文|令狐伯光
最近南韓影視劇确實挺火的，明明有種你看了覺得影視工業成熟是成熟，但整體品質大概也就那樣，結果卻在南韓，東亞甚至全世界都火了一把的感覺。
前了火到世界的韓劇《鱿魚遊戲》，絕對是今年全世界最火爆的一部劇集之一。然後就是南韓拿去送奧斯卡的《摩加迪沙》，然後就是韓劇剛剛上線的李應福導演，金恩熙編劇，全智賢、朱智勳主演的《智異山》。
這部劇故事以智異山為背景，講述智異山國立公園的登山者們和護林人們的故事。如果要講的話，大概和之前播出的一部國産劇《獵狼者》有些相似，豆瓣開他7.9，現在評分掉到7.0了，和國産劇《獵狼者》也沒多大差距。
本帖就不分析這部劇本身了，有機會再做分析，還是講講在全世界殺瘋了的“韓劇”吧。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="13">“韓劇”風靡全世界了？确實是事實，但真的靠了全面的“抄襲”</h1>
目前南韓影視劇在本國，東亞和全世界确實發展到了巅峰，這個發展過程就不科普了。基本上就是南韓電影也經曆過中國的這種國産電影保護制度，嚴格的稽核模式。後來是在南韓電影人的努力争取下，南韓政府在90，00年代逐漸取消了這個，并且采取了電影分級制度。
2000年之後，南韓影視劇和流行文化開始騰飛。事實證明，南韓電影并沒有在好萊塢電影的沖擊下垮掉，反而是瘋狂發展，甚至近20年大多數的票房冠軍都是本土電影。
在此之前，南韓電影在世界上顆粒無收，現在時不時有所斬獲。歐洲三大的戛納，再到奧斯卡是全世界影響力最大的電影盛會，去年南韓電影《寄生蟲》拿下金棕榈，又拿下了奧斯卡，相信不用多提了。
沒有稽核尺度題材的就很寬松，南韓影視騰飛還有一個原因是随着影視産業騰飛，像奉俊昊，樸贊郁，金知雲和崔東勳等大批導演崛起，再到宋康昊，崔岷植，黃政民，河正宇，李秉憲，李政宰等演員的崛起。
正所謂打鐵還需要自身硬，有寬松的環境，經濟發展下背後資本的充裕，導演和演員等人才的崛起等等，這些就保證了影視産業在内容生産上的過硬，這個過硬基本上又能分成兩個方面。
一是南韓影視工業的崛起，目前來看基本上是亞洲第一了。
這個便不具體分析了，因為影視工業不太好說出來，南韓真人電影，尤其商業特效大片的影視工業水準，基本可以肯定是全世界第二，亞洲第一，日本那邊早跑偏了，中國和印度電影工業都不夠成熟。
二是南韓影視産業學遍全世界，卻又融合本土化成功，幾乎成為全世界尤其落後國家學習先進國家，這個文化産業發展成功的典範。
比如已經結束的韓劇《鱿魚遊戲》，基本就是學習，借鑒和融合的産物。
這部劇骨架是《賭博默示錄》的，都是欠了錢被一個人引導去參加遊戲。血肉是幾個遊戲從其他電視劇裡拿來用的。遊戲是南韓，中國童年常見的遊戲，最核心的《大逃殺》模式也不是南韓人的創意。
最關鍵的是那麼多遊戲為啥選相同的，分鏡都是一樣的。說得難聽點是抄襲，少說也是融梗吧。《賭博默示錄》96年開始連載的，國内的《動物世界》好歹是真花了錢買了版權翻拍的。
其實這就是南韓影視劇，至少大多數比較商業化影視劇成功的密碼，像奉俊昊，樸贊郁等大導演的電影還是有自己的内容。其它像經典如《新世界》都借鑒的《無間道》，其它借鑒，學習香港電影，日本電影和美國電影的更是多了去了。
這個其實就是南韓影視劇成功的密碼，至少是密碼之一。
比如經典的韓劇《請回答1988》，去年後來“韓劇”人設崩了，就被網絡拔抄台劇《光陰的故事》，但是它确實學習，或者說抄得成功。因為《請回答1988》不光是靠抄了設定成功的，他們拍出了很多吸引人的點。
情感線，小故事線，搞笑點都很精彩——
你想了一個好的故事架構，填充不了好故事，就别怪别人用你的架構，塑造了一個更好的故事。要聽神明的話除了鏡頭爽還有别的亮點麼？多年來日劇的優點和缺陷太明顯了，優點是立意和設定非常新穎獵奇，賣點特别好，但是缺點也極其明顯，演技和與生活貼近的真實度非常低，分分鐘讓你覺得這是在拍動畫真人版而已。
是以日本成功的作品要麼很現實，要麼很二次元，傳播到世界上的就不多了。
