文|令狐伯光
2021年的暑期檔差不多是真的“game over”了，因為“疫情”卷土重來的原因。導緻最受期待的戰争大片《長津湖》撤檔過後，其它電影像《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》也都撤檔了，導緻8月以來基本沒有大片上映了。
而正在上映的國産電影當中，除了已經上映半月有餘的動畫大片《白蛇2》，便剩下青春片《盛夏未來》和警匪動作大片《怒火重案》。
其中口碑，品質和票房成績最好的毫無疑問都是已故導演陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的《怒火重案》，單就電影票房來講。電影開始上映票房成績隻能說一般，當時某平台預測也隻在10億左右。
但是後來電影口碑和品質爆了，某平台預測票房曾達到過13億左右，差不多就和這幾年在市場大賣香港商業大片持平了，比如《無雙》《掃毒2》《拆彈專家2》的水準。
但是因為“疫情”的關系電影自然也受到了很大的影響，導緻票房一定程度縮水。預測票房也從超過13億，縮水到現在難破10億了，雖然這是意外而且和票房相比肯定是“防疫”更加的重要。
但是這部重回香港警匪動作片巅峰的電影，還是有些可惜了。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="8">《怒火重案》：找回香港警匪動作片的魂兒</h1>
我個人第一次看完這部電影過後，内心有些不能平靜，陳木勝和甄子丹這次合作雖然還是有缺陷，但真的很頂了，似乎宣洩着港片積蓄多年的怒火。
這部電影的優點非常的明顯，可以說明顯到不能再明顯。
1、謝霆鋒的回歸是個驚喜，希望他不要當廚子回歸電影圈吧，不能說撐起香港電影但至少還能貢獻一些作品。
謝霆鋒的演技的拿捏自如，阿傲明顯是為謝量身定制的角色，酷中帶狠，邪中帶魅，這股氣質充斥全片。表演上拿捏得恰到好處，可嫩可熟，一句話概括：謝霆鋒比他拿影帝的電影精彩得多！
比如法庭内審那場戲，謝霆鋒在這裡的表演是真的好，沒有一句台詞，全靠眼神和面部表情，表演很到位，有層次，由一開始焦急地等待，到對富商和上司惡心嘴臉的怒視，然後對邦主關鍵證詞的最後一絲盼望，再到詫異不解，不甘心，再到最後的無奈歎氣。
他已看透這些官商的表裡不一，自己對警隊盡心盡力卻換不來一句幫襯的話，對警隊徹底死心，這一刻開始他已經立誓要所有人償還。結尾阿敖的敗局已定，謝霆鋒拖着殘痛的身軀，依然怒吼着認輸不認命，雖一敗塗地，死不願再進牢房被你們審判，把抱怨命運不公的可憐角色演繹得飽滿立體。
動作戲方面，謝霆鋒的動作表現前進了一大步。《怒火重案》之前，謝霆鋒不是沒有演過動作片，像《新少林寺》《龍虎門》等等，之前動作最佳是王小虎，《怒火重案》之後必然是邱剛敖，甚至多年以後可能還是。
謝霆鋒的表現已做到極緻，真的如大家所說，甄子丹把最好的動作設計全留給了他。最喜歡的動作場面是虐殺盧惠光和摩托追逐戲，前者猶如殺破狼的阿傑，兇狠幹脆酷勁十足；後者緊張刺激，太熱血太燃了，像摩托撞破欄杆的鏡頭，拍得太漂亮了。
2、甄子丹的動作設計未必超越《殺破狼》《導火線》，但認真起來的甄子丹貢獻了近十年最精彩的動作設計。
這部電影是一流的動作指導碰上了一流的警匪片導演，動作場面果真全面更新。槍戰，爆破，飛車，兵器/拳腳對決，應有盡有，既有設計上的突破，也不乏巧妙地緻敬。
突破有甄子丹功夫和警匪大場面的無隙融合，武打設計的極緻真實和連貫性，再沒有慢動作解剖，完全不給觀衆緩沖時間，一次性呈現的直接手法，更加酣暢淋漓，更加生猛震撼。
緻敬上有《殺破狼》的巷戰警棍對短刀，不過這一次的短刀更加的兇猛和迅捷，反而甄子丹的動作遲緩了；持棍紮馬，搖頭怒視的形态酷似陳真；下水道的那個重拳也是甄子丹的招牌動作，但是力量更強，視覺沖擊更大。
借牆十字固，新穎的設計更流暢絲滑，還有部分設計留給了謝霆鋒，短刀花式虐殺。那種生香自己隻會讓自己止步不前，隻有超越自己才是對自己真正的緻敬！
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="36">《怒火重案》是一部難得的香港警匪動作片，雖然它并不完美</h1>
