪骞人不太适合白流蘇這個角色，這部作品最終隻拿下了豆瓣6.8的及格分。
進入90年代，港台掀起了一陣翻拍張愛玲的熱潮，關錦鵬的《紅玫瑰與白玫瑰》、許鞍華的《半生緣》，侯孝賢的《海上花》接連上映，三位知名導演在細節還原、人物塑造、氛圍模拟上各有長段，但總體來看都完成的非常到位，分别拿下了豆瓣7.7、7.9、8.2的評分，形成“三足鼎立”之勢。
不過口碑過關未必代表着商業上的成功，《紅玫瑰與白玫瑰》的票房隻有180多萬港元，排在當年香港票房榜100名開外，《半生緣》票房753萬港元，排在當年第26位，《海上花》的票房也隻有400多萬台币。
這樣的成績讓張愛玲IP的電影化不得不暫停了近十年，直到2007年，李安攜《色戒》華麗歸來，張愛玲IP才第一次體會到了“叫好又叫座”的味道。李安在盡可能還原原著文本細節的同時，還在影片中填充了自己對故事和人物的了解，得到了“張迷”與普通觀衆的一緻認可，内地票房斬獲1.2億元，進入年度票房榜TOP3，豆瓣評分也達到了8.5分，不論從哪個次元來看，都堪稱張愛玲小說改編的巅峰。
但是這種好勢頭并沒有延續下去，空白十餘年後，許鞍華再度操刀改編《第一爐香》，以5.5分的成績一頭栽進了曆史最低谷。
電視劇方面，《半生緣》《金鎖記》《傾城之戀》三部00年代的作品，改編的中規中矩，對張愛玲原著小說主旨的還原也算不上十分精确，但可圈可點的制作與選角，還是讓這三部作品被觀衆順利的接受，分别得到了豆瓣7.1、7.7、8.0的評分。
而去年播出的，改編自《半生緣》的《情深緣起》，就幾乎是一個徹頭徹尾的“鬧劇”了，将原著富有深意的故事硬生生“民偶化”不說，選角更是跟人物沒有一點貼合的地方，是以該劇在問世後幾乎就沒有得到過什麼正面評價，豆瓣評分隻有3.0分。
晦澀、蒼涼難改編，“南轅北轍”是常态
從上文的盤點來看，一直被大家認為是影視改編的富礦，每次選角都萬衆矚目的張愛玲IP，想要熱度與口碑雙豐收，卻是難上加難，甚至不如嚴歌苓、亦舒等一些當代女作家，這究竟是為什麼呢？
首先，張愛玲的小說以中短篇見長，幾萬字的小說擴充為兩個小時的電影劇本，都需要加入不少情節，更别說擴充成幾十集的電視劇，極其考驗編劇的功力，改成“錦上添花”的少，“注水”的才是大多數，甚至根本與原著“南轅北轍”。
同時，文學和影視在表達方式上存在着天然的差異，引人入勝的唯美辭藻，出色的氛圍建構，都很難用畫面去呈現，偏偏張愛玲小說的優勢就是細膩、蒼涼的文筆，和意蘊豐富的潛台詞，如何還原對主創來說是一項巨大的挑戰。
而影視内容需要的完善的故事情節，激烈的沖突沖突，則在張愛玲的小說中并不多見，僅僅隻有《半生緣》《金鎖記》《傾城之戀》相對來說要好一些，這三部作品也是這些年來被影視化次數最多的。
其次，得益于張愛玲細膩的描繪，觀衆們對故事的了解可能各有差異，但對小說中人物的認知卻是很具象的，一旦選不對，不止“張迷”，連路人網友都會紛紛“倒戈”。
張愛玲筆下的角色，特别是女性角色，都有一股子隻可意會、難以言傳的神韻，精緻中帶着宿命的悲劇感。這種複雜的氣質，讓不少導演和制作方在選角階段就十分的“撓頭”，當年李安在籌備《色戒》時，幾經周折，大膽的啟用了毫無名氣的新人湯唯，演員和人物的完美适配，成就了一部影史留名的經典。
而許鞍華顯然就沒有這份幸運了，進入寒冬期後逐漸收緊的影視市場，已經不允許這種“冒險”的行為，在個體表達與商業化反複拉扯之後，“金馬影後”馬思純和“當紅小生”彭于晏的組合，看上去充滿着妥協和平衡的味道，隻是這種“平衡”和張愛玲筆下的人物相去甚遠，演員也沒有能展現出超越自身局限，“演什麼像什麼”的飛躍，隻能遺憾的把觀衆攔在了電影院外面。
“爽劇”時代，觀衆還想不想看張愛玲？
歸根究底，翻拍張愛玲IP容易翻車的“定律”，來源于它的曲高和寡，和其他暢銷書作家相比，不夠通俗的張愛玲是有一定的閱讀門檻的。
從當年馬思純轉錯“語錄”的烏龍事件就可以看出來，不管是“真的”還是“假的”，人人都知道幾句張愛玲的“經典金句”和“人生感悟”，但到底有多少人真的讀過張愛玲呢？可能比我們以為的要少的多。
是以，張愛玲小說表面上是風光無限、人人皆知的大IP，實際上卻又過分垂直，閱聽人圈層化屬性嚴重，很難叫好又叫座。特别是在2015年之後網際網路飛速發展，短視訊逐漸深入90後、00後的生活，人人追求“短、平、快”，追求“爽劇”，幽回婉轉、暧昧晦澀的張愛玲似乎已經“過時”了。
對此，當下的創作者給出的解決辦法就是，将一部值得反複體味的作品，盡量剔除它時代複雜性和人物複雜性，做迎合觀衆“口味”的表層化、庸俗化改寫。
《情深緣起》和揭示人性、令人唏噓《半生緣》相比，成了“瑪麗蘇”民國愛情故事。《第一爐香》則将一個發生于戰争年代半殖民地背景下，少女在欲望的誘惑下清醒的堕落，逐漸走進命運深淵的故事，變成了愛而不得的“青春傷痛文學”，在前期宣傳上，更是極盡“狗血”之能事，希望能用“QQ空間金句”般的文案，牢牢鎖住“下沉市場”。
隻可惜，從票房成績來看，《第一爐香》的現狀十分的尴尬及擰巴，原著粉與文藝青年不能接受它的“魔改”，“下沉市場”的小鎮青年又不能接受許鞍華作者化的文藝叙事，最終遺憾的落了個兩頭不讨好。
張愛玲IP究竟應該怎麼改？還需要影視從業者們去繼續探索，不過通過上文的分析，我們或許可以大膽的預言，與其盲目追求出圈，不如深耕垂直市場，做“小而精”的内容，更易于平衡“商業”與“文藝”之間的比重，不失為影視化的一個方向。