近幾年，脫口秀成為了年輕人普遍喜愛的一種喜劇形式，從開播就爆火的《脫口秀大會》《吐槽大會》等綜藝節目，到遍地開花的線下脫口秀俱樂部，短短幾年，脫口秀表演就在國内迅速生根發芽，也将一批批曾經默默耕耘幕後寫稿或線下表演的素人推到了熒屏前，被大衆所熟知和喜愛。而所有的這一切，都離不開一個人的功勞，那就是李誕。
李誕這些年活躍在大衆視野，開公司、上綜藝、出書、上熱搜，但事業做得風生水起後，人們往往會忘記他最初的身份，是一個脫口秀編劇。從最初為《今晚80後脫口秀》寫稿，到後來自己上台演，再到策劃脫口秀節目，推新人，可以說所有與脫口秀有關的工作，他都做過了，也當之無愧成為了這個行業的領頭羊。
前段時間他出了一本新書《李誕脫口秀工作手冊》，将自己對脫口秀行業的了解、創作心得、表演經驗以及對待這份工作的态度悉數總結分享。
原本我以為這本書的文字風格會像李誕的人設一樣戲谑不正經，但讀完後我有些震驚，因為這本書寫得很嚴肅很真誠，他在書中所表現出來的工作态度和專業精神，和他的人設還是有很大差别的。是以還是要感歎，但凡做成事的人，他不可能不努力不認真的。
在這裡分享幾個觸動我的點吧。
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="01" data-track="18">“取法其上”的專業追求和自我要求</h1>
在書中讀到“取法其上得其中”這句話時，令我重新正視了李誕這個人，你别看他平時嬉皮笑臉散散漫漫，其實他對待工作、創作是有着很高的追求的。
他在書中這樣解釋這句話，就是學習一流，模仿二流，成為三流。因為能夠成為三流已經很不錯了，如果你一開始就學習二流，那你是成為不了三流的。
寫諧音梗、借用網絡用語，就是一個專業的人幹了業餘的人也能輕易做到的事，就是一出手就取法其中了，最後的結果就是根本不入流。是以李誕自己就非常讨厭諧音梗，好笑歸好笑，但這種幽默不進階。
這也是為什麼這些年的春晚獨幕喜劇越來越不好看的原因，因為獨幕喜劇創作已經淪為了年度網絡熱詞和熱梗的盤點，再也沒有了以前那種讓人拍案叫絕可以拿來說一年的原創經典梗。
同理，創作中的抄襲、炒冷飯、賣情懷也是非常低級的讨巧。對于創作者來說，還有什麼比喪失創作追求、自甘堕落更令人失望的呢。
另一方面，“取法其上”也是對自己的高要求。
讀書就多讀經典，勤于思考，不要沉迷于不怎麼需要動腦的簡單讀物、網絡小說、暢銷書；寫作要以手寫心，為讀者輸出有價值的文字，不要一味研究爆文套路，迎合閱聽人口味追熱點、灌雞湯；學習一門知識就去找這個領域最厲害的老師系統學習，不要東一榔頭西一棒子從一些個半杯水的人那裡學得一些“三腳貓功夫”；想在周圍尋求一個對标的榜樣，就去看齊身邊最優秀的那個人，不要自我滿足地認為隻要“比下有餘”就夠了。
總想着做一個“差不多先生”，每一件事都做到0.99的結果就是，你會離1越來越遠。取法其上，标準高一些，要求嚴一些，先要有學習一流的發願，再盡力去成為你所能做到的最好，才是對待工作甚至對待人生最積極的态度。
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="02" data-track="103">創作不是靠靈感和天賦</h1>
《脫口秀大會》第二季的時候，張博洋退賽，理由是感覺缺乏靈感，寫不出東西了，當時李誕開玩笑地說張博洋的創作屬于靠雷劈的。那時候不明白是什麼意思，在這本書裡李誕給了解釋。
他說：“創作不能靠雷劈，創作要沒事就自己劈自己。”意思是創作不是靠靈感的，你不能隻是在那裡幹等靈光乍現的時刻，你要刻意練習、随時洞察、主動積累，逼自己去做那些“難而正确的事”。
