在昨天我們已經和大家探讨從虛拟走向世界的偶像們，而今天我們就來和大家說說關于那些元祖的二次元偶像們。
70年代開始，日本開始出現了“偶像文化”，今天大家熟悉的元祖偶像代表之一山口百惠則是從當時的偶像選秀節目《Star誕生》中出道。也從70年代開始，偶像一詞有了正面的形象。其後進入80年代，更多的少女偶像誕生，松田聖子、中森明菜、小泉今日子等少女偶像橫霸當時的娛樂圈，也讓不少普通少女對偶像這個身份産生了憧憬。少女偶像的穿着打扮、一舉一動都成為了當時女孩們的模仿對象。而1985年從富士電視台綜藝節目《黃昏喵喵》誕生的小貓俱樂部紅極一時。最開始是該節目大肆招募女子高中生作為助理主持，由于選拔門檻較低，這也使得一大批業餘水準的女高中生得以有機會進入演藝圈。這時候偶像團體開始更多地出現。
無論是個人還是團體，縱觀80年代的流行文化，“偶像”已經成為了一個标志性的符号，自然在二次元中也有這個文化符号的出現。當時的動畫中也有不少以“偶像”作為背景的作品。其中兩部——《逾時空要塞》與《我是小甜甜》可以說是偶像動畫的元祖代表作。
《我是小甜甜》的賽璐璐片
魔法の天使クリィミーマミ（我是小甜甜）
1983年在日本開始放送的動畫《我是小甜甜》（魔法の天使クリィミーマミ），這部本質上為“馬猴燒酒”（魔法少女）的戀愛乙女向動畫，加入了偶像歌手與演藝圈的元素，吸引了當時無數的男女觀衆。電視、廣播大量談及到小甜甜這部作品，成為當時具有社會影響力的流行文化。動畫的主角是森澤優是一個相當活潑元氣的10歲女孩，一次偶然的意外下獲得了外星人贈予的魔法棒，以一年為期限獲得了使用魔化變身的能力，優通過魔法變身成為了一個16歲的美少女。變身後的優被演藝圈的一個經紀人發現有着具有成為偶像歌手的潛質，于是優從此成為了一名偶像歌手，并且以自家的可麗餅店店名“Creamy Mami”（中文翻譯為“小甜甜”）作為藝名，展開偶像活動。擁有魔法的能力不能讓别人知道，否則法力就會失效，于是優每次變身都非常小心翼翼。留意當時“Creamy Mami”的造型，可以發現完全就是80年代日本少女偶像的必備元素：蓬松卷曲的短發、充滿膠原感的小圓臉、輕飄飄的短裙、粉嫩的顔色，這也讓當時的女孩子們紛紛追求與小甜甜同款的東西。小甜甜配音的聲優也是一位剛在演藝圈出道的偶像歌手——太田貴子。動畫的走紅，也讓太田貴子這個偶像跟着走紅。《我是小甜甜》對當時日本80後一代的女孩影響很大，不少80後偶像、聲優都在采訪中提到小甜甜對自己現在職業的影響。例如田村尤加利、福井裕佳梨、水樹奈奈、中川翔子等。
超時空要塞マクロス（逾時空要塞 Macross）
如果說小甜甜是偏向女生的偶像設定，那麼《逾時空要塞》的林明美可謂是八十年代的宅男們的初代偶像女神。《逾時空要塞 Macross》一作也開創了“宇宙機器人戰鬥+偶像歌姬”的新設定。八十年代的日本動畫，是機器人與宇宙主題的天下，但同時由于當時泡沫經濟的關系，人們對娛樂還有精神文化的需求急劇上升，唱歌跳舞、偶像文化也在這個時候得到發展。在《逾時空要塞 Macross》中，林明美是在橫濱中華街經營明謝樓的父母的獨女，受到以前曾是明星的姑母的影響，從小就憧憬進入藝能界，15歲通過了唱片公司甄選。但在觀看宙戰艦Macross時候，被卷進了與異星人的戰鬥中，從此在宇宙中并居住在Macross中，并且在艦内放送局MBS舉辦的Miss Macross Contest獲勝，成為人氣偶像，從此展開她的歌姬之路（同時與男主角一條輝發展出三角感情線）。但其實在制作之初，總監督石黑升并沒有在宇宙機械戰鬥中融入偶像文化的打算，林明美最初也隻是作為故事的配角，更不用說被安排寫進三角戀糾纏中。但在人設美樹本晴彥的力谏之下，林明美從一個餐廳服務員華麗轉生為追逐夢想的新生偶像，随後成為了第一位在宇宙歌唱的銀河歌姬。
一條輝與林明美
