已經邁進十月，而巴黎不久前剛迎來極緻浪漫迷人又充滿危險氣息的一夜——那便是藝術總監 Anthony Vaccarello 帶領 SAINT LAURENT 再次回歸巴黎時裝周，獻上幾乎稱得上是“滿分作業”的一季。
一直以來，SAINT LAURENT都被時裝迷們稱贊為最會辦大秀的時裝品牌之一：
它曾把 T 台搬到了撒哈拉沙漠連綿起伏的沙丘上、威尼斯的瀉湖邊，又或是冰島的鑽石沙灘，帶領觀衆一覽火山、瀑布到冰川、高原草甸等壯麗景觀……
與其說 SAINT LAURENT 在辦秀，它更像是在制作一場宛如視覺藝術般的電影，從場景到音樂到極具力量與風情的時裝作品，無不攝人心魂。
而這次，它終于又回到了熟悉的埃菲爾鐵塔——這個最能代表巴黎的地标建築。Anthony Vaccarello以高規格的視覺、燈光和音樂創作，打造出 SAINT LAURENT 在鐵塔下呈現的第 5 次大秀。
夜幕低垂，巴黎塞納河對岸的特羅卡德羅花園坐滿了時髦的看客，城市的點點“星光”與燈火璀璨的埃菲爾鐵塔互相映襯，一面由金屬腳架搭建而成的燈光幕牆靜靜伫立，仿佛在等待着什麼。
緊接着，一陣清脆腳步聲如同鼓點一般開場，高跟鞋铿锵有力地與地面碰撞的聲音，預示着一群錦衣夜行的聖羅蘭女郎，将與埃菲爾鐵塔一同照亮巴黎夜空。
由法國音樂人 Sebastian 打造的秀場音樂貫穿于秀場始終，從悠揚的提琴聲、電子樂密集的節奏、合成器複雜多變的音色，最後回歸肅穆的人聲，燈光幕牆随秀場音樂不斷變幻、閃爍。
Sebastian與 Anthony Vaccarello 的創作皆受到音樂家 Serge Gainsbourg 在 1980 年代的創作、以及電影中的暴力美學的影響。
值得一提的是，Sebasetian作為近幾年 SAINT LAURENT 禦用秀場音樂人，曾多次為 Anthony Vaccarello 打造合作音樂作品，此前品牌釋出的微電影《無論長夜漫漫》、 《Summer of ’21》背景音樂均由 Sebasetian 創作。
此前 SAINT LAURENT 推出的名為《FREQUENCIES》的黑膠系列，其中 12 張唱片的音樂也由他親自上陣，Anthony Vaccarello将他的音樂形容為“充滿詩意的暴力、激烈以及緊張感”。
營造詩意浪漫與刺激氛圍的不止服裝與音樂，随着大秀進行時，燈光幕牆開始傾瀉水花，并逐漸形成一片朦胧夢幻的“光之瀑布”。
模特兒行走于飛珠濺玉的幕牆邊，整個巴黎都仿佛氤氲着晶瑩輕盈的水汽，恍惚間如同回到了伍迪·艾倫《午夜巴黎》裡的雨夜……
秀場主設計師 Alexandre de Betak 繼用 394 個聚光燈為 SAINT LAURENT 打造埃菲爾鐵塔下神秘十足的“镂空走廊”後，再次創造了震撼人心的秀場裝置設計。
在如此恢宏壯麗的背景下，Anthony Vaccarello腦海中的 SAINT LAURENT 女郎踏浪而來，她們性感、淩厲而不失強大的力量，仿佛一群恃靓行兇的美人兒，讓人聯想起上個世紀 60 到 80 年代的巴黎女子群像。
印象中，Anthony Vaccarello自接手 SAINT LAURENT 設計總監起，就熱衷于挖掘品牌曆史與珍貴檔案，從每季的藏品到 Yves Saint Laurent 先生的靈感缪斯，包括每任設計師的經典設計和背後故事均有涉獵。
于是，也有了一季又一季美豔而又進階的聖羅蘭，這一次，Anthony Vaccarello依舊引領着一場充滿擺脫束縛、恢複自由的渴望、極具颠覆性的時裝盛宴。
夜幕降臨，浪漫之都開始了摩登序曲，一場如同電影般炙熱和濃烈的大秀帶來 62 個全新造型，精明幹練、灑脫時髦的模特兒從巴黎鐵塔走出，精準表現 Anthony Vaccarello 心中擺脫束縛、忠于自我的 SAINT LAURENT 女郎形象。
這一季的設計核心為大膽明快，并誠摯緻敬傳奇藝術家兼聖羅蘭靈感缪斯Paloma Picasso，表現了她在上世紀七、八十年代法國盛行女性主義運動下那股複雜而沖突、獨立性感而強勢的氣質，強調“女性對自己身體擁有絕對自主權”。
