自打流行以來，網劇就一直處于尴尬的境地。
作為影視制作鄙視鍊的底端，以低成本、小制作、無腦甜寵紮堆為标簽的網劇常常是為博眼球撒狗血，為減成本糙制作。最後都落了個——有流量，沒口碑的大結局，留了個——酸爽上頭，但低級的差印象。
嗚呼！
作為一個暗戳戳看網劇的鄙視鍊底端觀衆，其實我也有很多的苦惱！
網劇觀衆，苦美顔磨皮久已！
看看鞠婧祎這鼻子都要磨沒的白皙臉龐
網劇觀衆，苦尬演偶像久已！
坐電梯飛走的龍王大人（王鶴棣）
網劇觀衆，苦破爛服化道久已！
請欣賞，《雙世寵妃》的塑膠草皮
網劇觀衆，苦無腦甜寵劇久已！
還是你！全劇共有80場吻戲的《雙世寵妃》
啊！
如果我有罪！
請用法律懲罰我，
而不是讓我看古偶網劇！
慶幸！
這部劇，讓我看到了另一種網劇。
它就是：
——《獵狼者》
芒果TV季風劇場打出的一張“頭牌”，國内劇集市場中少見的反盜獵題材作品。
01
鏡頭封神，質感驚人
單看鏡頭，《獵狼者》，足以封神。
電影質感的長鏡頭略過茫茫雪山，料峭高原上，兩個黑影你追我趕，艱難追擊……
《獵狼者》的拍攝場景完全取自實景，導演曹盾帶領制作團隊過草地，爬雪山，闖戈壁，越沙漠，在短短的八集裡，曆經夏秋兩季，跨越海拔千米，極盡所能的呈現了祖國北疆的壯麗，帶來了電影級的短劇鏡頭更新。
廣袤的雪山深林，航拍俯視，極盡真實，透過螢幕，觀衆甚至可以感受呼面而來的雪沫和策馬奔騰的凜風。
不單是動态鏡頭質感驚人，靜态畫面同樣完美的把握了畫面構圖、光影色彩，自身攝影師的功底展露無遺！
關掉彈幕，随意截圖，
每一張都是桌面桌面，
每一張都是完美構圖。
以為導演隻會風光攝影？整部戲就是風景月曆？
那你就大錯特錯啦。
曹盾導演标配的長鏡頭打戲同樣精彩，
尤其是特殊環境下的拳拳到肉，夠硬，夠野，讓人大呼過瘾。
火場裡的肉搏打戲，朦胧的紅色基調帶來炙熱難耐的緊張感，鏡頭在地面和人身上反複推拉，七分鐘的打戲一氣呵成，摔打肘擊來往不斷。
沙塵暴中的槍戰射擊，塵埃彌漫，昏天暗地，隻有偶爾的紅光和火花閃過。視覺受限下，魏疆、秦川和狼子們隻能依靠模糊的身形，多年的直覺，互相掃射攻擊。
02
演技紮實，人物有魂
硬核的題材，硬核的打戲，怎麼能沒有硬核的演員來抗？
這部戲的陣容，你們不會失望。
演員方面，秦昊和尹昉擔任戲份最重的雙男主，組成了經典的“有故事的頹廢老前輩”+“熱血的愣頭青小警察”組合。剛從《隐秘的角落》爬山回來的秦昊形象大變，為了滿足不修邊幅，頹廢粗糙的形象有整整十天未曾洗頭，還是以登上熱搜。
導演還把《長安十二時辰》裡有意思的配角拉到這部劇中，再續前緣，大反派毒鹞子由“右相”尹鑄勝飾演，狼子周炀由“元載”餘皚磊飾演，派出所所長由“右刹”曲高位飾演……
他們或許不是老戲骨、名演員，但是也用自己對表演的認真态度，豐滿了人物的血肉，刻畫了飽滿的群像。
這些人物的真，眼睛不會說謊。
演技的炸裂，表演的用心，不靠煽情來催促觀衆的共情，而是用細節點到為止。《獵狼者》的眼神戲，展現了叙事的克制，也信賴演員的表現。
我們來看一個細節：
“老闆，來碗面，三勺辣子，一勺醋。”
結局，魏疆終于有勇氣來到犧牲戰友遺孀的面館點一碗面。
這個在刀山火海中也不曾流淚的漢子，在生死存亡之際也未曾破防的警察，面對丁潔的四杯酒和嫂子的一句“你啥都不欠我們的”時，瞬間破防。
兩個人就這樣看似尋常的一頓酒，一碗面中，在微笑和淚水之間，在沉默和大口吞咽之間。我們可以感受到，五年多來的痛苦，化作一陣無形的煙霧，飄散離開。
而演員的動作點到為止，救贖與釋然，悄然發生。
03
瑕不掩瑜，值得期待
誠實的說，如果把《獵狼者》視為一部探索網劇頂峰，開擴網劇邊界的作品，它還有所欠缺。電影級别的畫面，演技紮實的演員，值得期待的題材，都有些拘束在略顯平庸老套的劇情人設和運作緩慢的節奏發展當中。
加上這類題材的閱聽人要求普遍較高，是以有不少抱有高期待的觀衆，忍不住打了低分，使《獵狼者》陷入了高開低走的尴尬局面。
但是我們不可忽略的是，命題作文本來就是帶着鐐铐起舞，何況是這種大尺度硬題材的電視劇，要起舞翩翩更是困難。據說這部短劇當時為了過審，删掉的鏡頭有200分鐘之多。或許劇情帶來的跳脫感正起源于此。
對于國産劇來說，對于芒果TV來說，《獵狼者》是瑕不掩瑜的，作為季風劇場的首發短劇，它已經在影像上更新，在題材上突破，跳脫了工業化、流水線、低品質、速生産全篇都是工業糖精甜寵網劇的窠臼。
破壁，已經開始。
網劇野蠻生長、随意斂财的時代已經過去，追求高品質，敢于精細打磨，勇于投資等待的時代已然開始。
未來，值得期待。