林明美的偶像歌手人設來自于當時在日本相當紅的兩位少女偶像歌手：中森明菜與松田聖子。在這樣的歌姬設定下，《逾時空要塞Macross》中，就有了不少烘托了氣氛的歌曲，在無情的宇宙戰火下，是少女溫柔的歌聲，唱着少女情懷。TV版取得了巨大人氣，《逾時空要塞Macross》随後推出了劇場版《逾時空要塞Macross：可曾記得愛》。劇場版中的林明美演唱的那首《可曾記得愛》，觸動了多少日本國内甚至海外的八零後禦宅族的心。當時為林明美配音的的聲優飯島真理也在 1983 年 9 月作為歌手出道。屬于二次元的“歌姬”林明美與現實中“歌手” 飯島真理之間的次元壁從此突破了。飯島也成為了一位從虛構角色中誕生的現實歌手，而林明美也不再是一部動畫中的一個角色，她是現實生活中“真實”存在的偶像，也是業界第一位虛拟偶像。從《Macross》開始，宇宙戰鬥+歌姬的設定也成為了《逾時空要塞》的主要元素（oh，《Macross 7》中的歌唱擔當是男性，這部例外），例如之後的作品《Macross Plus》更加由現在大家都熟悉的菅野洋子擔任配樂，在演唱會舞台效果部分首次使用CG技術，甚至在故事中創作了（今天我們才經常說的）虛拟偶像——莎朗•埃普。1995年的作品中就已經用到了人工智能、全息投影的元素，打造了一個比初音未來更早出現的超前衛的歌姬。
早濑末沙與林明美
《逾時空要塞Macross：可曾記得愛》中的林明美
不同版本中的莎朗•埃普
新偶像動畫時代
THE iDOLM@STER (偶像大師）
在随後的日子，由于偶像文化、女子組合的一直流行，例如1997年出道的早安少女組、Morning娘等，動漫作品中以偶像作為主題的作品也定時定候地會出現幾部。而看到市場上的少女偶像組合文化的流行，南夢宮公司決定制作以偶像為主題的遊戲。于是《騙錢大師》不對，《偶像大師》（THE IDOLM@STER）面世了，遊戲于2005年發行，遊戲以培養偶像，組建團體成為一流頂尖的“偶像大師”為主線路。2006年，日本禦宅族向彈幕視訊網站Niconico成立（今天大家熟系的B站、A站都是仿照Niconico而建的），而05年出現的《偶像大師》剛好在Niconico成立的早期，讓不少的技術宅以這些美少女偶像作為素材，創作了大量的同人MAD。《偶像大師》在Niconico上的投稿量之多，與《東方Project》系列和《Vocaloid》軟體并稱為“Nico禦三家”。（日語常用“禦三家”指在某個領域内影響力最大的三個人物或勢力，相當于中文的“三巨頭”。）
《偶像大師 灰姑娘女孩》的三個主角：川島卯月、涉谷凜、本田未央 圖檔來源：THE iDOLM@STER OFFICIAL WEB
偶像大師從05年釋出第一款遊戲之後，就開始向不同領域豐富偶像大師的世界觀，讓不同領域的人都可以了解到偶像大師中的少女偶像（進而開始被騙錢，開玩笑），街機遊戲、掌機遊戲、家庭遊戲機、動畫、真人企劃、漫畫、CD、廣播等等。順便一說，偶像大師系列的原創歌曲數量根據日本粉絲的統計，已經超過1000首。（難怪筆者在灰姑娘女孩星光舞台音遊時候，就覺得歌曲多到打不來……）當然，偶像大師也曾經經曆過人氣暴跌的時期，不過在推出動畫與《偶像大師 灰姑娘女孩星光舞台》的手遊後，人氣開始回升，至今也是在日本的二次元偶像文化中具有超高人氣的系列。《偶像大師》至今推出了超過200多名的偶像角色，這些偶像背後的聲優也被玩家們緊密聯系在一起。聲優以角色的名義，進行偶像組合公演，讓玩家從線上到線下都可以得到娛樂（花錢的機會）。《偶像大師》的成功與人氣，也影響了後來不少的ACG偶像作品的出現，例如《Love Live!》。《偶像大師》的模式，讓玩家有高度的參與感，而對于日系偶像文化來說，“育成”則是最關鍵的因素，玩家作為“經理人”的角色，給不同的偶像安排行程、支援他們的活動，看着她們的粉絲人數上升，舉行的演唱會越來越大型，這種成長正是“偶像”與玩家之間也是以産生感情的關鍵。
《偶像大師百萬人演唱會》遊戲畫面
《偶像大師灰姑娘女孩》中分别以可愛系的川島卯月、冷酷系的涉谷凜、元氣系的本田未央為Center組成的三個小分隊：Pink Check School、Triad Primus和Positive Passion。
二次元樂團少女風潮K-ON!