他通過設計表達對穿聖羅蘭的女性的想象，她們是對自己的身體和思想有着一切掌控權的獨立個體，就像 Paloma Picasso 所展現的，具有強大氣場、性感冷豔，個性鮮明而優雅。
随着大秀開場那高跟鞋敲擊地面的聲音，她們邁着自信而堅定的步履款款而來……
Anthony Vaccarello用了一整季來緻敬這位獨立、無畏、自信的女性，并不吝于贊頌她在藝術與設計方面展現的天賦與品味。
提到Paloma Picasso，大概無人能夠忽略她那富有傳奇色彩的姓氏，作為大名鼎鼎的現代派繪畫大師 Pablo Picasso 和法國畫家及作家 Françoise Gilot 的女兒，她打出生起就浸潤在濃厚的藝術氛圍裡成長，自小便展現出過人的創作天賦。
Paloma Picasso于 1949 年出生在巴黎，自幼在藝術氛圍中熏陶成長。成年後，她在巴黎大學進修，畢業後開始為巴黎一些前衛戲劇制作擔任舞台服裝形象設計師。
然而，伴随這個天才家庭的還有各種頗有戲劇感的故事，Françoise自 1944 年開始與畢加索生活在一起，兩人育有一雙兒女，他們便是 Claude 和Paoloma，畢加索還在 1950 年代為 Paloma 創作過數幅油畫作品。
畢加索畫作《Paloma to Doll》與《Paloma Blue》均創作于 1952 年。
好景不長，1953年 Françoise 下定決心離開遊戲人生的畢加索并與評論家共同撰寫了回憶錄《我與畢加索的生活》，感到難堪的畢加索一怒之下決定與 Françoise 分道揚镳。
當時才 14 歲的 Paoloma 再也沒有進入過父親的家門，畢加索這個姓氏所給予她的壓力卻無比沉重，從小畫畫的她有幾年幾乎再沒有再碰畫筆，然而，她也開啟了另一扇通往藝術的大門——珠寶創作。
Paloma的設計天賦很快受到了時尚、珠寶乃至戲劇行業的肯定，她因為在給 Les Folies Bergère 劇院設計的泳裝上，添加了串制的萊茵石項鍊，而受到劇評家的大力贊賞。
她還結識了朋友、著名服裝設計師Yves Saint Laurent，并在此後保持了持續多年的友誼。
SAINT LAURNET聯合創始人 Pierre Bergé 曾如此回憶二人相識的場面——
“那天，我們被邀請參加一個朋友家的聚會。過了一會兒，Yves 就從我的視野中消失了，當我找到他的時候，我發現他正在和一個陌生的年輕女孩侃侃而談。這個女孩穿着坡跟鞋，頭巾帽，搭配精緻的小飾品。這個女孩就是Paloma Picasso。”
—— Pierre Bergé
深受鼓舞的她在重返校園進修專業珠寶設計後，再一次向 Yves Saint Laurent 展示自己的首批作品，他立刻請她為 YSL 的高定系列設計珠寶首飾。
她的珠寶設計大多以明亮色彩和誇張奇特的造型展現，她尤其愛運用黃金材質與各種珍奇彩色寶石搭配，展現充滿個性鮮明、激情與活力，她更被稱為“珠寶設計界的金色靈感”。
Paloma的才華影響了很多人，其中就包括Yves Saint Laurent。1971年，他以 Paloma Picasso 為靈感打造了著名的“醜聞系列”（The Scandal Collection），在當時引發了不小的讨論，随着女性主義的興起與發展，這個彰顯叛逆自由态度的系列也成為了永恒的經典。
Paloma喜歡運用金色來打造珠寶，金色象征着女性意識的覺醒；骨子裡流淌着的藝術血脈以及輾轉多地生活的童年經曆，讓她的設計充滿異域風情與奔放大膽的情感。
她的創作還涉及多個領域，電影、戲劇、藝術、香氛制作等等，1973年，由于父親去世，她暫時放下珠寶設計，轉而整理父親的遺作，并緻力于父親的博物館籌備工作。
除了珠寶設計以外，Paloma 還曾當過演員、調香師，同名作品的香水系列一經推出便大受歡迎。
Paloma的自由、天性、活力，曾讓 Yves Saint Laurent 先生從進階定制的繁文缛節中走出來，開始嘗試全新的風格。