這部電影品質确實不錯，但是還是幾點比較有遺憾的地方。當然，這些不足不影響《怒火重案》是一部難得的警匪商業動作大片，隻是希望它可以更好。
1、故事情節方面，有些場面排程也差點。
比如開頭不夠分量，有點亂，廢棄商場的動作場面也明顯弱于後面。畢竟陳木勝導演不在了，剪輯上有很多小問題。
那一場槍戰戲前後有些不連貫，比如大家深有同感的地下通道爆炸，在小兵前面的丹哥反而沒有炸飛；街頭警匪雙方地追逐戲，丹哥舉手示意停下，下一畫面就又跑起來了。
另外，像是大量的黑屏轉場真的很影響代入，情緒在那頂着，結果給切沒了，這點看到蠻多人說的。标哥舉牌和死亡沒交代清楚，謝團夥在賊窩敬标哥和靈位前的拜祭顯得很無力，有損故事完整性；女主秦岚戲份少得可憐。
2、人物關系的編排得不夠巧妙，可能也有删減的關系，但仔細想想遺憾蠻多。
比如阿敖和邦主的關系可以刻畫地更獨特些，領便當後才能産生足夠的共情，可以看看同為陳導作品的沖鋒隊之怒火街頭，劉青雲和吳鎮宇的人物刻畫就很簡單，深刻不俗套。
邦主和阿傲之間的師友情/兄弟情太平了，情義不深，難以支撐反派的詫異和怒火，雙雄對峙的張力不夠強；阿敖一隊的口供是“罪犯失足摔倒緻死”，是假口供，從謝霆鋒的眼神和對視點頭來看，他是相信邦主會幫他們的，但是這種信任缺乏足夠深刻的情義鋪墊，我個人覺得這是故事情節上最大的敗筆，很可惜。
當時找到公子的屍體在阿敖等人進警察局拘留46個小時的時候，有一幕邦主生氣地拿着球棍，這一刻随着BGM想起猶如馬軍附體，結果隻是打爛錄像機，總感覺這個情節很怪，很容易讓人亂拔高情緒。
3、文戲和武戲都有些倉促，略顯無力，有種展開一點才能更好的感覺
這個問題是整部電影的問題，像阿敖發出的命運反問沒有合适的畫面支撐，命運錯亂的悲涼感未完全凸顯，阿敖的怒火也沒有完全爆發，觀衆對這個角色又愛又恨的悲憫同理之心沒推到頂點。
比如動作設計方面打得太快了，謝霆鋒飛身刺手後應該再打久一點，隻是扭斷手就停了，燃點戛然而止，觀衆還是有點沒過足瘾的感覺。
警匪雙雄片看的就是正邪對抗，明星飙戲，情節張力，在這一點上文戲明顯謝霆鋒更好，甄子丹還是弱了一些，在由外而内的複雜心理刻畫方面稍顯蒼白，比如姚sir死後丹的哭戲感覺像是硬擠淚水。
審訊室飙戲，感覺甄子丹有點接不住謝霆鋒；法庭作證時也沒有把那種正義和情義沖突的複雜心理表現出來；特寫之後甄子丹在文戲上的弱項展露無遺，或許換個婉轉的側顯拍攝手法會更好。
盡管動作設計已非常碉堡，可以說是時裝動作片中列屬頂級應無争議，可是對于武打片迷的我來說，依舊覺得有一些遺憾吧。
比如大師兄林國斌這次沒有白來，打得很猛但是略短了點，觀衆都感覺他沒怎麼打就下線了。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="62">尾聲</h1>
這些年來港片的品質一直遭受诟病，香港電影沒落已是不争的事實，從《寒戰》系列，《赤道》，《追龍》，《無雙》，《掃毒》系列，《拆彈專家》系列，再到如今的《怒火重案》，既可見香港警匪片想複蘇昔日輝煌的野心，也難掩面對創作瓶頸的各種掙紮。
香港演員和動作演員的青黃不接，觀影群體的大量遷移，動作設計的難以革新，使得動作片的市場容量被逼變得很小。多年以後我們是否還能看到這麼純正的港片佳作，就要看甄子丹/謝霆鋒等一衆中堅力量是否能驅動港片複蘇的齒輪了。
最後，網傳這部電影文戲上有些不足是因為片長和尺度删減了一些内容，删減的内容就是謝霆鋒他們入獄後受到監獄犯罪的折磨，與上級對他們的再次迫害。這也解釋了公子的臉為什麼變這樣，為什麼變性無能，其中一個人為什麼會自殺等等等。
這增加了謝霆鋒這夥人的悲劇性和變成惡人的劇情合理性，正因為這部分的缺失讓我們在後期會隐晦地感受到導演所表達的不僅僅是正邪對立，非黑即白，尤其是最後謝霆鋒最後說的那句：如果你換成我你也沒有選擇的話。
我想如果沒有删減部分的話才是導演要表達的真正含義，謝霆鋒和甄子丹都是兩個悲情人物.他們受到了不同的迫害走上了不同的道路。最後因為各自的信念厮殺，而最大的惡人其實是香港那些吃人的富豪和腐敗的高層。
如果真的如傳聞這樣分數會更高，顯然也會更有力度。
但不管如何，現在的《怒火重案》也非常不錯了。因為在某些觀衆嫌棄它還不夠好的時候，它隻怕已是香港時裝動作片的絕唱。