《偶像大師》出現後，少女偶像動畫也從早年的一人主角開始演變成以團體作為主角的故事。在後來的動畫中，制作者們也看出了“少女+組合+追夢+音樂“的主題能夠引起觀衆的關注。而2009年，《輕音少女》（K-ON!）推出後的走紅也證明了這個法則有效。《輕音少女》講述的是校園少女為了拯救面臨廢部危險的輕音樂部而展開活動，組成少女樂隊的故事。雖然并不是以偶像為主題的故事，但本質上依舊是偶像動畫的套路：可愛的美少女、歡樂輕松的日常、勵志感人的追夢過程、制作精良的表演場面…… 當然，如果将《輕音少女》放到偶像類别去比較，筆者估計要被千萬的輕音粉碎屍萬段。自然組合法則的設定是成功因素之一，而讓作品在09年得到現象級關注的，還是因為《輕音少女》的本質——故事。《輕音少女》的動畫制作方京都動畫，而京都動畫一直都很擅長将日常簡單的小故事，做得細膩。
《輕音少女》五位主角
《輕音少女》動畫截圖
BanG Dream!
盡管《輕音少女》帶起了少女樂隊這個題材的動畫熱潮，不過後來同樣以該題材作為主題的動畫相比之下則沒有取得與《輕音少女》等量的熱度。例如2015年登場的少女樂隊作品《BanG Dream!》則是其中之一。《BanG Dream!》是以連載于《月刊武士道》的同名漫畫作品為基礎的日本跨媒體制作企劃，漫畫故事描述女高中生的樂隊活動。各角色的聲優則實際組成名為“Poppin'Party”、“Roselia”、“Afterglow”、“Pastel＊Palettes”、“Hello, Happy World!”等樂隊并持續舉辦LIVE等活動。這個企劃以“角色與真實Live緊緊相連！次世代的Girl's Band Project”為初期宣傳語，BanG Dream企劃的特點是聲優能夠真正拿起樂器進行樂隊演奏。Poppin'Party是BanG Dream企劃中的第一支樂隊，是企劃中的“主角團”。樂隊最初由主唱和吉他手愛美、鍵盤手伊藤彩沙、貝斯手西本裡美組成，之後吉他手大冢紗英、鼓手大橋彩香加入，于2015年正式結成。在很長一段時間内，Poppin’Party是企劃中的唯一一支能夠登上現實舞台的樂隊，大部分小說、漫畫、動畫作品也圍繞Poppin'Party的活動展開。
《BanG Dream!》
“假如奇迹有顔色，那一定是橙色！”
LoveLive!
