前兩天，動漫迷們迎來了一次恸哭。
世紀神話完結了。
它曾是日本動畫史上三座豐碑之一，以一己之力，将日本動畫的思想内涵拔到一個前所未有的新高度。
2009年，日本文化廳所舉辦的“日本傳媒藝術100選”中，它被票選為史上最經典動畫，沒有之一。
即使離開播已經過了20多年，全世界追随的粉絲隻增不少。
這一次，它的終章來了——
《新福音戰士劇場版：終》
前些日子，劇場版在亞馬遜上線。
豆瓣實時電影榜上，這部片子立馬沖上首位。
直到今天，依然保持着口碑——
豆瓣9.2。
這部劇場版，今年3月8日在日本上映。
即使在疫情之下，它也創造了系列的票房之最——
100億日元。
導演庵野秀明創造了新記錄。
日本擁有這個檔位票房的導演，隻有6位，包括他自己。
《新世紀福音戰士》是一部非常有門檻的劇集。
首先，它是一部關于機甲的動畫，這就勸退了一大批女性觀衆。
其次，它的故事裡融入了大量神學、宗教、哲學意像，又勸退了另一大批觀衆。
1995年，這部劇的TV版播出的時候，收視非常低迷。
最後兩集，甚至沒有預算制作了。
于是，出現了大量的草圖，幾乎靜止的畫面(如下，仔細看在動)。
但是，和當年的《大話西遊》一樣。
雖然在商業上的成績一般，但因為其作品所突破性的内容表達，在完結後反而累積了越來越多的粉絲。
它的主題，它的故事，它的背景，成了動畫粉絲們津津樂道的話題。
它延伸出的概念，比如LCL液體，生命之樹，AT力場.......幾乎讓每一個初看的粉絲驚歎——
我看不懂，但我大受震撼。
仿佛被導演奪走了童貞。
今天，為了讓沒有看過這個系列的童鞋入坑。
鋪子，就簡單介紹一下這部作品的大概脈絡。
《新世紀福音戰士》分為TV版，舊劇場版，新劇場版（還有一個重制版《死與新生》，内容和tv版和舊劇場版的重制）。
TV版和舊劇場版的設定，很多來自猶太教《舊約》，由于裡面涉及的宗教因素過多，就不一一解釋了。
但是，這劇基于宗教，延伸出了很多原創的概念。
其中，最重要的應該就是「人類補完計劃」。
這個概念的出現，幾乎串聯起整個新世紀福音戰士的主題——
人類的孤獨和隔閡。
人，何以為人？
在劇集中，它指向一種特殊的力場——AT力場（Absolute Terror Field）。
這是一種能讓靈魂物質穩定的力場。
無論是使徒還是EVA，都可以展開這種力場，讓靈魂物質遊離到身體周圍的一定空間内，形成一種隔絕外部的絕對領域。
這種領域，幾乎能抵擋所有正常武器的攻擊。
而人之為人，也是因為AT力場。
它讓人類的靈魂物質保持穩定狀态，于是我們才有了皮膚，骨頭，毛發，各自缤紛的神态。
它是将自身與自我（ego）和客觀世界分割開的一堵牆。
而在劇集後期，引申出了更心理學派的觀點——
AT力場，也是人類互相隔絕，互相争鬥，互相猜忌的緣由。
劇集中的神秘組織SEELE，一直秘密籌備着「人類補完計劃」。
這是一個消除人類的AT力場的計劃——
打破人類互相隔絕的心之壁壘，身體消亡，地球生命合而為一，成為更高形式的單一生命體。
新世界裡，人類意識再也無分彼此。
所有靈魂，都重回人類之母莉莉絲的懷抱。
劇集中，SEELE已經得到了能讓人類永生的S2機關。
但他們卻沒有将人類永生當成組織的願景，而是緻力于世界人民意識的統合，隔閡的消除。
這可比滅霸的「可持續性發展」理論調性高多了。
舊劇場版的結尾，主角碇真嗣成為決定世界走向的人。
在現實的痛苦裡，他一度下意識地開啟了人類補完計劃，潛意識中，世界大同的夢幻能讓他從孤獨的世界中得到救贖。
巨大的反AT力場釋出，人類身體紛紛消亡。
消亡之前，他們都看到了自己此生最想看到的人——妄想中的美夢。
但在最後時刻，碇真嗣決定選擇繼續待在這個不完美的世界，擺脫幻境和妄想。
他第一個，從人類肉身泯滅的血海中脫離出來。
而變成一灘液體的人類，隻要真心想要重回這個殘酷的世界，都可以随時找回肉身。
是以，舊版《新世紀福音戰士》一直在闡述一個事實——面對“幸福的夢”和“殘酷的現實”時，能夠不被虛假的幸福之夢迷惑，正視現實的殘酷，超越自我的痛苦。
劇集雖然在最後做了一個非常大的升華，但是結合90年代日本的社會背景來看，這依舊是一部世界觀非常灰暗的作品。
劇集裡的人物做出了正确的選擇，但他們的靈魂沒有被拯救。
世界依舊冷酷，内心依舊如死狗一樣悲哀。
而這一次《新福音戰士劇場版：終》，作為系列的完結，則展現了此前作品從未有過的感情色彩。
新世紀福音戰士這個系列，其實非常的硬科幻。
場景出現的，大多是地下城，天空，戰艦，機甲......
