原标題：Goshka Makuga，"人類死後"在百年紀念大廈
2019年3月22日，被稱為"藝術家中的藝術家"的Goshka Macuga策劃了展覽"我做了什麼？我在上海百年大廈開業。這位藝術家于1967年出生于波蘭華沙，現在在倫敦生活和工作。該展覽彙集了藝術家的26件藝術作品，并展示了她最近的兩件雕塑和三幅于2018年完成的拼貼畫。Makuga擅長在展覽中将不同藝術家的作品轉化為自己的叙事，這些展覽不斷接近自我毀滅的境界，觀衆正在像資訊考古學一樣探索它們。
"在其他時候，就像這一刻一樣。在電影《讓子彈飛》中，姜文飾演張馬子，周潤發飾演黃世浪，在西式老房子的桌子上四隻眼睛對着，表面沉默的色彩背後隐藏着神秘、曆史與當下時空、不同身份、階級和個人也在不斷的關系與對話， 充滿隐喻和象征性的叙事語言。
而在擁有百年曆史的榮家，在老平房裡用重金修複，曆史和現在的一切似乎都變得晦澀難懂。在古老的瓷磚和雕刻的木梁上踱下交錯，那些文明的歲月與文明的歲月相望，在百年後被修複，曆史的回聲在老房子裡。
馬科加出生于波蘭，直到1989年才離開祖國，她看起來異常嚴肅，像一本書或博物館的守護者——這與她長期以來的寫作和展覽風格高度一緻。例如，在一本專門為展覽而寫的書中，她繼續使用大量的文獻和作品，多達六七十頁的手冊仿佛是資料檢索的路徑和資訊，記錄了人類的曆史，時間線和資訊資料被Maku的超現實主義交織在一起。
Goshka Macuga，攝影：Francesco Pizzo
Prada House GOSHKA MACUGA "我有什麼？"展覽場地;攝影：Alessandro Wang，Prada Rong Zhai GOSHKA MACUGA的圖檔"我是什麼？攝影：亞曆山德羅·王
Makuga的作品涵蓋了許多領域，包括雕塑，裝置，攝影，建築和設計。本次展覽聚焦于她對時間、開始和結束、崩潰和複興等關鍵問題的思考。在陸明君看來，馬庫加有着東歐藝術家與生俱來的質感和能量，她始終保持着理性的激情和冷靜的瘋狂，通過時而诙諧、時而簡單幼稚的語言，将那些深厚的曆史和時下的政治事件"拼貼"成一種富有想象力和原創的動态儀式或戲劇。
"這個架構的影響通過演講和對助記器系統的引用在整個展覽中引起了共鳴。展覽的核心是多媒體機器人"吃一本書的男人的兒子"，這是一個由Makuga為2016年米蘭展覽構思的精心設計的"人造人"。他"有一個迷人的聲音，像一個'自然'生物一樣做事，轉過頭，眨眼，移動他的手，等等。在一個鐵盒子裡，他背誦或排練他的獨白 - 由許多重要演講的片段組成 - "聲稱"是人類語言的存儲庫，即使"已經忘記了這些知識是為誰儲存的"：在這種情況下，人類的觀點在機器人了解的這段時間裡不再有效。他還對着微弱的末日前光發出嘶嘶聲，就像收音機失去了信号或動力不足一樣。
整個展覽基于一個關于未來的故事，這個未來變得越來越可以想象，人類已經滅絕，機器人已經成為曆史建築的主人，展示了他的私人藝術收藏品和物品：26件精選的藝術品，包括1958年至1993年的幾件意大利藝術傑作， 以及Makuga的"離散模型"的三個最近的拼貼畫。這些作品創造了一個家庭環境和私人住宅，機器人為未來創造了自己的空間。而在這個空間裡，各種"人類"的生命痕迹都留在了房間裡。
其中，不同藝術家作品的不同聲音，在Makuga的組織下，充滿了對現在和未來的猜測和擔憂。它們不僅反映了人的生命，人的未來，而且在建設中也呼應了彼此的觀點。這些作品大多是将日常生活的元素和象征性相結合的拙劣藝術傑作，同時，藝術形式突破了日常生活的局限，也通過藝術家視角的結合，建構了人類精神對時代的不同反應。同時，這些作品創造了一個家庭環境和私人住宅，機器人可以創造自己未來的"存在"。
有趣的是，在藝術家看來，在人類對地球氣候、地質和生态系統的極端影響之後，即在人類的後世界末日時代，科學将發展到崩潰的邊緣，技術成就将成為毫無價值的工具——在劉慈欣或大多數科幻作品中，結束往往是藝術萎縮的結束，技術占據了全部價值;在這種情況下，作為最後一個被遺棄的人形生物存在的機器人生活在豪宅中：他支離破碎的動作和聲音是他最後的交流嘗試，沒有人看到他間歇性的自我對話。