說到二次元少女偶像，接下來說到的這個系列，絕對是近年二次元少女偶像中的一個“怪物”級别的存在。
LoveLive!（ラブライブ！），全稱LoveLive! School idol project，是由日本動畫公司Sunrise、唱片公司Lantis，以及ACG月刊雜志電擊G's magazine在2010年共同合作推出的讀者參與型混合媒體（MediaMix）校園偶像企劃，企劃包括音樂作品、電視和廣播節目、文字書籍、 漫畫插畫、動畫、遊戲、周邊等。作品的口号是大家一起實作夢想的故事（みんなで葉える物語）。作品的故事講述九位少女為了将學院的名聲宣傳而增加入學志願者，拯救面臨廢校危機的學院音乃木坂學院而成為偶像的故事。整個LoveLive!企劃中最有意思的在于讀者可以通過實體雜志《電擊G’s magazine》的連載中，了解主角的日常狀态和故事，讀者交流互動，貫徹“以偶像本身而非具體作品為賣點”。同時發行Lantis負責制作的CD和Sunrise負責制作動畫/音樂MV的DVD/BD，并在廣播劇、生放送、書籍、音樂、動畫、漫畫、遊戲、周邊商品、電視上等進行全媒體展開。LoveLive!企劃中為角色配音的聲優大多為新人，在企劃宣布的時候，她們的名字甚至還沒有被公布，營運甚至在沒有公布聲優的前提下發售了當時LoveLive!的第一張單曲《我們的LIVE與你的LIFE》。直到2010年11月，各位聲優的名字與團體名“μ's”（國内稱“缪斯”）才正式公布。像前面提到的，讀者可以通過各種方式參與這個2.5次元的偶像團活動，例如，讀者可以參與投票，讓μ's中的部分成員成立不同Unit小分隊展開活動。通過一段時間的活動積累人氣後，2013年，LoveLive!推出了同名動畫，與手機遊戲《LoveLive!學院偶徐祭》，人氣繼續攀升。在第二張單曲後，每單的Center決定也參考了AKB48商法的玩法，即通過各位LoveLiver（LoveLive!粉絲的稱呼）的投票來決定，類似于總選舉的方式。去到2015年，LoveLive!企劃可謂到達了人氣的巅峰，LoveLive!的關聯作品在第30屆日本金唱片大賞中獲得了特别賞，同年μ's更加參與了第66回NHK紅白歌會（相當于國内春晚級别的年末晚會）。可見LoveLive!的受歡迎程度已經從二次元走到了現實生活中，成為了社會現象。至今，依然能見到不少由Love Live!中産生的文化梗，例如大家都經常見到的一句話：假如奇迹有顔色，那一定是橙色。
μ’s的聲優偶像在今年舉行的LoveLive!9周年演唱會上集結演出
“企劃特色是2D(虛拟世界)與3D(現實世界)的結合。在企劃的前期，仿效真實的校園偶像組合建構過程，完全與現實世界同步的時間線，每一個月在雜志中連載偶像組合的情況和新聞，全程大量開放讀者互動，通過組合名稱募集、迷你組合投選、總選舉等方式，由讀者們左右着組合的發展。在企劃的前期部分除了背景設定外，并沒有任何官方故事線。後來，逐漸通過雜志“采訪”組合成員、廣播劇CD的形式來側面刻畫人物。後期的動畫和漫畫開始的時間點皆為團隊組建之後的故事，不僅沒有正面描述前期的時間線，甚至連團隊組建的設定也完全不同。在CD發行後，随之而來的是與虛拟形象對應的聲優團體(3D)的表演。聲優表演也期待完全還原PV動畫中虛拟偶像的動作和服裝，帶給喜愛虛拟偶像的粉絲雙重的驚喜。”
——NHK，Music Japan
