《我們的歌》的第七期，是組團後的第一戰，非常的令人期待！
這期，是A組的“星際寶貝”團體對陣B組的“國色天香”四人團體，其實勝負早在一開始就有預判了。
隻不過，在這兩陣對壘的過程中，我發現，“星際寶貝”團體四人組，他們最大的問題，并非演唱實力不強，而是輸在了舞台演繹部分。
所謂，未雨綢缪，政策先行。
在兩隊實力相差不大的情況下，誰多準備一些，誰的政策性更強，誰勝出的可能性就更大。
因為，現場考驗的是綜合實力!
今天，我們就來看戴佩妮、劉宇甯、周筆暢、單依純組成的“國色天香”，和楊千嬅、周興哲、蕭敬騰、張碧晨組合成的“星際寶貝”，第一場的比拼。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="9">《擁抱陽光》，需擁抱得再熱烈一點</h1>
《擁抱陽光》是張學友的一首歌曲，發行于1993年，是一首有相當年紀的老歌。
從演唱上講，這首歌曲難度并不大，節奏輕快、推動性強，是一首陽光向上的歌。
這樣的歌，好聽是好聽，如果改編時不加以設計，很容易唱得平淡。
那麼，能不能赢得比賽，就成了對改編能力的巨大考驗。
這樣的歌曲，如果是一個好的改編，會點燃現場觀衆的熱情，會把歡快情緒調動起來，甚至會把人從椅子上拉起來。
可是“星際寶貝組合”，在舞美上沒有特殊設計；在氣氛營造上，隻是添加了一排的舞者。在歌曲結構的改編上，也沒有亮眼的部分。
是以，在我看來，這場表演沒有毛病，但不夠驚喜，沒有讓我感覺到“擁抱陽光”的活力和熱情。
等“國色天香”上台後，楊千嬅驚呼了一聲“他們有設計舞台啊”，看來“星際寶貝”是真的沒有想到把舞台設計一下。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="18">《雨一直下》故事演繹疊進情境</h1>
周筆暢、戴佩妮、劉宇甯的《雨一直下》整台表演設計得太好了。
開場，周筆暢以戲腔驚豔亮相，在雨一直下的氛圍中，給歌曲奠定了傷感底色。
戴佩妮出場，第一段主歌部分，是帶着恨意的對渣男的控訴。周筆暢接續第二段的主歌，是餘情未了的悔恨。
整個主歌部分，有種姐姐妹妹一起控訴渣男，和對自己無法理性對待情感的悔意。
到了副歌，劉宇甯出場，他的演唱，更多的是站在客觀立場來演繹，非常貼合歌曲主題。
最後一遍，三個人加了和聲，讓歌曲更飽滿，同時也讓情緒加強，進而将情感張力拉到最高處。
他們三人，都深谙舞台之道，将歌曲中的愛情故事，通過舞台演繹了出來，不僅演唱得動人，更是利用舞台的布景，講述了一個糾結的愛情故事。
這首歌是首傷感情歌，絲絲入扣的演繹，是如此生動。對比起《擁抱陽光》，會更加的入情入境，扣人心弦。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="27">舞台情境的營造，變得越加重要</h1>
通過以上分析，可以看出，“國色天香”中的三人，把舞台想象成制作一個MV，把台上人的情緒拉入其中。
一個是陽光燦爛的歌，一個是心緒纏綿的歌，一個歡快躍動，一個傷感糾結。所選歌曲都是好歌。
而且“星際寶貝”還是四人全上陣，但因為疏于對舞台的設計，對歌曲結構的舞台編排，就會整體落敗下來。
由此，我聯想到最近看過的《披荊斬棘的哥哥》，這個節目對舞台情境的營造，可謂達到了登峰造極的程度，加上極具藝術感的攝影攝像，舞台會非常好看。
雖然東方衛視《我們的歌》的流量密碼并非完全來自舞台表現力，但是，現場歌曲能夠形成強烈感染力，不僅要求歌手通過歌聲感動聽衆，還要有“眼耳鼻身舌意”的全面調動，才能最大限度征服觀衆。
音樂形式的變化，也是觀念變化和與人性激情永不枯竭的演繹，進而帶來音樂生命與人類生命生生不息的力量。
我相信，我喜歡的《我們的歌》節目會越來越精彩的。
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