參展畫家（按年齡排序）：保彬、陳顯銘、潘高鵬、吳元奎、鄭建平、葉爛、陳履生、謝佩新。
主辦機關
南京河西中央商務區管委會
南京藝術學院
江蘇省收藏家協會
承辦機關
南京天德文化藝術發展有限公司
展覽地點
南京市奧體大街133号江蘇省收藏家協會文化藝術中心
展覽時間
2021年10月23日下午3時——11月7日
前 言
河西CBD文化廣場所在的南京河西CBD始建于2002年，作為華東第二大的中央商務區，是集金融、總部、會展、文體于一體的首批江蘇省現代服務業集聚區。其中作為中央景觀綠軸的河西CBD文化廣場，更是一道靓麗的城市風景線，是市民文化休閑和娛樂的理想場所。遵照建邺區委區政府的要求，南京天德文化藝術發展有限公司與河西中央商務區管委會共同設計了河西CBD文化廣場“人文廣場”的主題概念。以藝術展陳和文化傳播作為方向，将南京河西CBD文化廣場打造成為建邺區文化地标之一。
江蘇，作為中國畫創作大省，畫派衆多、大師輩出。進入近現代，出現了劉海粟、徐悲鴻、陳之佛、朱屺瞻、王個簃、林散之、蕭娴、高二适、傅抱石、錢松岩、陳大羽、尤無曲等一批書畫大師，引領時代書畫的發展。江蘇國畫的創作發展，在藝術的主體與客體，内容與形式，繼承與發揚上不斷光大前行。本次活動作為“寫意江蘇”系列書畫展的第三回展，我們有幸邀請到了保彬、陳顯銘、潘高鵬、吳元奎、鄭建平、葉爛、陳履生、謝佩新八位國畫大家聯袂來我們藝術中心展出。八家立足傳統，廣采博取，在各自的領域都取得了顯著成就，讓我們一起走進他們的繪畫世界，品讀他們内心情感的筆墨揮寫，共赴一場文化盛宴。
江蘇省收藏家協會文化藝術中心
人物特輯 · 吳元奎
他創造性地以粗筆大墨點景，讓大寫意的山石花樹與工而有意的細密人物恰成對比而又融為一體，人物與景物得到了新的組合，别有情味，形成吳元奎自己的面目。
人物介紹
吳元奎
1947年生于江蘇南通如東。1976年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，畢業後留校任教。現為南京藝術學院教授，中國美術家協會會員。
1973年有作品參加全國美展，後相繼參加第六屆、第八屆、第十屆全國美展及各類全國性中國畫展覽，并獲得過一、二、三等獎項。先後在各地舉辦個展多次。
多幅作品被美術館、博物館、紀念館等專業團體及個人收藏。先後出版個人畫集有《高風雅韻•吳元奎作品集》、《中國美術家大系•吳元奎卷》、《當代經典•吳元奎卷》等數種。作品入選《中國現代美術全集》、《二十世紀花鳥畫藝術》等.
人物評論
傳統的蘇醒
吳元奎新古典主義人物畫解讀
文/賈德江
自21世紀伊始，南京藝術學院教授吳元奎的人物畫就以其迥異于寫實主義為主流的畫風，以古典人物和道釋人物為題材，以傳統文人畫的筆墨為表現手段，打破了現代人物畫創作唯寫實主義的傾向，卓然而立于大江南北。他的以線賦形、強調骨法用筆和筆墨表現的創作觀念和實踐，複蘇了傳統人物畫以線踐形的韻味，充分顯示了線的表現力，将現代人物畫由寫實向寫意推進了一步。他的廣泛吸收傳統線描的造型方法，揚棄了素描對線描表現的制約，讓傳統線描在現代語境下蘇醒，重放異彩，由此他的人物畫與西方繪畫拉開了距離，突現了中國畫獨具的民族風格和民族精神。他的崛起，昭示着強化傳統文人畫價值取向的中國畫，由傳統走向現代，仍然具有潛力和發展空間。
吳元奎早年畢業于南京藝術學院美術系國畫專業，畢業後留校從事中國畫創作及教學至今已有三十多個年頭。作為“文革”後的新一代學院派畫家，吳元奎不可能不受到寫實主義的深刻影響。人們不會忘記，他在上世紀七八十年代，就以寫實主義手法表現的現實題材而在全國性的大展中連獲獎項，名聲大震。然而，“85美術新潮”後期以南京為中心的“新文人畫”的濫觞，也對他構成直接的影響，促迫他開始自覺地反思古代和近現代傳統，重新審視自己在當代藝術中的位置。