在文字中證道。——唐淚
二零零五年。
梁朝偉憑《2046》拿了他的第五個金像影帝。
也和張曼玉一起給周星馳的《功夫》頒發了最佳電影獎。
而在十年後，他把周星馳寫進了一篇叫做《聽見流星的聲音》的影評裡，「我很感謝那位老友，但我媽當時很生氣，因為她覺得這個叫周星馳的家夥害他兒子辭掉了穩定的工作，去上什麼前途未蔔的教育訓練班，我至今都記得她當時對我說的那句話：“衰仔！我一塊錢都不會給你！”」
其實人生，誰說得清楚？
都是一邊思考，一邊往前走。
人生有時候，就像一條看不到拐角的長街。
但說不準什麼時候，那些拐角就會突然出現在眼前。
譬如今天要談到的五位影人。
2月3日，《韓城攻略》上映。
導演馬楚成，他是華麗現代派，電影裡少不了的是俊男靓女，劇情一般都輕松好玩，此前作品有《夏日的麼麼茶》、《東京攻略》及《浪漫櫻花》，其後又有《花花型警》以及《巴黎攻略》，而這種類型的電影，從來不需要談什麼演技的凸顯和思想的深刻。
是以對于梁朝偉來講，拍這部戲可以視作與王家衛合作間隙的一種調劑。
輕松笑鬧間就把戲拍了，觀衆覺得輕松愉快就行，大家皆大歡喜。
而關于梁朝偉演技的問題，不諱言，其實曆來都有兩種聲音。一種大愛若狂，認為他任何時刻都是高光狀态，完全無可指摘；另一種則厭憎其「演什麼都是梁朝偉」。
要弄清楚這個分歧的原因，首先要懂得電影的分類。
就拿他自己的作品來看，譬如《悲情城市》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《三輪車夫》、《春光乍洩》、《海上花》及《花樣年華》和《2046》、《色戒》是一類，而《流氓醫生》、《偷偷愛你》、《暗花》和《無間道》是另一類，上述作品都算他不同類型裡面的代表作。
這其實就是文藝小衆和商業制作差異，但很明顯梁朝偉更适應文藝小衆類型的表演。換句話說，他有對角色進行深度挖掘的能力，是以他在文藝電影中顯得特别突出，尤其是眼神的情緒傳導能力超卓，令他幾乎可以淩駕于整個華語影壇之上。
是以認真起來的梁朝偉，很少演員能赢他，而放松狀态的梁朝偉，其實也和大多數商業制作中的演員沒什麼兩樣，都靠個人魅力俘獲觀衆，至于怎麼選，完全看個人喜好。
這個時候的梁朝偉，就差兩年後的《色戒》為他帶來第三個金馬影帝獎了。
而在次年，他被評為了國家一級演員。
4月28日，《三岔口》上映。
雖然陳木勝導演曾解釋過，「三岔口」這個名字來源于平劇曲目，寓意「黑暗中，總有惺惺相惜的敵人」，影片簡介則是這樣說的，「講述了飾演律師的鄭伊健、當警察的郭富城及殺手吳彥祖，怎樣在自己的工作和經曆中尋回自己的故事。」
但這其實部影片，仍然是一部傳統類型的警匪動作電影。
而經過《柔道龍虎榜》洗禮的郭富城，硬生生憑借自己的表演，将之從三線交織叙事的警匪懸疑故事，變成了「找她十年」這樣一個單核苦情電影。換句話說，律師和殺手都可以消失不見，他一個人就能夠撐起整部電影。
這并不是一種過譽，郭富城憑《三岔口》首封金馬影帝，也不是偶然。
這部電影對他而言，也堪稱「命運的岔口」。
關于郭富城的演技問題，争議則要大上許多。
先忽略掉那些主觀惡意的觀點，其實作為一般路人而非粉絲的觀衆而言，很容易對演員的實際演技能力發生誤判，尤其對于郭富城這種一直在成長中的演員更是如此。
而争議本身并沒有問題，比如我們會看到有人說，「郭富城哪有什麼演技，做個偶像不錯，如果跟吳鎮宇這種演技派比，差太多了」，這樣說的人有可能隻看過《雷霆戰警》、《公元2000》和《浪漫櫻花》這幾部，而另一些人則說，「今天的郭富城是香港演技派的門面擔當」，他看的或許是《父子》、《最愛》、《浮城歲月》、《寒戰》、《破局》和《無雙》、《麥路人》這幾部。
是以這其中的關鍵在于閱片情況，因為非粉絲的路人不可能一直追着一個演員的電影看。
其實在某個角度來講，郭富城和梁朝偉趨同，都很能适應小衆文藝類型。
以前曾有人講過這樣的困惑，「郭富城的演技沒有問題，但總感覺他的表演超出了電影劇情本身的需要」，這句話其實「一語中的」。這個判斷來自正常的商業片，就拿上面談到的《韓城攻略》來說，如果把梁朝偉換成郭富城，那郭富城可能會有一種格外認真兼且力圖有比梁朝偉更深入的表現。
這也是演員本身性格所決定的，郭富城好像天然就缺乏香港演員那種插科打诨的胡鬧式表演興趣，他不論對什麼樣的劇情角色，都會很認真去研究，譬如最早提名金像最佳男配的《九一神雕俠侶》，一群人在裡面瞎胡鬧，他一個人正正經經地在演一個重情重義的殺手。