生活化的場景很少，出現的話，也沒有什麼太多帶人情味的畫面。
但這一次的終章，鏡頭算是第一次将視角對準了普通群眾的生活。
世界連連遭遇沖擊，這是一個在死亡夾縫中努力生存的小村莊，隻有1000多人，卻形成了診療所，信用組織，運輸組織等多重社會組織。
村莊和村莊之間，互相溝通扶持。
幸存的人類，無法獨活。
血色世界裡，人們依舊在孕育新生兒。
連淩波麗這種複制人，都開始體驗生命的曆程。
在火車鐵道裡，觀察從未見過的貓。
和村婦們一起種地插秧。
在辛勤的勞動中，完成世界末日裡的生命延續。
村莊場景的故事，不長，但意義非凡。
以往，EVA是一個主觀的世界。
每一個重要角色，都太過沉溺于自我内心的痛苦，而忽略了整個世界。
而這一次，終章的感情色彩明朗了很多。
每一個人，都打開了自己的心扉，有了相對完滿的結局。
明日香，不再是那個死鴨子嘴硬的傲嬌美少女。
她終于，說出了自己的愛意。
淩波麗作為複制人，一直不具備人的情感和行為回報模式。
但這一次，她體驗了普通人類的生活曆程。
她，有了感情。
碇源堂，所有悲劇的罪魁禍首。
終于坦誠了自己的内心，完成和兒子的和解。
當然，最重要的人物轉變，還是碇真嗣。
新世紀福音戰士的全部故事，都是因為他展開的。
這個主角，非常神奇。
有人稱他是史上最令人讨厭的男性角色，比尹志平有過之而無不及。
劇集裡，他内向、木讷、膽小。
對于愛情，他飄飄忽忽，無法确定自己的心意。
對待責任，他懦弱退卻，戰友血戰之時，他常常躲在一邊瑟瑟發抖，無法接受駕駛EVA的重擔。
嘴裡默默念叨，不能逃避，不能逃避，不能逃避。
然而，并沒有什麼卵用。
但終章裡，他完成了最重要的蛻變——從一個扶不上牆的脆弱者，主動從絕望的心境中脫離出來，做好了為世界而亡的覺悟。
不再逃避。
而不再逃避的關鍵原因，是因為，他感受到了愛。
即使引發了第三次沖擊，導緻了無數人的死亡。
但是，依舊有人愛他。
碇真嗣這個人，其實就是導演的自我寫照。
1983年，導演庵野秀明作為新人入行不久，就被宮崎駿招去作《風之谷》的原畫。
宮崎駿見到庵野秀明，就将電影裡最重頭的場面巨神兵交給他來畫。
庵野秀明當即就震驚了，這麼重頭的場景讓我這個新人幹合适嗎？
但宮崎駿的回複也很硬核——
愛畫不畫，不畫就滾。
頂着巨大的壓力，庵野秀明創作出了《風之谷》中的巨神兵，出場非常震撼，在業界也留下非常好的口碑，但這件事也造成庵野秀明嚴重的心理陰影。
以至于，他把這個場面插進了EVA的第一集，碇真嗣和父親相見，父親要求他進入EVA，和使徒作戰。
“我辦不到”
“不想幹的話，就滾回去！”
新世紀福音戰士這個系列中，碇真嗣無時不刻地逃避駕駛EVA。
但在最後的終篇中，我們看到了碇真嗣的轉變。
一個無法承擔重任的少年，再次走進了EVA。
終章的結尾，時光過去多年，一群少年都已而立。
那個内向的，總在蜷縮在牆根的少年，也變成了一個自信的職場西裝男。
對于女孩子，他都敢挑人家眼鏡子了。
這，真的是那個碇真嗣？
每一個人，心裡都住着一個碇真嗣。
新世紀福音戰士的26年時光，其實也是導演自我投射到主角碇真嗣的26年時光。
一個從自我隔絕，不在意世界，隻看得到自我苦痛的男人，到接受普世微小的幸福，以寬容、慈愛的視角，看待劇集中的各個角色。
不再「因為我痛苦，我便可審判世界」。
這是庵野秀明的成長，也是一代禦宅族的自我轉變。
當年看新世紀福音戰士的朋友，想必也都已和碇真嗣一樣，踏入而立之年。
你們心中的痛苦，消亡了嗎？