或許是多年的寫實主義主題性創作使他疲憊不堪，或許是“新文人畫”那種遊戲筆墨的調侃與他心性相去甚遠，他選擇了在傳統文化濃蔭下自耕自足的方式，最後落腳在“以線造型”的傳統筆墨上。他的藝術支點是把線作為生命的元素去表現古人的古風、古意、古趣。他認為，那裡是一片淨土，沒有欺詐和虛僞，沒有焦躁和不安，更不是近代人的名利場，而是超凡脫俗的修心養性之地；他覺得，那裡是一片沃土，讓你感受到空間的無邊無際、時間的無休無止，是當代人回望的迷人景緻；他感到，那裡有最美的詩章，可以與千古文人一起放逐，可以與華夏文明一起綻放，在隔河的瞻望與對人生的思考中，人們的靈魂會受到一種超越時空的洗禮和淨化。此刻，吳元奎體驗到突出重圍和高屋建瓴的舒心和快意。
近十年來，無論畫壇如何的波詭雲谲，吳元奎一直潛心于古意人物畫的研究和創作。他的全部作品幾乎都是以線立骨，以更為自由的、更有風格化的又不失嚴謹的線描來表現古人的神采風韻。他的線有顧恺之“春蠶吐絲”之妙，有吳道子“迎風飄舉”之感，有李公麟“行雲流水”之美，也有陳洪绶古樸瘦勁之奇崛，但在用線和筆墨變化上，較之前人更為“超拔磊落”、放任暢達，以大疏大密的線形為表征，這與他對任伯年的取法大有關系。可以說，吳元奎的繪畫，從題材内容到精神格調，從造型方法到線條組織，都受到任伯年的熏染。所不同的是，吳元奎的人物組合更為繁富，人物造型更為瑰奇，人物線描更為細勁入神，人物布景更為筆情放縱。他創造性地以粗筆大墨點景，讓大寫意的山石花樹與工而有意的細密人物恰成對比而又融為一體，人物與景物得到了新的組合，别有情味，形成吳元奎自己的面目。尤其值得一提的是，吳元奎與任伯年的最大差別在色彩。任伯年喜用色彩，以色調的豐富和諧、明快抒情見長，吳元奎則崇尚水墨，更趨于高逸古樸的境界追求，即使用色也盡量使重彩淡化、亮色雅化。吳元奎古意人物畫的獨特之處是線上的運用上不斷展開的，線是他情感的載體，線是他生命的躍動，線是他作品的命脈。他以線表現形象的古拙與神韻，他以線表現動态的生動與誇張，他以線表現衣紋的結構與飄逸，他以線營造生存環境的不拘一格，他以線抒寫自己的情懷和感喟。可以說，吳元奎作品中一切架構都是線的疏密、粗細、濃淡、剛柔的重組與重構。他的畫是對我國古代優秀線描傳統的繼承和發揚，是在傳統文人畫的基礎上的創新與變革。吳元奎的人物畫無疑更接近于傳統寫意人物畫的本源，同時他又以前人畫作中未曾見到過的造型組合、章法構成、線描風格和意境經營的新視角，使他的古典人物畫充滿新意而具有現代性。他的創作活動，他在人物畫中的線描運用，對傳統寫意人物畫的發展起到了承前啟後的作用，是繼任伯年之後開辟“新古典主義人物畫”方向的代表性人物。說他是“古典主義”的，因為他的美感追求有着濃郁的傳統文化情結，傾心于古典文化的魅力；他的藝術植根于深厚的中國文人寫意畫傳統，題材是傳統的，工具材料也是傳統的，那抒情達意的藝術手法更是與中國傳統藝術一脈相承。是以冠之以“新”，是因為它與傳統的古典主義文人畫有差別，在新與舊之間存在着明顯的差異。吳元奎的“新古典主義人物畫”不是古代失意文人那種獨善其身、顧影自憐，借以抒發個人情志的文人畫，而是一種當代藝術形态，是中國社會變革的産物，是當代人文化心态的表現。它的“新”，突出地表現在以下幾個方面：
其一，古代人物畫家多把作畫看做是“墨戲”，當興緻來臨時，用以“聊寫胸中逸氣”，其中不免流露着一種出世的消極和孤寂的情緒。吳元奎的畫則不同，盡管它也追求清雅淡逸之境，但無論如何，他的筆下絕不再有古人那種情調，總是顯露出一些生氣，一種時代的氣息，更多一些入世的功能性。在他的作品中，無論是表現松風竹影下的古人談古論今、參禅論道的雅集聚會，還是表現心中無俗塵的古人觀泉、聽松、賞秋、納涼的閑情雅趣，無論是表現佛祖、觀音菩薩的妙相莊嚴、佛光普照，還是表現說法講經羅漢的普度衆生、濟世利群，也無論是表現神話傳說中的八仙過海、玉女獻壽的神奇玄妙，還是表現踏青遊春仕女佳人的風姿綽約、楚楚動人，吳元奎都是站在當代藝術家的立場，抱着弘揚中華民族傳統藝術的熱忱投入創作的，注意力更多地轉向藝術的自身拓展，更多的是借古典人物為載體，表達他當下對社會、曆史以及人生的思考和憂慮，甚至警醒世人。與古代人相比，吳元奎在思想意識、人生觀念和各種價值取向上，已經相去甚遠。
