第六屆香港主題電影展首站北京，終于有幸在大銀幕上看到香港新浪潮電影代表作之一，《半邊人》。
二十世紀八十年代，香港電影新浪潮發轫于年輕一代的香港電視台導演之中。香港電影新浪潮時期湧現出大批優秀導演和優秀電影作品，風格各異，有商業如徐克，亦有文藝如許鞍華；個人認為其中最特立獨行的，當屬方育平。
不同于正常認知中的電影拍攝，方育平一貫堅持以紀錄手法拍攝現實題材，演員上也多選擇非專業演員，拍攝中也多即興為之。“因為我始終是讀新聞與傳播出身，多少受了新聞工作是社會的良心、要公正客觀地揭露社會黑暗面等理想的影響”。
電影于他而言，更像是試探 “真實與藝術”界限的試驗記錄，每一部作品都來源于導演本人對現實的有感而發，《父子情》、《野孩子》是，《半邊人》亦是。
《半邊人》的誕生是為了紀念方育平導演的好友，戈武（張松柏原型）；飾演女主阿瑩的許素瑩也正是原型本人。
影片《半邊人》的主人公賣魚女阿瑩終日在魚檔忙碌，感情生活也不順利。為了更好的生活，阿瑩前往電影文化中心做工讀生，在課上認識了由美國返港的戲劇老師、導演張松柏，二人由此發生種種故事。最後，張松柏為了治療腿疾傳回美國，阿瑩也因為這一段經曆開啟了新的生活。
故事其實平平淡淡，沒有什麼劇情轉折起伏，好像所有事情都這樣簡簡單單就發生了，平常如一日三餐。要讨論故事背後的深刻含義，似乎也是一些老生常談的話題，夢想、愛情、生活、家庭。
實際上，本片的最大意義，在于影片處理手法和内容在真實感上的高度統一，影片很多場景人物都不做事先安排，而是依照原貌而行，讓故事自己走出來。除了是導演一貫的藝術堅持外，這樣的處理方式也在最大程度上再現生活細節，接近生活原貌，也就保證了影片的真實感。當沒有了演的痕迹，故事自然就真了。
張松柏（戈武）在堅持藝術與平衡商業間來回撕扯是真，阿瑩在現時的困頓與未來的憧憬間掙紮是真；環顧今時今日華語電影，最真的還是那句“中國電影給你們搞成這個樣子，連個片子都不規規矩矩放”。恐怕導演本人也沒料到，二十多年之後，竟然一語成谶。
第一次看時還是學生，當時隻是感歎藝術的道路果然艱難；時隔近兩年，第二次看，終于有機會坐在影院認認真真再看一次，終于可以稍稍領悟到一些導演對影片傾注的良苦用心，更加佩服導演本人對藝術的一貫堅持；不知第三次看時，又會有怎樣的感受。
（作者：禧福道小lu哥）