一九八一年八月八日，是藝術大師梅蘭芳先生逝世二十周年紀念日。這個八月裡，我先是在上海參加了《文彙報》和中國劇協上海分會等機關主辦的紀念演出，繼而又趕到北京，參加文化部、中國劇協等機關聯合主辦的更大規模的紀念演出，在北京人民劇場和梅先生的兒子葆玖合演了《奇雙會》的《寫狀》這一折戲。
說也真巧，北京人民劇場在一九五五年開幕的頭天，便是我和梅先生合演的《奇雙會》。而且那天我們配合得特别好，内心表演十分默契，兩個人都演得很痛快。按梅先生的習慣，散戲以後，我們照例約了幾位朋友聚在一起，對當晚的演出進行讨論、研究。我清楚地記得，那天梅先生很滿意、很高興，朋友們也都認為我們深入了角色，“心氣兒”碰到了一起，感情全出來了。是以，那也是我自己留下很深印象的一場演出。
《奇雙會》梅蘭芳飾李桂枝 俞振飛飾趙寵
二十六年轉瞬就過去了，當我重新走進人民劇場，梅先生那不溫不火、恰到好處的精湛表演，那珠圓玉潤、醇厚舒展的優美唱腔，仿佛依然還在我的眼前、耳邊，使我油然産生了一種無比親切的感情。我一到舞台上，發現葆玖的扮相、嗓音都有些像梅先生，心情就很不平靜。他穿的紅色裙子，就是梅先生穿的那一條，我太熟悉了。一見這條裙子，我心裡就更為激動。演完這場戲，夜裡我久久無法入睡。梅先生的音容笑貌，又一齊湧現出來。此時我想：梅先生為什麼那樣令人難忘？為什麼那樣叫人懷念？
我想，就是因為他是一位真正忠于人民的藝術大師。在舞台上，他繼承并發展了祖國優秀的藝術傳統，文武昆亂不擋，把我國戲曲藝術的精華集了大成;在生活中，他又發揚了中國藝術家的許多美好道德傳統。他愛祖國有氣節，富于心靈美，對待藝術事業極端的忠誠。荀慧生先生生前說過：“别人有挑，梅大哥沒有挑！”這句話對梅先生的德和藝，都作出了精辟的評價。的确，梅先生在台上、台下，人們都很難挑出他什麼缺點來！他是一位修養非常深厚的人民藝術家，是一位優秀的中國共産黨黨員。
梅葆玖、俞振飛之《奇雙會》
我和梅先生早在二十年代就結識了。從一九三三年起，我們經常朝夕相聚，廢寝忘食地研究祖國的昆曲和平劇藝術，并且開始同台演出。一九四五年抗戰勝利後，我又參加了梅先生的劇團。五十年代和六十年代，我們在黨的戲改方針指引下，更對《奇雙會》、《斷橋》、《遊園驚夢》等傳統劇目作了一番推陳出新的工作，并把《斷橋》和《遊園驚夢》兩出昆劇搬上了銀幕。
這幾十年裡，梅先生對我影響很深，給我啟發很大。我對梅先生的處世為人和精湛藝術極為欽佩。他開創了一代宗風，對傳統的平劇藝術作了全面的繼承、革新和發展。在我國戲曲改革中，他開辟了一個新的時代，創作了如《生死恨》、《抗金兵》等一批具有愛國思想與民族精神的新劇目，并從《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》等一批傳統劇目中挖掘出新的思想內涵，使這些劇目成為真正有生命力的作品。他淨化了舞台，取消了舞台上一切庸俗、醜惡的東西。他的表演簡潔洗練卻包含着豐富的感情，沉穩平靜卻藴藏着深厚的功力，格調相當高雅。他不愧稱為“真正的演員——美的創造者”。
他的藝術，以博大精深而著稱，我很難用簡單的語言概括出其特點來。我十分欣賞他在舞台上那雍容華貴的品貌和儀态，欣賞他那“宛若遊龍，翩若驚鴻”的舞姿。他的風格典雅大方，秾纖得中，展現着一種典型的古典美。這種美貫徹在他整個的演出中。
《抗金兵》梅蘭芳飾梁紅玉
記得有一位喜歡攝影的朋友問我：拍梅先生的劇照，不管從哪個角度都是一幅美的塑像，這是什麼道理？當時，我沒有回答出來。經過長期和梅先生同台，我逐漸了解到，這恐怕離不開一個“圓”字。他的唱腔和他的身段動作，都是“圓”的。不僅靜止的亮相是“圓”的，他在動作的行進、組合過程中，各部位都是“圓”的，這就是他的功力所在。他不僅娴熟地掌握了“四功五法”(唱、念、做、打，手、眼、身、法、步)，而且能把這幾者結合為一個整體。是以，他的造型，是從四面八方都經得起品味和鑒賞的雕塑，上下左右各方面看去，無一不好。