第一個要做的就是天天寫。
你的量夠嗎？能不能做到每天起來先寫五個段子再去玩手機呢？能不能做到每天睡覺前把早上寫的五個段子改得更好呢？
很多搞創作的人都擔心自己創意枯竭，李誕認為這種擔心是多餘的，因為以大多數人的懶散程度，真的談不到被創作掏空的地步。
一個普通寫作者寫出一篇10W+的爆文，或一個異軍突起的作家寫出一本驚世駭俗的好書是有可能的，但能不能持續産出優質的作品，堅持穩定地寫作練習才是關鍵。
不要怕過度創作，李誕在書中就說：“創意是智力活兒，也是體力活兒，但歸根結底是苦力活兒。”堅持練習是很難的，但這練習就像練肌肉，你要經曆一個痛苦的過程，你的能力才會變強，這就是“難而正确的事”。
第二個要做的是讓生活成為創作的素材。
你要意識到你的全部人生都理應要為你的創作提供養分，為它服務。
無論是寫脫口秀還是普通寫作，創作本就是一件與日常無法分離的事情。學會以一個觀察者的角度去經曆生活，無論是讀過的書、看過的電影還是身邊發生的故事，都能夠成為創作的素材，但是我們要培養自己對生活敏銳的洞察力。
讀書、看劇的時候不能隻是沉浸在情節中，享受當觀衆的樂趣，而要從評論者的角度，去關注情節推進的節奏、運用的藝術手法、創作技巧、人物性格、故事邏輯等。這樣會喪失很多看的樂趣，但卻是創作者必須要養成的習慣。
第三個要做的是引入外部壓力。
有句話說得好：“你不逼自己一把，都不知道自己的潛力有多大。”
創作最忌諱散漫無度，應該沒事兒多給自己找deadline，用壓力激發動力。還有為自己創造公衆回報，對于脫口秀來說就是多上開放麥看看現場效果，不斷改進；對于寫作來說就是公開分享，獲得監督和評價。
總之，創作這件事，最終拼的不是天賦而是努力。“無論如何，先行動起來，寫起來，寫不好你還寫不壞嗎？”這是李誕對所有沒有自信的創作新手最友好的鼓勵。
<h1 class="pgc-h-decimal" data-index="03" data-track="106">用發展眼光看問題的成長型思維</h1>
作為觀衆，我們期待看到炸場的表演，但是作為專業的脫口秀演員，李誕懇切地提醒每一個演員，上台演出的目的不是為了炸那一場，不是為了伺候好那一場的觀衆，不要因為觀衆的反應冷了就慌了神自亂陣腳，更不要為了讨好觀衆出些怪招嘩衆取寵。
而是要拉長時間看——你的目的始終是成為更強的脫口秀演員，每一場演出都是為了通過逗笑觀衆來磨砺自己，而不僅僅是逗笑觀衆。
不要懼怕那一次冷場、一次失敗，用發展的眼光看問題，從失敗中總結原因，調整改進，你的每一次失敗才有意義。
“人生不是幾把牌，赢了就赢了，人生是個牌局，想散都散不了的那種，輸赢不在一把兩把。”
對于每一個創作者來說，都會經曆最初的生澀、艱難，中途也可能會遇到創作瓶頸，任何時候都不要否定自己，你每天需要關注的隻有一點，就是你有沒有持續地變好，今天相較昨天有沒有獲得新的東西，有沒有成長。
堅持下去，狠狠地操練自己，你會越來越強，你的實力最終會被看到。
書的結尾，李誕有句話非常有力量，他說：
你是要活到至少八十歲的，最終你的工作是你，你的作品是你，最終你的成果是你這個人，你應該時刻想着這件事，就是你所做的所有事情，受過的所有訓練，委屈，成就，都是為了成就你這個人。
是以不僅僅是創作，面對任何工作，甚至是面對人生，如若具有這樣的大格局，我們的成長之路可能也就會少一些情緒、少一些擰巴，多一些純粹和豁達。
是以你看看李誕，他就從來不擰巴，始終知道自己要什麼，活得圓融，活得通透，雖然“人間不值得”，但人生值得。
The End
（部分圖檔來自網絡）