上個世紀50年代，平劇演員于占元，在香港成立了“香港中國戲劇學院”，廣收門徒、傳承平劇藝術。
進入60年代之後，戲曲市場走向沒落，電影産業快速崛起。于是，大批梨園子弟，開始走入電影銀幕。
于占元門下的弟子，有不少也在60年代初，開始涉足影壇，其中就包括洪金寶、成龍、元奎、元彪、元華、元彬等人。
此時的于占元，可能怎麼也想不到，自己教授的這一衆弟子，會在未來扛起動作港片的半壁江山。
進入70年代之後，洪金寶在動作影壇快速崛起。
一衆師兄弟們，都彙集到了大師兄的旗下，“洪家班”的名号，也開始在此時響徹香港影壇。
80年代中後期，港片進入了蓬勃發展的黃金期。這些來自于“戲劇學院”的師兄弟們，也都遇到了各自不同的發展機遇。
1985年，成龍離開了師兄洪金寶，成立了“威禾電影”，開始獨立發展自己的事業。1990年，元奎與洪金寶合作了《皇家女将》之後，也離開了“洪家班”，另謀發展。
成龍雖然自立門戶，但“成家班”和“洪家班”，都隸屬于“嘉禾”。說到底，也不過是一家公司的兩個“分部”。
而離開了“洪家班”的元奎，則在90年代初加入了李連傑的“正東電影”。
不同的公司、不同的立場，勢必會造成票房市場之上的正面碰撞。
這不，1995年時的元奎、洪金寶，就在港片市場之上，來了一場正面較量。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="13">攜手李連傑的元奎</h1>
1992年，李連傑成立了自己的“正東電影”，而元奎也在此時加盟“正東”，并為“正東電影”拍攝了創業作——《方世玉》。
《方世玉》在1993年上映後，獲得了不錯的票房成績，但“正東電影”的發展危機，也在此時顯露蹤迹。
90年代初，港片市場掀起了一個古裝武俠片熱潮。1993年，這股“古裝武俠片”熱潮更是迎來巅峰。
這一年，各式各樣的武俠片紮堆出現。盲目跟風的行業亂象，很快讓武俠片失去了觀衆市場。
《倚天屠龍記之魔教教主》的票房失利，便是1993年武俠片市場縮水的一個征兆。
90年代初的李連傑，一直以古裝扮相，活躍在港片作品之中。面對古裝武俠片的衰落，“幫助李連傑轉型現代動作片”成為了“正東電影”的當務之急。
1994年，元奎為李連傑策劃了電影《中南海保镖》，希望通過該作，助力李連傑的銀幕轉型。
《中南海保镖》上映後，确實取得了不錯的口碑評價，但是該片的票房表現，卻讓人大失所望。
《中南海保镖》在1994年的港片市場之上，上映了16天，拿下了1100多萬港币的票房，這與《方世玉》3000多萬港币的票房，完全無法比拟。
“賺錢”，是拍電影最根本的目的。為了打造一部票房、口碑俱佳的作品，《中南海保镖》之後的元奎，将目光聚焦在了“動作警匪片”的創作之上。
“動作警匪片是收割票房的利器”，元奎對于這個觀點，一直深信不疑。畢竟，他的師兄弟成龍，已經通過一部又一部的作品，證明了一切。
鑒于“成龍警匪片”的出色市場表現，1995年時的元奎，也為李連傑打造了一部動作警匪片作品——《給爸爸的信》。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="26">谷底奮發的洪金寶</h1>
不知道算不算是同門師兄弟之間的默契，1995年時的洪金寶，也将創作的焦點，集中在了“動作警匪片”的題材之上。
90年代初的洪金寶，電影事業十分不順利。
80年代末，《東方秃鷹》的市場挫折，重挫了洪金寶的信心。而“靈幻僵屍片”的衰落，也給“洪家班”的發展帶來了巨大打擊。
90年代初，武俠片開始在港片市場風靡。洪金寶接連執導了《戰神傳說》、《一刀傾城》兩部作品，可都票房折戟。
接連的票房打擊之下，洪金寶名下的“寶禾”、“德寶”兩家電影公司，先後走向了倒閉。
《一刀傾城》之後的洪金寶，徹底對自己失去了信心。
身處事業低谷的他，雖然以動作指導、演員的身份，參與了一些作品的拍攝，但卻再也沒有以導演的身份，帶領“洪家班”進行過電影創作。
在洪金寶陷入困頓的這段時間裡，成龍則憑借動作警匪片中的出色表現，一步步突破自我。
《警察故事3》、《重案組》兩部作品，不僅讓成龍票房得意，還讓他接連拿下了兩座影帝獎杯。
成龍在警匪大銀幕上的出色表現，給了洪金寶極大的創作靈感。
1995年，沉寂多時、痛定思痛的洪金寶，再度坐上了導演的位置，自導自演了警匪動作片《冇面俾》。
這部《冇面俾》的片名十分有意思，在粵語裡“冇”是“沒有”的意思，“面俾”和“俾面”一樣，都有“給面子”的意思。
“冇面俾”連起來，就是“沒有面子可給、不留情面”的意思。作為動作影壇的大哥大，洪金寶推出了一部“不講情面”的警匪片作品。
這個霸氣十足的片名，在當時讓不少競争對手望而生畏。
1995年時的成龍，似乎也有意為大師兄的新片讓路。