其二，在創作上，吳元奎的“新古典主義人物畫”與傳統文人畫一樣，講究筆墨，在程式化的表現方式中尋求個性化的樣式，也與傳統文人畫有着最直接和最明顯的繼承關系。但是，吳元奎畢竟接受過學院派教育，具備古人所無的廣闊視野，不僅具備紮實的寫實主義造型能力，也有對西方繪畫的切身了解。這種能力和了解，總會自覺和不自覺地融入到他的古典寫意人物畫中，以滿足傳統文人畫對寫實造型及現代藝術元素的訴求。比如，寫實主義的引進，使吳元奎的古典人物造型趨于平民化，不是那種對莊嚴崇高的關注，而是對平樸清隽的傾心。形象塑造有血有肉、親切可人，已脫去古人空泛概念的傳統，雖變形誇張但不失結實，耐品、耐讀、耐人尋味。線成為主要語言手段，但并非任意塗鴉，更非缺乏筆墨根底的簡單和粗疏。線形趨于密體，線的自由伸張和多端變化似乎陳述着畫家作畫時的無拘無束，它們在畫幅中的寫實與寫意的有序統一，又顯示出畫家的綜合能力。動态服飾也是以真實刻畫為基礎，又與現實拉開距離，是經過提煉和強化的。強化的是畫中古人的自然狀态，突出的是人物與景物的情景交融。既是形式的探求，也是精神的尋找，這是對古典寫意人物畫的深度超越。其三，吳元奎的“新古典主義人物畫”追求的“味道”，一是造型的風格化，二是線描的風格化，三是寓于形式風格中的意蘊，恰是“新古典主義人物畫”最本質的東西。為此，吳元奎誇張人物的神情動态，但沒有失控而流于漫畫化。他尋求着線的富有表現力的結構方式，強調出線的粗與細、疏與密、碎與整、藏與露的對比，使它們隸屬于現代構成與闡發主題的需要。那種細筆密線勾勒人物的有緊有松，那種飽滿充實構圖的有疏有密，那種大寫意筆墨配景的有粗有細，都給人以新鮮深刻的印象。由此，我們感受到畫家對甯靜、淡泊、平和、質樸而又富有詩意之境的向往和追求，而這種境界又是與大自然的親和、明淨、充滿生機融為一體的。從整體來說，吳元奎筆下那些安詳、陶醉于溪水石畔、花間樹下的古人和他們所編織的畫面，并不隻是對某種具體人生狀态的描繪，也是對畫家人生境界的一種象征和隐喻——後者尤為作品緻力的重心。
在當下一切都可以成為商品，人心浮躁、貪求、急功近利的曆史情境裡，對這種人生境界的向往所暗示的意義，是一個重要的學術課題。是以，吳元奎的這些作品顯示出特殊的藝術魅力，必将作為現代中國藝術史的重要現象保留下來。就其本質而言，吳元奎的“新古典主義”實際上是現代風格的古典主義，是觀察方式和表達方式與傳統古典主義拉開距離的古典主義，是主體意識大為強化進而展現出更為鮮明的圖式創造和人性解剖的古典主義。在相當長的一段時間裡，吳元奎創作了很多“新古典主義”的人物畫作品，他的上述風格業已為畫界所熟悉，他的探索也漸為學術界和收藏界承認和看重。随着時間的推移、閱曆的豐厚、經驗的積澱，吳元奎的“新古典主義人物畫”畫得越來越好，名氣越來越大，影響越來越遠。筆池之功和線描之功，使花甲之年後的吳元奎獲得了極大的創作自由，已進入了自立我法和自破我法的化境。目前的問題是，他将如何對待一種風格的成熟之後避免對自己的某種重複，如何擴充視野、心胸和筆墨語言的表現力，确立一個新的目标和尺度。我相信，憑他的功力、經驗和修養，他還會有獨領風騷的大突破。心已靜，憂未歇，詩思必豐，是我們對吳元奎的期待。
作品展示
《羊至祥和》140 X 36 cm
《野逸山水間》 139X 24 cm
《臨淵》 139 X 24 cm
《清虛》139X 24 cm
《紫氣東來》140 X 36 cm
我們在這裡
展館位址
南京市奧體大街133号河西CBD文化廣場（南廣場）
負二樓江蘇省收藏家協會文化藝術中心
地 鐵
2号線奧體東（3号出口），10号線元通（5号出口）。
停車場
嘉業國際（北門）或中泰國際地下停車場