在“The Scandal Collection”釋出的半個世紀後，Anthony Vaccarello再次在時裝剪裁、珠寶配飾、妝發上緻敬了這位勇敢、獨立、自信的女性，并以“她展現了一種迷人的堅韌”作為對本季靈感缪斯的評價。
“我一直以來都希望重制 Paloma Picasso 和 Yves Saint Laurent 先生之間的邂逅，事實上很少有人能了解這次邂逅在其設計師創作道路上的重要性。作為一個設計師，我能夠敏感地看出其中的端倪，正是從那個瞬間開始，Yves Saint Laurent擁有了自己獨特的風格。”
——Anthony Vaccarello
在這一季，不難看出 Anthony Vaccarello 無論從剪裁到廓形都帶有一絲激進的意味，一套純白高開叉連衣裙作為開場，簡潔的面料、鋒利的開領與服裝線條勾勒出 SAINT LAURENT 一貫的性感與強勢。
頸上綴着一圈粗大的金色大圓珠項鍊、超大墨鏡與誇張的首飾耳環與 Paloma Picasso 大膽不羁、喜歡渾身戴滿誇張珠寶的經典形象如出一轍。
Anthony Vaccarello為緊接着出現的數套西裝、連衣裙及連體褲都賦予了上世紀八十年代标志性的墊肩設計，這也成為這一季主要的剪裁風格。
原本作為男裝設計元素的墊肩輪廓鮮明，讓女性的穿着增添力量感與紳士魅力。
他用了幾個月的時間修改不同面料呈現的西裝和夾克墊肩，緻敬 Paloma 年輕時摯愛的穿着風格，同時回溯 Yves Saint Laurent 在 1980 年代推出過的經典設計。
系列中呈現了多套硬朗廓形外套搭配修身褲裝的造型，流露出複古韻味，設計師 Anthony Vaccarello 希望通過真正精準、得當的剪裁，呈現但不局限于觀衆對法式、巴黎和布爾喬亞風格的一貫想象。
全裸上身真空穿西裝搭配豐富多樣的褲型，曾是 Pamloma 經典的裝扮，也講述着 SAINT LAURENT 對于擺脫束縛、恢複自由的渴望。
同時，複古印花圖案也在本季大量運用，一體式的連體褲裝被盛放的花攀附生長，古典主義的淡雅與華麗的巴洛克風格形成鮮明對比，女性凹凸有緻的流暢線條與印花互相印襯，猶如精美的藝術雕塑。
細膩貼膚的連體衣宛如第二層皮膚，燈芯絨牛仔等面料、前襟綻放的花卉、褶皺、镂空、紐結、綁帶纏繞的方式既包裹身體亦大膽表現身體，是這屬于女性的自由與解放。
色彩表達的這一季尤為強烈，正紅色與黑色的碰撞，亮黃色波點絲巾點綴于脖頸之間，炙熱的紅、純淨的白、神秘的紫、深邃的藍——基耶斯洛夫斯基的《藍白紅三部曲》正上演。
帕洛瑪紅和克萊因藍曾出現在 Paloma Piccaso 的海報上，如今卻在秀場上成為糅合陽剛之氣與女性魅力、充滿甯靜與自信力量的載體。
最令人印象深刻的莫過于三段式胸衣，濃郁的紅是她溫柔的盔甲，如夜的黑是她神秘的“面紗”，最終彙集于金屬字母 Y.S.L. 處，窄身長褲與纖細高跟鞋，彰顯 YSL 女郎的極緻身段。
本季 Anthony Vaccarello 更在配飾上下足了功夫，首先就是在那些色彩明亮的皮革手套，Anthony Vaccarello将七分袖的留白，為紅藍色手套與華麗金色配飾留出展現舞台。
另外，别在褲腰帶裡的翻蓋信封包，是 Paloma Picasso 面對記者拍照時的招牌動作，Anthony Vaccarello以此緻敬 1980 年代風靡全球的女性穿着風格。
這種漫不經心的随意感也符合 SAINT LAURENT 本季所要傳達的：輕松随性和華麗盛裝之間，并沒有嚴格的界限，女性完全可以根據自己的心情來展現自己。
誇張的金色珠寶、幾何形狀的手镯、巴洛克風格的耳飾、超大架構眼鏡、靈蛇腰帶……
Anthony Vaccarello讓配飾不僅具有裝飾作用，而且還可以與服裝廓形互相呼應、更顯張力，讓人回憶起 Paloma 在創作時的不拘一格。
SAINT LAURENT最攝人心魄的高跟鞋依舊透露着女人的危險迷人與變幻莫測，宛如阿莫多瓦電影中的女性角色。
綁帶、漆皮、PVC 拼接、冷冽金屬的點綴，她們腳下踩的不是鞋，而是刺向心房的“利刃”。
