在浙江衛視音樂真人秀欄目《天賜的聲音》上，王赫野和劉惜君合作的一曲複古disco曲風《大風吹》嗨翻現場之後，這首歌也在播出當晚迅速在各視訊平台蹿紅，并席卷網絡。
小編注意到，這首歌的由劉濤作曲，劉濤、圓圓、李堅濤、李浩瑞作詞，音樂人王赫野演唱在歌曲爆火的同時，随之而來的是忽然發現，
舞台版本的《大風吹》，整體編曲風格和邁克爾傑克遜《billie jean》，緊接着由劉惜君所演唱的副歌部分，跟徐小鳳演唱的粵語歌曲《風的季節》也甚為相似，而且同為粵語的唱段就如出一轍。大風吹這首歌旋律熟悉，編曲熟悉，歌詞熟悉，立即引發大衆否抄襲以往歌曲的質疑。
傑克遜當年《Thriller》專輯中的一曲《Billie-Jean》被評為曆史上最偉大的單曲。
據稱，全球著名的音樂頻道———VH1在所有登上歐美各大音樂排行榜的冠軍歌曲中挑出了冠軍中的冠軍。評選結果表明，歌迷們對邁克爾·傑克遜念念不忘，總共有25000張選票投向了邁克爾的這首《Billie-Jean》。
1982年的夏天。傑克遜正在洛杉矶的101高速公路上。當他和制作人昆西·瓊斯在錄音棚裡為《Off The Wall》的後繼之作工作數天後，他駕車回家。根據傑克遜在1988年自傳裡的回憶，當時的他正“深深沉醉于一段萦繞在腦海裡的旋律”，是以他并沒有意識到他的豪華座駕的底盤開始冒煙。
“我們正開下高速路的時候，一個年輕人騎着機車貼過來告訴我們說，‘你們着火啦’！我們于是突然注意到了煙霧，并趕緊停下車來。整個勞斯萊斯的底部都燒了起來。那個孩子真的是救了我們一命。”但是，哪怕是與死神擦肩而過，也不能動搖傑克遜對他進展中的工作的癡迷。“甚至在我們尋求到了幫助，并找到了去我們目的地的新途徑的同時，我還在安靜的譜寫更多的素材。”
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關于恐懼不安的親子關系認領戲劇的靈感，源自于該歌星和那些患有妄想症的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，并确信他手上擁有了不同尋常的東西。
“音樂家知道什麼會是暢銷的素材。一切都得感覺到位。要讓你感到圓滿，感覺美好。”傑克遜回憶說，“這就是我對'Billie Jean’的感覺。我在寫它的時候就知道它一定會一鳴驚人。” 但是這首歌曲在曆史上的地位遠遠不是幾個數字而已。"Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電台裡綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到來，一個前童星蛻變成了新一代的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
Billie Jean這樣一支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是"Billie Jean”卻是讓人毛骨悚然，帶着脈沖萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。多年以來，聽衆們已經習慣了傑克遜特殊的演唱風格——假聲的尖叫，"hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辭——但在1982年，沒有人聽過像這樣的歌曲，這隻更新了它不安的影響，感覺"Billie Jean”其實是一次五分鐘的崩潰，從節奏來說。
這種古怪并不是偶然。布魯斯·斯維頓，昆西·瓊斯多年的錄音室工程師，回憶說：“當我們錄制'Billie Jean’時，……昆西告訴我，‘好吧，這隻音樂作品必須要有最獨特的聲效特質，要是我們從來沒有錄制過的。’瓊斯讓傑克遜通過六英尺長的紙闆管，把演唱錄音配到原帶上；他還帶來了爵士薩克斯音樂家湯姆·斯科特來演奏一種罕見的樂器——Lyricon，一種風鳴合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地編織着整支作品。貝司手路易斯·約翰遜試驗了各種他所擁有的吉他，直到傑克遜定下了用Yamaha吉他來作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作響的樂聲。”
同時，斯維頓還通過工藝項目，尋覓起完美的節拍。他雇傭了木匠來建造一個特殊的鼓台，訂購了一個特别制作的低音鼓，以設計出孤立的鼓點，以在響弦和鼓架上捕獲正确的意象。“看你是否能想起其他什麼音樂作品可以讓你在前三個鼓點一響起，就知道它是什麼歌嗎？”斯維頓道，“這就是我所謂的聲效特質。”
Michael Jackson但這種特質的主要組成部分卻在最後的剪輯中差點無法幸免。"Billie Jean”罕有地以長時間的貝司和鼓點聲作為開頭，——傑克遜從第29秒時候才開始演唱——，于是瓊斯想要修剪掉它，但傑克遜激烈地要求如是保留。
“我說，‘邁克爾，我們必須要剪掉開頭，’”瓊斯回憶說，“他說，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是傑克遜的私人行話，他用"smelly jelly”來表示瘋克節拍——‘那讓我想要舞蹈。’噢，如果邁克爾·傑克遜告訴你說‘那讓我想要跳舞’的話，我們其他人就得閉嘴。”
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱一道，推進了"Billie Jean”現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人着迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩着迪斯科舞場一樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放"Billie Jean”後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飙了。“我對MTV說，‘我會從電視台上撤掉我們所有的作品。我不會再給你們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說你們不放黑人的音樂。”之後“Billie Jean”迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
這些影象永遠地被錄入了文化記憶中。但卻是傑克遜的親筆創作，讓"Billie Jean”成為了如此一支迷人的心理戲劇——它是他這張裡程碑專輯上真正的顫栗作品。很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊于直率的否定（"The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的認罪（"This happened much too soon/She called me to her room” 發生得太快，她叫我去她的房間）之間。今天，“Billie Jean”看起來更像名流和崇拜者之間扭曲關系的寓言，這個主旋律被改編進了錄影，在其中傑克遜被一個身穿軍用上衣的偵探追蹤。這是世界上最著名的男人——他從10歲起就有觀衆撕破他的衣服——發表出的關于明星追逐的最偉大的藝術宣言。
無論它是否有更大的自傳性或曆史性的意義，"Billie Jean”歸根結底還是一首舞曲。無數次的電台或MTV台的播出，并沒有絲毫減弱這支歌曲震懾揚聲器的力度。
“"Billie Jean’在各個層面上都炙手可熱，”格雷格·菲林根斯說道，他是洛杉矶地區傳奇的錄音棚音樂家，在該曲中任鍵盤手。“它有超炫的節奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌詞，它有超炫的演繹。它從身體上、情感上、甚至精神上影響着你。”23年過去了，邁克爾·傑克遜可以确信無疑：沒有人能制作出比這更強的"smelly jelly”。