8歲時，她就有了當藝術家的夢想；18歲時，她的一幅素描入選全國美術教材封面，一舉成名。然而，她卻在結婚生子後放下畫筆，拾起尿布，經曆了長達五年的沉寂。
她叫喻紅，有個響亮的稱号——藝術圈的大姐大。
喻紅
1966年，喻紅生于西安，因為母親生她時難産，從小被視若珍寶。她的母親早年畢業于央美油畫系，後來從事美術編輯，在喻紅兩三歲時就會給她一支畫筆，對她進行繪畫啟蒙。
1980年，喻紅考入中央美術學院附中，後來進入了中央美術學院油畫系學習。《大衛》是米開朗基羅的名作，作為美院學生的必修課，剛入學的喻紅為了畫好它用了四個星期的時間。
而她的這幅素描《大衛》，不僅成為全班最優的作業，而且動搖了中央美術學院建院以來，大衛像畫得最好的學生——徐冰的地位，被中央美術學院院長評為“第一大衛”、“中央美院史上最好的大衛像”。
喻紅的《大衛》
20世紀80年代中後期，國内藝術主要有兩大潮流：寫實繪畫和“85新潮”。寫實繪畫派藝術家主張畫西藏，或者去農村畫工廠，認為邊遠地區和少數民族的生活更具人間煙火氣，才是繪畫者應該表現的。85新潮派的藝術家則是做各種材料的實驗，或者創作觀念性的作品。
喻紅說，她不屬于這兩個潮流的任何一個，她喜歡與人交流的藝術，認為離自己最近的才是生活，在創作上更關注周遭年輕人的生活和内心體驗，比如全是女性特寫的《她》系列。
《紅綠相間的肖像》
1994年，對喻紅來說是非常特别的一年，女兒出生了，她當了媽媽。
女兒出生那一天印象非常深，生下來跟我想象得完全不一樣，本來想象她是一個白白胖胖的小孩，其實她是一個紫紅色的，像一個内髒的顔色的小孩，眼睛非常大，像蒙了一層油，你看不透。大夫把她放在我的身上，我就一直這樣看着她，開始哭，大概有半個小時。
劉娃出生
女兒的到來帶給喻紅兩種感受，“一個是生命真是奇迹，以前覺得重要的東西一下覺得都不再重要了；另一個就是孩子會帶來很多壓力、焦慮、瑣事，整個人生會發生變化，對世界的了解和思考也發生了變化。”
喻紅說：“我會把自己很多事情往後挪，先處理家庭和孩子的事，對我而言，這是一種責任感。一方面，這對藝術創作的時間帶來了限制，但從另一個方面來說，它也讓我有更寬的角度。”
劉娃一歲
為了做個好母親，她決定先擱下畫筆，而這一擱就是5年。在這5年，喻紅把自己的時間騰出來，跟女兒一起成長，她們一塊去學騎馬、滑雪，基本上都是女兒學什麼，她就學什麼。
我們這一代人在青春期時和父母沒有太多交流，會形成一種對抗，是以在孩子的成長中，就特别注意交流。
一家人
1999年，喻紅那顆熱愛藝術的心再次躁動，她重撿畫筆，并利用10年時間一直不間斷地創作，完成了“目擊成長”系列作品。在這個系列作品中，她采用“紀年體”的方式繪畫，用記叙逝水流年的筆法，摹寫自己的生活，自己的心理和生命形态以及自己與女兒的成長曆程。
“目擊成長”系列作品中，有一件作品特别重要：《1996年30歲》，畫面中短發花裙的喻紅靠在沙發上，看起來很疲憊，而旁邊的床上是熟睡中的女兒。茶幾上雜亂擺放着紙巾、水壺等日用品，在不經意間散發出濃濃的生活氣息。
《1996年30歲》
這幅作品畫出了親子關系，也畫出了兩個獨立的個體，同時還展現了一種情感與力量。
“成長”，對于一個女性來講，是一個持續的夢與現實的過程。在喻紅的藝術表達中，這個過程裡交織着個人、家庭、社會、曆史種種因素，也交織着幻想、希望、感性、現實等等。
《天擇》
2019年3月9日，喻紅大型個展“娑婆之境”在龍美術館（西岸館）舉辦。作為中國最受矚目的女性藝術家之一，此次展覽對她的作品進行了全面深入的展示，将她的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現多個平行宇宙的不同時期：“重生之時”、“貫穿喻紅藝術生涯的‘肖像’系列”、“半百”、“目擊成長”。
“娑婆之境”展覽現場
喻紅曾經在采訪中說道：“在生活中，我發現了許多令人心情顫動卻又無法用語言描述的東西，這些都是關于人性善良、隔閡、揣測、愛意的故事……所有人都被它驅使着，于是生活發生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。”
而在她的作品中，也有着她作為女性的個體對生活、情感、行為、過程的種種安靜而細緻的感受和關懷，同時思考着不同階段女性自我存在的意義。