《哥德堡變奏曲》是巴赫晚期的一部古鋼琴作品。這部作品的變奏配置獨具匠心，浸染着深沉的内涵。對于這種艱深内涵并且演奏時間較長不能保證演出效果的曲目，演奏家們通常不将其列入節目單。但是有趣的是，一些演奏家不僅“不畏艱難”的選擇它，并“鐘愛”它，用一生的演奏生涯來演繹它。
一、《哥德堡變奏曲》作品簡要分析
巴赫的《哥德堡變奏曲》是巴洛克時期的令人歎服的一部巨作，作品通過宏偉龐大的曲式結構和豐富多彩的變奏形式以期表達出深厚的情感。
（一）主題歌唱性
《哥德堡變奏曲》的主題部Aria，旋律線悠長舒展，織體伴奏簡潔明朗。然而旋律線的優美動聽和後面的變奏并無太大聯系，真正有關聯的是這一主題低音線條，低音部分的和聲奠定了後續變奏曲發展的基礎和方向。
（二）結構對稱性
從整個作品來看，第一首Aria和最後一首一緻，首尾主題互相呼應，共32個段落，被16變奏分成前後兩大部分。每一首變奏都用雙縱線将其分隔為兩部分。這種巧妙的布局，使這個作品具有别具一格的設計和邏輯美感。
（三）音樂情感性
1955年在紐約一場演出中他打破慣例挑選了罕有演奏家選擇的《哥德堡變奏曲》，也正因為這場演出的成功進而與哥倫比亞廣播公司簽約，并且也是因為這一場給古爾德帶來了世界性的聲譽。是以從某種意義上說，《哥德堡變奏曲》開啟了古爾德藝術人生的旅程。而我青睐的是在1981年，古爾德錄制的《哥德堡變奏曲》唱片版本，這一版本獲得了業界的一緻好評，但遺憾的是，沒過多久，古爾德便撒手人寰了。這一版本竟然成為古爾德的“天鵝之歌”。在1981年這一版中，讓我感觸比較深的是古爾德通過紛繁複雜的變奏表現出來的溫柔内斂和富于深厚的内涵以及更具深層的感染力。此時的古爾德将自己與巴赫融為一體了，用巴赫的語言表達自己的心境。是以更像是演繹出來一部“音樂遺囑”，裡面包含了太多的人生閱曆。
二、朱曉玫：視為生命的體驗
自2014年末開始，一個名叫朱曉玫的鋼琴演奏家的報道、資訊撲面而來，可謂稱得上是一夜爆紅。她被稱為是古典音樂界的“神話”，她所有的音樂會幾乎場場爆滿，一票難求。2014年，朱曉玫在上海的獨奏音樂會，在開票後48小時内就全部售罄，并且在樂迷的強烈要求下，臨時加演一場的票也在十分鐘内一搶而空。
朱曉玫之是以能引得古典音樂圈内的極大關注，很大程度上是源于她對巴赫作品的“執着”。特别是《哥德堡變奏曲》，這一首變奏曲她整整彈奏了近30年。而她所有的演奏版本裡，我更青睐的是1999年錄制的唱片版本，更像是巴赫“原版”的“還原”，沒有摻雜太多的個人感情，而且在音色的控制和塑造上都有吸引人的地方。尤其是在慢闆的部分，樂句處理的悠長，具有細膩、流暢、娴熟的特點。
用低調、溫和形容朱曉玫我覺得再準确不過了。她曾說：“我不喜歡萬衆矚目，我喜歡小的地方，去跟觀衆進行很簡單的交流。”她演奏隻是純粹發自内心的愛音樂，和追求藝術美好的願望而已。
三、古爾德：鬼才與天鵝之歌
然而，其實在鋼琴界對于巴赫的“癡迷者”并不隻有朱曉玫一人，在她成名之前，還有一位，被譽為“始于巴赫。終于巴赫”的加拿大鋼琴演奏家—古爾德。
被稱之為“鬼才”的鋼琴家并不多，而加拿大鋼琴家格倫•古爾德則是在這為數不多之中備受關注的一位。僅就其鋼琴演奏而言，在千萬聽衆心目中，他就是巴赫的最佳代言人，甚至他就是巴赫的化身。評價古爾德是鬼才，一點都不為過，在他演出大獲成功後，他的個人怪癖和獨具一格的演奏表現同樣引起人們的關注：他彈奏時總是要發出哼哼聲，有時他還會在鍵盤用一隻手彈奏而用另一隻手不停地比劃和指揮。演奏時古爾德有時會俯身鍵盤上，有時又會将腰闆挺得筆直，時而緊閉雙眼時而凝視蒼彎完全沉浸在他的個人世界之中。
都說巴赫的作品過于平淡，其實不然，在這部作品中，巴赫運用了大量的裝飾音、倚音和延留音的表現形式，将作品的情感不斷推向高潮，增添了感情色彩。
這一版中，古爾德最大的特點就是将巴赫的歌唱性表現到了極緻，比如在裝飾音的處理上，由于速度很慢，倚音基本按音符時值來演奏，顫音的演奏加入恰到好處的漸強漸弱處理，使裝飾性效果及表現力大大增強。
四、二者演奏的異同
綜上所述，兩者在演奏風格上是頗具差異的。
朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》更像是克制了自己的情感，盡量的貼近作品本身，給人内斂、甯靜的感覺，而古爾德則是表現的更具有靈性，融入了自己的對作品的了解。
但是兩者在對待音樂藝術上的共性确實應該引人深思的，古爾德從大獲追捧的現場表演轉為幕後錄音演奏，朱曉玫不願萬衆矚目，隻想單純演奏，從這些我們可以發覺，其實當音樂演奏的技巧達到某種高度時，演奏家的追求終會歸結到純粹愛音樂這一點上去，這才是一個高水準音樂家應該達到的境界。