從剪裁鋒利的西裝，率性的牛仔褲、古典與巴洛克風格的碰撞、如同雕塑藝術品的鞋履與配飾等，創意總監在回歸聖羅蘭先生對诠釋女性自由、天性及活力的初心，同時将自己犀利先鋒又性感細膩的風格性設計展露無遺。
聖羅蘭刻畫的女性形象依舊深入人心，堅韌、潇灑不羁，女孩們并非冷酷的戰士，而是血肉豐滿、潇灑自信、剛柔并濟的都市女郎，猶如暗夜玫瑰在巴黎夜色中熱烈綻放。
随着埃菲爾鐵塔與燈光幕牆在夜色裡閃爍城市星光，Anthony Vaccarello也請來他心目中最能代表 SAINT LAURENT 精神的超模、演員、藝術家相聚于巴黎這座城。
素有“丹麥王子”之稱的Freja Beha Erichsen、還有Anja Rubik、Julia Nobis等超模統統亮相秀場，邁着淩厲自信的步伐，展現融合陽剛之氣和迷人的女性魅力。
不出意料，作為聖羅蘭全球品牌大使，BLACKPINK成員、素有“澳洲野玫瑰”之稱的樸彩英（ROSÉ）也亮相頭排看秀。
隻見 ROSÉ 身穿黑色吊帶短裙搭配率性黑色皮革長靴，标志性的淺發色與黑色蝴蝶結、脖頸間的金色珠寶互相呼應，犀利、冷豔而甜美，如帶刺的玫瑰表現強烈的 Girl Crush 魅力。
正如 Anthony Vaccarello 對她的評價：“從她的生活方式，她對着裝的掌控以及将自己從人群中解放出來的方式來看她都是聖羅蘭，她是代表當今社會的人。”
除此之外，還有梳起帥氣背頭、身穿紗質上衣搭配緊身褲亮相的超模及演員Amber Valletta；曾被凱撒獎提名 14 次的傳奇法國演員、歌手Catherine Deneuve；
戛納影後 Charlotte Gainsbourg 以格紋西服套裝搭配長筒皮革靴，舉手投足之間盡顯 Jane Birkin 的風情萬種與 Serge Gainsbourg 的浪漫不羁。
從演員Alisha Boe、Emily Alyn Lind，到創作歌手Charlotte Lawrence，超模Liya Kebede、演員Béatrice Dalle，以激進和争議題材聞名的著名電影制片人Abel Ferrara……每一位都穿出了自己獨有的态度。
當天現身秀場的還有滾石樂隊主唱 Mick Jagger 與及演員 Jerry Hall 的女兒Georgia May Jagger，西裝禮服、率性短褲、襯衫領帶，鮮豔紅唇與标志性的牙縫，美豔動人。
那一夜，SAINT LAURENT的觀衆席星光熠熠，他們共同見證穿 SAINT LAURENT 的女人牢牢掌握着自己的命運。
從誕生于上世紀 60 年代末的的 Le Smoking 吸煙套裝，Yves Saint Laurent為女性的着裝自由和性感權利正名；
到 Bianca Jagger 身穿白色 Le Smoking 套裝，成為了曆史上第一個穿西裝結婚的女人，締造經久不衰的時尚瞬間；
再到如今 Anthony Vaccarello 大膽對豐厚曆史檔案進行探索，将經典元素轉換、改造，撰寫出更符合當代語境的新篇章——
SAINT LAURENT在跨越半個多世紀的時間裡，從改寫規則的吸煙裝到全新系列大秀，一直塑造着獨立、無畏、優雅而富有力量的女性形象，正如 Yves Saint Laurent 所說：我讓她們掌握了自己的命運。
值得深思的是，當人們開始談論着裝自由的當下，為什麼敢于勾勒女性身姿、大膽彰顯性感的設計卻變少了？
Anthony Vaccarello相信，自信的性感并不懼怕任何種類的束縛。一間時裝屋發出的聲音，能成為曆史上女性戰勝社會障礙的口号，秀場展示的絕不僅隻是時裝本身。
整個系列中沒有街頭潮流的融入，也沒有可仰仗銷量的“爆款”，更沒有去性别化、無性别概念的暗示，相反，性别正是聖羅蘭核心的武器之一。Anthony Vaccarello對于 SAINT LAURENT 精神堅持難能可貴，也是時裝應該有的氣節。
在經過漫長的自我流浪之後，屬于都市夜色中的聖羅蘭女騎士迎着漫天飛舞的水霧昂首闊步。
她，再次回來了！