本文作者是小萬家族的@鬼腳七
電影唯一的作用是讓生活變得比電影更有趣
去年的一部《天氣之子》大家應該都還記得，标準的新海誠風格毫無懸念成為年度熱門。
但是要說去年日本動畫最值得關注的，并不是新海誠。
而是一個可能很多人沒有聽過的名字：山崎貴。
這位導演去年有兩部動畫作品，一部是《勇者鬥惡龍：你的故事》，另一部是《魯邦三世 The First》。
這兩部動畫有一個共同點，都是以3DCG制作的。
小夥伴們可能會覺得，3DCG也沒什麼值得關注啊，這也算不上什麼新技術，現如今3DCG滿大街都是了呀。
可是對于日本動畫來說，這還真不一般。
大家都知道，日本動畫是當今或許唯一可以在商業體量上與好萊塢抗衡的動畫産業。
相較于好萊塢精良豪華的制作，日本動畫展現的則是完全不同的風格，而日本動畫一直的驕傲和堅持，正是傳統的2D動畫制作方式。
宮崎駿堅持傳統方式制作動畫
無論是我們熟悉的宮崎駿還是大紅大紫的新海誠，包括大友克洋、今敏，以及更早的前輩手冢治蟲，日本的動畫大師們向來都是以傳統的手繪方式來完成創作的。
在日本每年播出的大量動畫劇集和動畫電影當中，很少有更“先進”的3D形象。
在全世界大多數主流的動畫都已經進入3D時代的今天，日本動畫還能繼續保持自己這種獨特的風格嗎？
國産動畫中3D已經不新鮮了
咱們先來說說，日本動畫為什麼如此執着地抗拒3D？
這其中當然有刻意地追求差異化，揚長避短的考慮。
但是更重要的，是由于日本有高度發達的漫畫産業和閱讀漫畫的傳統，也由此培養起了大批漫畫作者和畫手。
《天氣之子》
在将漫畫作品進行動畫改編的時候，這些故事原作、畫師人才和創作風格，都是一筆現成的寶貴财富，将這些元素直接引入電影的創作，簡直就是水到渠成。
另一方面，漫畫的繁榮也培養起了一大批忠實的觀衆，他們的觀影習慣更傾向于和漫畫更貼近的2D造型，而難以習慣（技術不成熟的條件下）“怪異”的3D效果。
日本早期3D動畫的代表《最終幻想》
但是山崎貴似乎終于要改變這個局面了。
說到山崎貴，在中國觀衆當中可能不算有名，但是他的作品倒是有不少人相當熟悉——
2014年的《哆啦A夢：伴我同行》在國内取得了相當不錯的票房成績，曾經一躍成為日本電影在中國的最高票房紀錄（此後被《你的名字。》重新整理）。
除此以外，重新剪輯過的《寄生獸》和《鎌倉物語》也曾在内地上映。
作為一位做視覺特效出身的導演，山崎貴對于技術和視覺效果的熱衷讓他的影片始終在更新着我們的觀影體驗。
從他的代表作《永遠的三丁目夕陽》系列中利用特效完美複原的時代街景，到《寄生獸》裡對于寄生獸“小右”的完美呈現，再到《阿基米德大戰》中對于戰争場面的展現，無不展現着這個技術控的執着。
《寄生獸》
當然，回到動畫，山崎貴對于動畫，尤其的經典動畫的改編，正是從《哆啦A夢：伴我同行》開始的。
《哆啦A夢》是日本國民級别的經典作品，無論是漫畫還是TV動畫，都影響了無數讀者和觀衆，改編這樣一部作品，難度可以說是相當大。
而這部影片還不僅僅是普通的改編，還是第一次将哆啦A夢3DCG化。
結果《哆啦A夢：伴我同行》不僅本土票房打進年度前三，票房是同年哆啦A夢的正常劇場版《哆啦A夢：新·大雄的大魔境》的兩倍，口碑也是壓倒性的勝利。
《哆啦A夢：伴我同行》的成功，當然不得不相當程度歸功于山崎貴深厚的技術功底和精準把握。
相比起溫情走向的劇情和以紀念藤子不二雄為名大打情感牌，影片中對于主要角色的造型處理和整體風格的建構更是舉足輕重的關鍵所在。
第一部的成功順理成章地催生了第二部，不過《哆啦A夢：伴我同行2》還沒上映，山崎貴又對另外兩部經典“痛下殺手”：
《勇者鬥惡龍》是從1986年開始推出的經典遊戲系列，至今已經推出了超過10代遊戲；
而《魯邦三世》雖然在國内不那麼有名，但也是從1976年就開始連載的老牌經典動畫。
老牌動畫《魯班三世》和《名偵探柯南》有過多次關聯
專挑這樣的“國民記憶”下手，而且都是3DCG化制作，山崎貴的意圖很明顯，他要做那個吃螃蟹的人。
既然在技術條件不成熟的情況下，改編經典作品觀衆難以接受，那麼，手握豐富特效經驗和技術的山崎貴，或許能做出讓忠于原作的觀衆和享受特效的觀衆都能滿意的作品。
《魯邦三世 The First》
《勇者鬥惡龍：你的故事》和《魯邦三世 The First》的票房成績雖然不能和知名度更高的《哆啦A夢》媲美，但是兩部影片的高口碑顯然也證明了山崎貴的選擇是正确的。
接下來，随着《哆啦A夢：伴我同行2》的上映，3DCG的連續成功，會為日本動畫界帶來新的沖擊嗎？在《哆啦A夢》和《魯邦三世》之後，還會繼續有國民經典被3D改編嗎？
一向被視作3D禁區的日本動畫，會不會被這位導演一舉攻破呢？我們隻有等時間來給出答案。
《勇者鬥惡龍：你的故事》
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