《鱿魚遊戲》作為大逃殺主題，它塑造的幾個求生者亦正亦邪，又極其真實。雖然确實學習借鑒明顯，單獨從商業電視劇來講确實是個成功的商業作品。這個抄襲的事情，中國觀衆因為和南韓文化争端的事情才會在意，其它外國觀衆是并不在意的。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="45">韓劇就全面“吊打”國産劇了？别鬧了</h1>
實話實說，南韓影視劇因為稽核不嚴格尺度和題材确實更豐富，同時影視工業現在也是全世界唯二的成熟，整體比國産影視劇成熟是肯定的，但是兩國影視文化産業的發展這個定位，有着很大的不同。
中國觀衆對于南韓影視劇的觀感确實複雜，這主要是兩個國家曆史和文化争端的原因。
中國影視确實不如南韓影視成熟，跟美國電影更是有全方位的差距，最根本的是電影工業水準的差距，是影視制作，宣傳，營銷，管道，特别是稽核等帶來的全方位的差距。 但是中國相比南韓電影，這個差距或許除了這個稽核和暫時“流量經濟”帶來的群魔亂舞之外，這個差距并沒有大家想象的遠。
南韓影視産業确實成熟，這是事實也不用否認。
但這也是它借助了美國影視資本，營銷資源以及管道的能力，向外輸出。打鐵還要自身硬是事實，但南韓影視劇不是光靠自己也是事實。離開美帝的影視資本和管道，南韓影視産業的威力可能就要小一些。
南韓這種借助美帝影視産業體系的做法，中國還真的學不來。沒辦法，不管表面還是内地裡還和美國關系鬧得有點僵，還想借人家體系幫你傳播文化，想想都不可能。
中國為啥要在意呢？因為中國和南韓文化産業發展是完全不同的，上面壓根不在意所謂的文化産業上，力度全在實體産業和很多東西上，單獨講到中國影視劇發展上，中國不像南韓電影能成功借助美國影視資本向外擴張，中國想做的還是自己建構自己的文化意識，與建立對外輸出的文化狀态，然後一步一步推動中國電影工業和文化意識的發展。
比如我們現在的電視劇主要是在經濟發展起來引起文化意識混亂，開始重新建構過去精神為主，今年的《山海情》《覺醒年代》和正在熱播的《功勳》是代表，又由于中美問題的關系，這類作品是注定不可能走出去的。
可是你單獨講品質，講深度和文化意義，這些都不是《鱿魚遊戲》能比較的。而且不止是《鱿魚遊戲》這種商業作品，即使大家拿南韓所謂有深度的作品也無法比較的，最好的頂多是表達不同，總不能說南韓資本投資黑政府的，一定比中國主旋律進階對吧。
同時，中國影視産業應該走出過去和日韓比較的歐洲三大，美國奧斯卡獎項，這種寄人籬下的模式。 過去中國電影市場太小，需要通過在國外獲獎，然後賣片盈利，現在中國電影市場足夠大，商業片，文藝片都可以養活，逐漸去掉一些不合理政策，電影人把自己屁股坐正一點，中國電影工業發展的會非常快。
實際上，我們沒有必要學習和在乎南韓這種文化産業的發展模式，也是無法複制的。
中國真正要學習的是美國流行文化産業這種模式，研發生産，營銷宣傳，管道鋪墊等全方位的強大，這才是要學習的，南韓這種文化模式真的無法複制，兩個國家方方面面都完全不同，日本也是學不了的。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="69">尾聲</h1>
最後，這幾年的南韓影視年确實比中國影視劇強不少，這是事實，尤其是我們之前還是“流量經濟”的巅峰，同時稽核還沒有放開導緻題材匮乏，尺度根本放不開。
但這最多能夠證明借助美帝影視資本和全球營銷能力，南韓影視對外輸出比中國電影強。
最後，國産影視劇距離自己的繁榮期還有很遠的距離，我們現在是處在一個巅峰和下一個巅峰之間的低谷，目前最大的阻礙是稽核導緻的制度和題材無法放寬，中間階層“流量經濟”剛過，文化産業變化的成效都還不明顯，同時作為消費者貌似也挺享受這種狀态。
别看網上經常網友嘲諷國産影視文化，但流行文化上遇到不對首先想的就是“舉報”——
最後，國外的電影界公認的中國電影大師還是内地第五代，第六代導演，台灣省的侯孝賢，楊德昌，王家衛和巅峰時代的香港電影，為什麼？兩岸三地的文藝片都是兼具明顯的文化特色和熟練的電影視聽語言，香港電影就是在當時成熟的影視工業了。
國産文化産業上一個巅峰是80，90年代，下一個是什麼時候呢？
2021年的“流量經濟”倒台肯定是一個分水嶺了，接下來的反應還要看發展。但電視劇已經産出了《山海情》《覺醒年代》《功勳》等作品，電影差一些，但總體情況差不多一樣，大家拭目以待吧。