但這也正是他能夠決定電影《寒戰》氣質的原因所在，他的正氣毫無痞氣與瑕疵，放眼整個香港影壇，都絕對找不出第二個人能夠做到他這樣的程度，有一種由内而外散發的「大義無私」的氣度。
而郭富城眼神的情緒傳導能力也非常強大，比如在《赤腳小子》、《最愛》和《無雙》這幾部戲，甚至包括《風雲Ⅱ》這樣的特效電影中，其眼神戲都非常突出且令人動容。
而從另一個角度觀察，郭富城其實又和梁家輝很接近，他們倆都是那種，在表演上不重複自己的演員。
因《三岔口》的表現，獲得了譚家明導演的力邀出演《父子》，次年連莊金馬影帝。
目前已抵達巅峰的郭富城，其演技能力已确确實實當得起一句「淵深難測」。
可以被稱作最近十年來香港影壇最能打的演員。
7月29日，《七劍》上映。
雖然黎明在2002年憑《三更之回家》拿了金馬影帝，但其實他在表演上的巅峰在九十年代的中後段。
從《都市情緣》開始一路狂奔的文藝路線與他莫名相合，但弊端是他在諸如《龍騰四海》這種電影中表現出來的爆發力逐漸在喪失，溫和到極緻就變成了木讷，然後畫地為牢。
可以觀察此後的電影，《三更》之後是《雙雄》與《無間道3》，然後是《大城小事》、《七劍》直至開始墜落的《江山美人》和《梅蘭芳》，這些影片中，他分别飾演的中醫師、催眠專家、進階督察、醫生、劍客，以及隐士和平劇大師，還有《心中有鬼》裡面的攝影師。
表面上看起來，這些角色類型豐富、特征各異，但性格底色其實四字可言之，「内斂、木讷」。
是以黎明與郭富城恰好是兩個極端。
一個是被角色所限，另一個則不被任何角色所限，是以一個前期發展迅猛，另一個後期成長極高。
恰如《七劍》給他的角色楊雲骢，性格上取一個「穩」字，其武器名為「青幹」，本質是劍坯，主最強防禦，然過剛雖易折，但過守則鈍。
不變固然穩妥，但也容易令人難以成長，進而失去鬥志。
《梅蘭芳》之後，一路跌落。
10月20日，《黑社會》上映。
這一年，發生了一件香港影壇的「積年老怪」梁家輝萬萬沒想到的事情，在金馬獎的影帝之争上居然輸給了「跨界新手演員」郭富城。
雖然因評審機制的不同，各大頒獎禮都可能會出現一些意料之外的賽果，但《三岔口》的郭富城赢了《黑社會》的梁家輝，粗看之下不可思議，但若細緻推敲，原因則很簡單。
商業電影《黑社會》中的大D，是形制上的出色，《三岔口》裡面的孫兆仁，是情緒上的深度。
這就是所謂「亂拳打死老師傅」的真相。
演技問題其實就如硬币的兩面，一面是表演技巧，另一面表演深度，也就像一首歌曲的演繹，即便你像一架機器般不需要換聲，但若是情緒沉落和釋放欠缺，也就并不能打動他人。
而大梁和小梁并不一樣，他在商業面的技巧層堪稱所向無敵，但論及深度就得稍遜半分。
這當然也可以叫做「大成若缺」。
是以在《黑社會》這部電影中，梁家輝的大D嚣張跋扈、極盡張狂，其角色塑造能力确實歎為觀止，但若與同樣是商業電影的《無間道》中小梁的陳永仁對比，個中差異就不言自明。而他真正的商業片巅峰演技，是七年後《寒戰》中的李文彬。
若以《追虎擒龍》而論，梁家輝有一點招式用老。
但仍堪稱老當益壯。
12月1日，《如果·愛》上映。
息影複出的張學友，接片非常謹慎，從《男人四十》、《金雞2》和《江湖》，到這部《如果·愛》。
很多人說，他是一個「被唱歌耽誤的影帝」，這句話其實沒錯，憑他早期電影中展露的天賦條件，如果潛心鑽研并苦心錘煉演技，其演技能力應該并不會止步于《赤道》所表現出來的能力。
而如果從演員類型來劃分，他的路線上，梁家輝是天花闆。
也就是說張學友仍然是适合商業電影的一個演員，他并沒有表演深度方面的強悍能力。
但就其影路而言，前期的「放」與後期的「收」并沒有被融為一爐，若對比前後其電影，會發現早期不夠「内斂」，後期則失卻「爆發」，換句話說，是過去驚豔而略失衡，現在内斂至毫無光華。
這部《如果·愛》，是陳可辛試圖放入自己對電影和人生了解的作品，牽涉到導演和演員的心路呈遞，比如導演如何對待自己的作品、怎樣去平衡商業和藝術，而有野心的演員，其實都是想做導演的。他以歌舞劇的形式，規避了故事的寫實與藝術之間的沖突，将人物的愛恨纏綿交織在倏忽來去的時間裡。
一個人極度不自信，一個人想忘記過去，而另一個人舍不得過去。
劇本很巧妙，但部分情節的設計顯得刻意，失卻自然。
張學友其實陷入了一種「郁郁寡歡」和「氣急敗壞」這兩種表象交征的表演路徑循環裡，仔細觀察他自《男人四十》開始至《赤道》的六部做主角的電影，幾乎都如出一轍，内斂的時候你覺得，「這個人有心事」，略有爆發，「他情緒好差」。
這也是一種表演固化和創作力衰退的表現。
前路無窮，而言有盡時。
每個時間節點，都總結了過往，也指向了未來。
這就是關于過去和未來的真谛。