它重述了有史以來政治家，哲學家和編劇的偉大演講 - 例如羅伊在"銀翼殺手"（1982年）結尾的獨白"攻擊火船"，"2001：太空漫遊"（1968年），哈爾着名的死前歌曲"菊花鐘（兩輛自行車）。而這些語言本身——在藝術家看來，語言是拓展思維的最好方式，它支援着思維在運作中的功能。在大廈的搖擺中，Makuga将修辭和人工記憶的藝術視為複雜的工具，可以與之相關，并組織和提高認識。
語言！這隻是人們所說的！他們是多麼可怕！多麼清晰，生動，殘酷！人們無法擺脫它們。但是，它們具有微妙的魔力！他們似乎賦予無形資産一種可塑的形狀，演奏自己的音樂，甚至像小提琴或Rutte一樣令人愉快。這隻是人們所說的！有什麼東西像文字一樣真實嗎？
艾倫·圖靈，《計算機與智能》（1950）
至于語言，它是真實事物的殘餘痕迹。然而，資訊時代的痕迹是否仍然如此明顯和有效？就本次展覽中編織的故事而言，斷斷續續的經典被打破，隻有那些現實世界的物質收藏被儲存了下來。
在機器人所在的地闆上，Marcouga的新作品正在展出：它們與計算機程式設計和最近由計算機程式設計和程式設計系統指令有關，Stephen Wolfram是一位計算機程式設計和曆史和軟體科學家，基于19世紀上半葉英國數學家Ada Lovelace伯爵夫人的理論。拼貼畫形成了一種模式，打破了資訊，并與房間裡藝術家的動态展品和幾何結構相呼應，包括Nanda Vigo，Grazia Varisco和Jan Schoonhoven等藝術家。
與機器人相同的房間裡是德國零，意大利抽象和1950年代和1970年代的實驗藝術家的作品，如Lucio Fontana，Alberto Burri，Enrico Castellani和Piero Manzoni。
隔壁是Richard Arteschwager，Peter Fischli和David Weiss，Mario Merz，Salvatore Scarpitta和Rachel White Reed一系列藝術家的裝置藝術作品和雕塑，如Whiteread，結合了日常物品和功能元素，暗示了後人類日常生活的可能性。
Lucio Fontana，Francesco Lo Savio和Turi Simeti的作品已經看到了如何突破畫布的實體和象征極限，将藝術與現實和自然聯系起來。在上層和下層的夾層空間中，沃爾特·德·瑪麗亞（Walter De Maria）和林恩·福克斯（Llyn Foulkes）的肖像畫将人們的注意力吸引到身體及其缺席上，而文森佐·阿涅蒂（Vincenzo Agnetti）的一幅畫則喚起了一種"超越語言的語言"的感覺。
朱塞佩·烏西尼，水泥，1960年，混凝土，鐵，由普拉達基金會提供
Goshka Macuga，離散型号006号，2018年，紙拼貼畫，藝術家收藏，倫敦
Salvatore Scarpitta，凱恩雪橇，1974年，繃帶，木材，混合媒體，照片：Roberto Marossi，由Fondazione Prada提供
Vincenzo Agnetti，Oltre il linguaggio，1970，2 乳化油畫，由Prada基金會提供
Walter De Maria，Dorian Gray的銀色肖像，1965年，天鵝絨，木材，銀色，照片：Attilio Maranzano，由Prada基金會提供
整個房間的房子和建築物的弧形角落，隐喻着人類對時代（啟示錄）的各種糾結和思考。與藝術家過去的展覽和作品相比，在這個領域呈現出一絲異質張力：展覽的技術/廢墟/未來主義末日氛圍感并不強烈，住宅自身的沉穩和精緻的氣質似乎被整個"後人類世"儲存得太好了，而那些被市場浪潮沖刷的古典極簡主義和拙劣藝術品， 而藝術家的宏大感和未來的考古設定似乎有某種錯位。
在出口附近，霓虹燈"我有什麼？"挂在門上。這個來自瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的小說《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein，1818）中的内省問題，總結了整個展覽的經曆和展覽的主題。
弗蘭肯斯坦
我是誰？我是什麼？這句英語暗示機器人知道它不是一個真正的人類，它仍然在談論它的想法，但人類已經不複存在，語言和言語中包含的力量仍然有效？另一方面，自我認同的問題在任何時候和此時此刻都被人類和機器人絕望地抓住。
我是什麼？
我，機器人。
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