作者/請秦
大膽地說，聲音行業的流量在2017年得到了一次加碼，比如李澤言的出現。
作為李澤言的配音演員，吳磊走到哪兒都要被cue一下霸總語錄，就連在參加B站的聲音演員競技節目《我是特優聲》點評選手時，都要被拱着用李澤言的聲音，給“遊戲氪金達人”徐嬌來一句：“謝謝。”
有着反哺行業責任感的他，以鑒聲員身份成為《我是特優聲》的固定嘉賓，他希望這次能使整個行業得到關注和更新。
和吳磊出現在同一檔節目裡的趙乾景，擁有《天涯明月刀》等代表作，是和狄菲菲、吳磊共同創立領聲文化的合夥人之一。
盡管他不是遊戲玩家，對吳磊在《戀與制作人》裡扮演的李澤言并不是很感冒，但他覺得“那是一個被很多人喜歡的角色。被很多人喜歡，就一定有他的道理。”
在職業生涯裡，趙乾景也在渴求更多類似李澤言這樣現象級的角色成為自己的代表作。《我是特優聲》也許就是他的“天時地利人和”，于是他選擇從選手身份開始，加入這個競技舞台。
聲音行業工作屬性使然，讓他們不憚于用最戲劇的身份，在《我是特優聲》的舞台上，一起接受觀衆的考量。
趙選手：刺激
吳老師：捏一把汗
同是領聲的創始人，吳磊和趙乾景卻分别以鑒聲員和選手身份共同參加B站的《我是特優聲》。
“大前輩”趙乾景往選手席一站，三次試音出師不利，首次競演隻能盲選作品，不光得躲在簾子後面演，還因為想讓隊友配到合适的角色，決定自己擔任不太合适的角色。
萬幸的是，業務能力加成和吳磊的“他配卡”，讓趙乾景順利挺進下一輪，但這出曆險記的主人公，他的第一感受，是“刺激”：
“一開始我的心态是比較放松的，但到了錄制現場，感覺自己沒法控制心态，緊張感一直飙升。因為賽制很緊湊，很激烈，有的新人還藏着特别深的底牌。比如說我們的錦鯉同學‘一招鮮’，非常厲害。”
吳磊的激動和趙乾景是一緻的，業内翹楚平台B站，主動來為聲音行業的新生代配音演員提供優質的展示機會，讓聲音行業的生存工作現狀被觀衆熟知，對他來說，是“興奮、激動、有意義的”。
但參加錄制之後，吳磊發現選手們大都第一次登上舞台面對觀衆，對舞台競演很陌生。選手表演經驗的缺失和賽制緊湊互相拉扯，這讓吳磊擔心節目的呈現，興奮被壓力取代。
“老師們提出的要求，以及整個賽制帶給選手的壓力和緊張，跟他們日常在生活當中去進行實際配音的狀态，有很大的不同。是以我們始終還是抱着捏着一把汗的心态在做這個節目。”
讓他捏着一把汗的，還有在盲配舞台上選擇《僞裝者》明樓一角的趙乾景。趙乾景一出聲，吳磊幾乎是立刻就認出他來。
觀衆總認為鑒聲員對所有選手的聲音都了如指掌，但實際上，有很多選手對他們來說都很陌生，而且即便是合作過，吳磊也不一定能夠在他們演繹新角色時，第一時間聽出來是誰。
“但是乾景對于我來說的話，太熟了，我們幾乎每天都會在一起工作，是以不管是日常，還是玩樂的時候，或者是工作時候的聲音，都很熟悉。是以他一開口，我自然而然就會知道是他。”
作為鑒聲員，在幕後環節吳磊已經熟悉了各個選手的優勢和不足，他時常和鑒聲員邊江交流選手的準備進度以及他們存在的問題，但他并不清楚趙乾景選擇的“盲番”角色。吳磊坦白：“那個時候我就在琢磨「他配卡」這事了。”
吳磊自認是一個拎得清的人，他和幾位鑒聲員一樣，在節目中會刻意避嫌，以免有失公允。關于「他配卡」，吳磊直言自己當時“氣憋到胸口，覺得自己在做一件也許這輩子都不一定會做的事。”
藝術呈現至上和聲音王國雛形
趙乾景和吳磊都是尊重遊戲規則的人。
那場比賽結束後，吳磊在台下和趙乾景聊了不少，擔憂「他配卡」的使用會讓他自尊心受挫。趙乾景潇灑地表示了解吳磊行使「他配卡」的舉動，也大方承認在選角時就料到自己有離開舞台的風險，但考慮到節目整體效果，他接受這樣的結果，也樂見大家對這個「名場面」的澎湃。
“那天吳老師挽救我，大昌（選手高其昌）跟我說，我在後面揮手表示拒絕，他都感動了。”
叨姐也好奇他選擇明樓這個角色的初衷，趙乾景不緊不慢：“這是一個綜藝節目，綜藝節目呈現出來的一個内容，肯定要保證它的完整性。這個内容的完整性，不能說你為了自己的名次、為了一個名譽、或者為了自己最适合的角色，去放棄這個節目内容呈現的一個完整度。因為我們其實做過嘗試，我們現在落成這樣一個角色落位，是最佳落位。如果但凡再另外一種落位，這個片段就會很垮。”
但吳磊認為，對于趙乾景來說，《我是特優聲》是一個被大衆所了解、喜歡的寶貴機會。
“尤其是當看到趙乾景的影子在舞台後邊，我看不見他的表情，我就會想得更多。”
“可能他在觀衆面前連臉都沒有露，才能都沒有得到展示，就離開這個舞台了，我覺得很不值得走這一遭。”