用這樣高度的形式美來表現劇中人物的心靈美，當然感染力是很強的。是以，他赢得了最多的觀衆，擁有最廣大的觀衆面。可以說，他不隻感染了觀衆，而且提高了觀衆，梅派藝術，使觀衆的審美水準上升到了一個新的高度。
梅先生還熱情地把這種美的藝術介紹給世界人民，他是我國向海外傳播平劇藝術的先驅者。他曾于一九一九年、一九二四年和一九五六年三次訪日，一九三〇年訪美，一九三五年和一九五二年兩次訪蘇，一九五三年訪朝，受到了各國人民的熱烈歡迎和崇高禮遇，并獲得了美國兩個高等學府頒發的文學榮譽博士學位。他不僅使我國平劇藝術贏得了國際聲譽，給予外國戲劇積極的影響，而且結識了衆多的國際知名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯而深厚的友誼。這些國際友人當中，包括高爾基、斯坦尼斯拉夫斯基、聶米洛維奇-丹欽柯、愛森斯坦、烏蘭諾娃、斯達克·揚、卓别林、羅伯遜、蕭伯納、布萊希特、嘉麗-古契、錢拉·菲利甫、泰戈爾、雅達婆薮、青木正兒、松本幸四郎、尾上梅幸、市川猿之助等人。他一生，在促進我國與國際文化交流的工作中，也作出了卓越的貢獻。
梅蘭芳在蘇聯文藝界歡迎會緻詞
梅先生非常重視我國平劇這傳統藝術形式的繼承與綿延。他自覺地把培養後繼人才當作義不容辭的光榮職責。從二十世紀初，他就開始收學生、傳技藝，他一生收的學生有一百餘名之多，其中有不少知名演員。如今他的學生們遍布祖國各地，包括台灣和香港在内，遠及東南亞和日本、美國，真是桃李芬芳遍天下。
北京這次紀念演出的十一個梅派劇目，就分别由梅先生在各地的十數位學生演出。我感到，他們既在基本方面反映了梅派藝術的某些風格，又具有各自的特點，因而更顯枝繁葉茂、多姿多彩。這與梅先生教育思想和教學方法的先進是分不開的。
梅先生在教學中既重視自己的流派風格的傳揚，又強調讓學生們廣征博采、發揮個人特長有所創造。他對待學生稱得起“春風化雨，循循善誘”，但又有着鮮眀的原則，嚴格的要求。他要求學生都要演好戲，不許演壞戲他經常諄諄囑咐學生“要善于辨識精粗美惡”。我認為，這一點正是他的美學思想和教育思想的核心。也正是在這一思想的指導下，他的大多數學生都很注意提高鑒别能力，能使自己的藝術不斷地向着精、美的方向去發展；在學習方法上也能不拘一格，其中一些同志已經取得了很高的成就。
如張君秋同志，他以梅派為基礎，又綜合吸取程(硯秋)、荀(慧生)、尚(小雲)三大流派演唱藝術的精華，并有較大幅度的個人發揮，形成了一個新的演唱流派——張派，影響很大。這次紀念演出中，他演《甘露寺》，唱的就是張派新腔，這些新腔已經廣為流傳。
《白蛇傳》葉盛蘭飾許仙、杜近芳飾白素貞
杜近芳同志在唱腔、表演方面也有個人的較大發揮，這次她演出的《斷橋》，是田漢先生的劇本，五十年代初梅先生曾幫助她加工排練過，指導她作出了若幹新創造，使她的演出頗富新意。
李玉茹同志兼學梅、程、荀三派，楊榮環同志兼學梅、尚兩派，童芷苓同志和毛世來同志以學荀派為主，同時吸取梅派精華，他們在融會貫通的過程中，都顯露出藝術的特色和不同的光彩。已故的李世芳和言慧珠同志，純學梅派，緻力于展現梅先生的風格原貌，也都有出色的成績。
再如魏蓮芳、梁小鸾、關肅霜、羅蕙蘭、陳永玲、丁至雲、高玉倩、謝虹雯、王熙春、張南雲、沈小梅、陳正薇、楊秋玲等同志，還有在台灣的秦慧芬、顧正秋，在香港的張淑娴、陳效梅，在美國的白玉薇，在日本的李玉芝等諸位，在表演或教學上的成績與名望，都是大家所熟知的。
正是由于有這樣衆多的梅門弟子與梅先生共同努力，才使得梅派在平劇藝苑中源遠流長，成為一個重大派系。我衷心地祝願他們沿着梅先生的足迹，發揚梅先生忠于祖國、忠于人民、忠于藝術的精神，繼續前進，為平劇藝術的發展和繁榮作出更大的貢獻。
王家熙整理
（《俞振飛藝術論集》）
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