這一年的成龍，退出了“動作警匪片”的市場，以市井小人物的形象，拍攝了《紅番區》。就連《警察故事4》，也被成龍推遲到了1996年2月上映。
成龍選擇了為大師兄讓路，但元奎卻沒有被大師兄的霸氣鎮住。
洪金寶的《冇面俾》在1995年2月17日上映，而元奎、李連傑攜手合作的《給爸爸的信》緊随其後，于1995年的2月18日，殺入了港片票房市場。
随着《冇面俾》、《給爸爸的信》這兩部作品的上映，元奎、洪金寶兩位導演的“警匪片大對決”，也正式拉開序幕。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="46">《給爸爸的信》VS《冇面俾》</h1>
《給爸爸的信》由元奎、李連傑聯手，而《冇面俾》裡有洪金寶、元彪、金城武坐鎮。
這兩部作品的票房交鋒，本應該異常激烈。
可是，從上映之後的效果來看，《給爸爸的信》和《冇面俾》的票房表現，似乎都不樂觀。
《給爸爸的信》上映了28天，拿下了1500多萬港币的成績。而《冇面俾》上映了14天，隻取得了500多萬港币的票房。
相比于《中南海保镖》16天獲得1100多萬的票房，《給爸爸的信》28天拿下1500多萬的成績，明顯不值一提。
而《冇面俾》14天500多萬的結果，更是一片慘淡。
同檔期競争中，《給爸爸的信》、《冇面俾》的票房表現之是以如此不堪，皆因遇到了一個市場勁敵——那就是周星馳的《大話西遊》。
1995年1月21日，《大話西遊之月光寶盒》上映。1995年2月15日，《月光寶盒》下映，而《仙履奇緣》接棒上映，之後一直延續到了3月份。
90年代初的港片市場之上，“雙周一成”的碾壓之下，幾乎沒有作品能夠票房生還。
《大話西遊》兩部曲，從1995年1月延續到1995年3月，一部拿下了2500多萬的票房，一部取得了2000多萬的成績。
在周星馳的市場壓力之下，《給爸爸的信》、《冇面俾》也都默默走向失意。
當然，除了周星馳這個外在因素，《給爸爸的信》、《冇面俾》自身的内在因素，也制約着電影的票房表現。
首先來說說元奎、李連傑攜手的這部《給爸爸的信》。
在這部作品中，元奎玩起了“卧底警匪片”的創作理念，而李連傑、謝苗的文戲刻畫、動作表演也都讓人驚豔。
但是，這部作品弱化了“喜劇元素”的呈現，嘗試以“妻離子散”的悲情氛圍，感染觀衆。
《給爸爸的信》确實感動了很多觀衆，但是卻很難感動票房。畢竟，90年代的港片市場，喜劇才是馳騁票房的最大王牌。
過于悲情的故事，最終隻會被主流市場所遺棄。洪金寶的《一刀傾城》，就是一個極其典型的例子。
《給爸爸的信》因為悲情的故事基調，不被當時的主流市場所接納。而洪金寶自導自演的《冇面俾》，則因為故事的過于老套，被當時的市場觀衆所疏離。
這部《冇面俾》講述了“探員皮埃爾”（洪金寶飾演）與“探員王郁文”（元彪飾演），因為一次誤會，互生仇怨。
然而，剛結仇不久，皮埃爾、王郁文就被安排到了一起，跟随上司“阿石”（金城武飾演）偵破一件棘手的案子。三人相愛相殺，一邊泡妞、一邊辦案，最後故事也以大團圓收尾。
《冇面俾》的故事模式，繼承了洪金寶“五福星”系列的全部特點，可以說完全就是一部精簡版的“三福星”。
80年代末，“五福星”系列的沒落，已經說明觀衆們開始對這類“大雜燴警匪喜劇”産生厭倦。
1995年的港片大銀幕上，洪金寶在《冇面俾》裡“冷飯新炒”，顯然也很難對當時觀衆們的胃口。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="70">洪金寶公司破産，元奎、李連傑走向散夥</h1>
在這場警匪片對決之中，洪金寶可謂是損失慘重。
1992年，洪金寶名下的“德寶”、“寶禾”相繼倒閉。面對巨大的事業壓力，洪金寶孤注一擲，将翻身的到機會壓在了這部《冇面俾》之上。
可是，500萬的票房成績，不僅沒有挽救如履薄冰的洪金寶，反而讓他雪上加霜。
《冇面俾》之後，洪金寶名下的“寶祥影業”，也迎來了破産、倒閉的命運。而這部《冇面俾》也成為了“寶祥電影”推出的最後一部作品。
這場“警匪片對決”之後，洪金寶的公司走向了破産、倒閉，而元奎的事業也沒好到哪裡去。
《給爸爸的信》和《中南海保镖》一樣，都沒能取得理想的票房成績，元奎與李連傑的合作關系，也因為票房的接連失利，走向了終止。
1995年的《給爸爸的信》之後，李連傑開始與王晶、李仁港、董玮等人合作，拍攝了《鼠膽龍威》、《黑俠》、《殺手之王》等作品。
而此時的元奎則離開“正東電影”另謀生計，之後還與趙文卓合作了《麻雀飛龍》，與元彪合作了《馬永貞》，與甄子丹合作了《黑玫瑰義結金蘭》。
不過，這些作品的票房表現都不太理想。
90年代末，港片市場走向衰落，無論是元奎、李連傑，還是洪金寶與“洪家班”，都沒能躲過這場洪流的沖擊。
而那些紛紛擾擾的影壇故事，也都在這場“港片衰退洪流”之下，走向各自的結局。
——（完）