即使吳磊開玩笑“本來那張卡我想給别人呢”，但最後還是在看到趙乾景揮手的影子時急得“聲音有點兒抖”。
趙乾景也玩笑道：“其實這都是我設計好的，我這揮手的動作練了100遍了。”
長期在棚内配音的聲音演員們，似乎是不在意娛樂圈裡熱搜、流量概念的來去，更沒有行業大拿的架子。參加節目、選擇劇本、配置設定角色……出發點要麼是藝術追求，要麼是行業規劃。
趙乾景自認是愛冒險，熱衷于“大起大落”的人，近幾年職業發展趨于平穩，《我是特優聲》的出現給他的職業乃至生活，帶來了新的刺激觸發點。在整個職業生涯裡，他有想要留下“唐青楓”、“洛”那樣代表角色的“野心”；在《我是特優聲》裡，他同樣抱着想要留下經典舞台的心，躍躍欲試，百無禁忌。
“而且我後來看了之後，發現我其實并沒有什麼失誤，我認為我完成得還挺好的，隻是那角色的聲線不适合我。但是我在不适合的情況下，我把它完成了。從基本技術層面來講，我的口型，包括情緒，沒有特别大誤差。”
專業素質和性格使然，才能有吳磊那句“我覺得趙老師挺有魅力”。而随之而來的，就是他們合夥成立領聲文化的創業故事了。
與聲音行業重合的領聲文化
從譯制廠到合夥成立公司，吳磊和趙乾景的個人發展似乎和聲音行業的動向保持了某種共振。
曾經風靡全國的譯制片，如今不少人普遍認為它“拿腔拿調”，逐漸式微。經曆過譯制片時代的趙乾景，都坦誠地告訴叨姐，其實他本人更傾向于看原片而非譯制片。
但譯制片時代的聲音行業是輝煌而有序的。根據吳磊的回憶：“當時譯制片可以說是火爆全國，配音演員都比現在要紅太多了。”
“譯制片它在那個時代有存在的訴求，當年大家看不到原片，聽不懂台詞，是以譯制片能不分領域、不分城市地傳播，甚至到今天，我們的父輩對很多老譯配演員還有崇拜之情。”
吳磊并不将老譯制片的淡出看作是其需要被放棄的信号。在他看來，聲音行業一定有部分内容離不開引進作品的中文譯制。
例如B站在近幾年引進的部分番劇，或是輻射華語全年齡觀衆的迪士尼作品，都有中文譯制本土化的需求。而當考慮到IMAX螢幕搭載字幕的觀影體驗時，吳磊更是覺得，團隊有将中文譯制工作繼續下去的興趣和必要。
吳磊堅持認為，聲音行業的痛點和國漫類似，除了傳承老一輩的藝術形式，需要更多帶有勇氣性的嘗試，行業才能崛起。
是以比起在單一的垂直領域埋頭苦幹，以吳磊和趙乾景為首的領聲文化，更希望能夠“方向性”地搭建一個“聲音産業王國”。
比如他們率先提出了「聲音演員」的概念，來外延「配音演員」的工作屬性。
這一概念正逐漸被從業者和平台方認可，他們也已經在這一方向上，開發出了專屬于聲音演員的舞台劇IP，并進行了近百場的巡演。
或者是從上遊開發各種聲音産業的IP項目，包括綜藝的跨界合作。B站的《我是特優聲》就是他們最新的探索。
《我是特優聲》的結構，一定程度上可以看作是領聲在聲音産業的發展縮影：有舞台演出，有頂級裝置，有專業教育訓練體系，也有聲音演員們的真人秀和訪談露出。
在趙乾景看來，《我是特優聲》和其他節目最大的差別就在于，節目成為了一個開放的視窗，比起隻在影視作品裡聽聽聲音，這個節目讓大衆從真人秀的角度，重新了解聲音演員們在配音作品以外的職業素養和個人魅力，整個行業的畫像是以而鮮活、豐富了起來。
同時，他們明顯能感受到，節目吸引了更多資源進入，幫助産出新的IP和人才，開發異業合作。
“我們現在是僧多粥少。很多的新人，當他‘活兒’（專業能力）沒有那麼完備的時候，不一定能夠競争掉更成熟的聲音演員，那麼他就會喪失很多可以去鍛煉、去發掘潛力的機會。但是如果我們的項目量足夠大，他們就擁有更多機會訓練，就更有可能迅速成為一名職業的配音演員。”
不過以選手身份參加節目的趙乾景，他切身的額外收獲是：“通過這種激烈的賽制，聲音演員的綜合素質在飛速提升。”節目每期重組選手進行公演，按類型劃分公演劇目的賽制，給了他在教育訓練體系上的啟發。
接下來，他們将會推出一個新的聲音品牌，在源源不斷的人才軟體儲備的基礎之上，搭載相關課程。把已經“試出來”的商業模式做紮實，是他們2021年最明确的方法論。
“堅持了傳統配音、後期制作領域的内容，又沒有放棄原本聲音概念，繼續去嘗試。這樣的團隊，不管是同行還是我們自己，我覺得都是勇敢的。”
吳磊相信，在《我是特優聲》之後，陪伴着33位聲音演員走過5次舞台公演的觀衆們，會愛上這個用聲音塑造的世界；也一定會有人，加入到熱愛聲音的隊伍中來。他們知道，聲音行業的更新即将發生，甚至正在發聲。
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