10月31日夜間，東方衛視播出《我們的歌》團戰賽。在這次團戰賽當中，楊千嬅、蕭敬騰、張碧晨、周興哲組與戴佩妮、周筆暢、劉宇甯、單依純組進行團戰，最終，單依純組獲得勝利。而在這次的團戰賽上，單依純和劉宇甯聯合帶來的歌曲《女兒國》，無疑是奠定勝局的關鍵性作品。在這首歌曲當中，單依純再次展示了自己“獨特”的歌曲演繹能力。這種獨特性，甚至于是當下的樂壇所缺少的。
《女兒國》演唱完畢之後，有嘉賓認為這是一首極具中國風特點的歌曲。這種說法，倒是沒錯。對于單依純而言，她确實更為适合偏向中國古典美學氣質的歌曲，而對于那些所謂的歐美流行音樂，在演藝氣質上，并不相符。比如，在《Stand by me》這首歌曲的演唱方面，單依純便顯得有些“格格不入”，沒有戴佩妮和周筆暢靈活了。可以說，這看似是單依純的劣勢，但可能也是她“一招鮮”的真正優勢所在。
歌手能夠通過作品獲得觀衆認可，首先是具備優秀的演唱功底，這是最大前提條件。其次，也是非常重要的一點，那就是歌手有自己的演唱技巧，甚至于能夠形成獨屬于自己的演唱風格。在這一點上，歌手和演員是相似的。演員的基礎，是會演戲。演員要更新，成為戲骨，也需要有獨屬于自己的表演風格，且這種風格符合角色人物，有真實感。對于單依純而言，她似乎已經處于了要形成自己真正風格的階段了。
在《中國好聲音》的舞台上，這位年輕的歌手憑借演唱能力和精準的選歌水準，最終拿下了總冠軍。而她之是以能夠給觀衆留下較為深刻的印象，主要原因在于，中國的樂壇上，突然出現了一個如此年輕的面孔，而且這個面孔，是自帶嬌羞氣質的。換言之，這個面孔背後，是沒有樂壇老油子們的油膩感的。單純、善良、淚美人等等，成為單依純的重要人設标簽。而這些特點，也恰好滿足了部分華語歌曲的演唱氣質需求。
華語歌曲當中，有不少的歌曲，在演唱氣質上，都是偏向女性化的，而且追求一種極緻的單純美感，甚至于有如泣如訴的特征。尤其是這種單純的如泣如訴，您讓演唱技巧更為高明的韓紅老師來完成，反倒是無法形成這種如泣如訴。說白了，就是哪個年齡段，就适合哪個年齡段的歌曲。韓紅老師，最能共振的歌曲，是中年女性的人生觀和世界觀的。而這個單依純，現在能夠共振的，則是我們古典美學上講得“二八佳人”的如泣如訴。
值得注意的是，這種“二八佳人的如泣如訴”，在中國古典美學當中，出現過不少的作品。而反映到現代的歌曲當中，也是優秀作品不少的。等于說，這類好歌不少，但是年齡上、氣質上真正能夠駕馭的青年女歌手不多。這便是單依純真正的一招鮮了。她的這種如泣如訴的青年女性氣質，是其他女性歌手根本沒有的。
另一個角度上講，最近幾年來，華語流行樂壇确實沒有适合這一風格的青年女歌手出現。最近幾年，大量的平台專注流量女明星的選秀活動，尤其是注重唱跳歌舞表演。而這種南韓風格的唱跳表演，本身就讓女性流量藝人們和單純、美好、小确幸這類标簽背道而馳了。一群女孩子的唱跳内容，多少給觀衆一種酒吧、夜間場所的感覺。這種感覺造成，這些青年女子組合們隻能完成那些歡快的歌曲内容，而無法在符合自己歲數的情歌上有成績。
現在的狀态是，能夠唱二十歲小情歌的女歌手，大多都已經步入三十加了，甚至于已經四十歲了。她們再唱，也不能是小情歌了，而是中年女性對于過往的一種回眸，有着太多的滄桑感了。比如，張靓穎當年的情歌就很出色，但如今再出的作品，大多滄桑感十足。張靓穎曾經同台的周筆暢，也已經在《我們的歌》舞台上成為前輩歌手了。大量的女藝人去成為女團，成為流量藝人，反倒是給了單依純難得的成名機會。
是以，在《我們的歌》舞台上，單依純走到最後的可能性還是非常之大的。在這個舞台上，林子祥老師提供了一種愈久彌香的滄桑感。而單依純則恰好提供了青年人特有的單純與芬芳。兩種氣質，若是碰到一起，很可能會出現更多的火花。《我們的歌》舞台之是以令人期待，也正是因為，它的這種代際感。（文/馬慶雲）