從當時無人問津，首單銷量隻有300張的團體，到現在成為現象級别，引起了二次元偶像文化變化的存在，μ's的9位成員及其背後的聲優一直以來的努力向上、不認輸的精神正好吸引了無數的禦宅族，畢竟萌妹子的汗與淚與成長，是萬試萬靈的藥方。除此之外，當然也離不開背後的制作團隊。作為偶像組合，朗朗上口，讓粉絲可以熱情打call的歌曲必不可少。歌曲也是偶像和粉絲交流的重要工具，在企劃中，找來了ACG領域中的著名作曲家、作詞家畑亞貴合作，打造不少品質上乘的歌曲。2017年年初，NHK評選“百年最有影響力的動畫”以及“百年動畫歌曲”中，LoveLive!動畫以及多首μ's演唱曲目皆榮登此榜，甚至名列前茅。除此之外，9位成員，每位有着不同的人設，總有一款人設能對上胃口，這也是少女偶像組合必備的元素之一。當然，最後，最重要的一點，就是LoveLive!這種遊走在二次元與三次元現實世界中的設定，讓虛拟角色與現實聲優中的人氣相輔相成，打破了次元壁，從二次元的活動延伸到三次元中，對粉絲進行全方位不同領域的滿足（榨腎）。現實中進行的活動也讓不少平日僅在電腦前、在網絡上活動的禦宅族踏出家門，看Live，看電影，甚至到組合PV中出現過的現實地标進行“聖地巡禮”。直至現在μ's的活動也在繼續進行中，單曲也依然繼續推出。
在μ's取得成功後，2015年營運推出了LoveLive!的第二彈企劃——《LoveLive!Sunshine!!》。系列企劃以日本靜岡縣沼津市的女子高中浦之星女子學院為舞台，講述9位性格鮮明的少女為阻止廢校，也為了實作自身的閃耀，結成校園偶像團體Aqours（國内也稱“水團”），以LoveLive!全國大會第一名為目标勇往直前的故事。團名Aqours由“aqua”和“ours”兩個部分組成，含義分别為“水”與“我們”。在《LoveLive! Sunshine!!》動畫中的起始一幕是主角之一千歌看到 μ's 的表演，于是想變得像她們一樣閃耀，然後創立 Aqours，是以Aqours可以說是追随了μ’s的身影而成長的另一個團體，但也有着屬于Aqours獨立的個性。在μ's的成功下誕生的Aqours在出道之初自然獲得不少的關注，這比起μ's早年的大江山時期實在要舒服得多，但也免不了經常被人與μ's比較，在更好的環境下誕生，是否能夠達到μ's或者超越μ's也成為了Aqours成長的課題。當然，與μ's一樣同為跨平台企劃，Aqours也有不少三次元演出，在去年，她們更加展開了LoveLive!系列的首次亞洲巡回演唱會，還在上海舉行了兩天的演出。
《LoveLive!》μ’s中9個角色的形象
《LoveLive!》二代團Aqours的9個角色
Wake Up,Girls!
在LoveLive!的系列取得大成功後，少女偶像動畫也開始有了不同種類的發展。例如在2014年推出劇場版的《Wake Up,Girls!》則是一部以應援2011年東日本大地震中受災的東北地區的作品。同樣也是一個跨次元跨平台的偶像企劃，而《Wake Up,Girls!》與其他的偶像動畫最不同的地方在于，動畫中把很多地下偶像辛酸的小事展現在觀衆面前，讓人感到“做偶像真的沒有想象中簡單”。例如因為沒有錢，是以沒有好看的衣服、歌曲也沒有幾首，宣傳也要通過自己到街上發傳單，以街為舞台直接表演唱歌吸引觀衆，唱片也要自己賣……在二次元中給觀衆呈現了相當真實的辛苦。不過可惜的是，《Wake Up,Girls!》中結成的聲優偶像團，在2019年3月正式宣布了解散。
由作品《Wake Up,Girls!》組成的聲優偶像組合Wake Up,Girls!
《Wake Up,Girls!》動畫中的7個主角角色
Back Street Girls
另一邊廂，以偶像為主題的各種奇怪設定也開始在動畫中出現，打着各種有趣的噱頭豐富大家已經玩爛看厭的偶像系列。當中絕對要說到前年紅遍各大平台的動畫作品《後街女孩》，這部以三位黑道猛男為求報名而被變性成為地下少女偶像出道的搞笑之作，既有美少女元素也有各種因變性而産生的反差萌笑點，在15年的漫畫推出後就已經獲得了一定的關注。而動畫的推出更加讓這部作品給更多人認識，甚至拍攝了真人版，其中Aqours的聲優之一小宮有紗更加參與了客串演出。雖然整部作品看似胡亂搞笑，但卻反應了不少日本當下的社會問題，尤其是黑道、偶像文化，甚至是在日本中經常看到的“男大姐”文化。在創意之下，偶像也可以這樣玩。
《後街女孩》漫畫的封面
《後街女孩》動畫中的截圖
佐賀偶像是傳奇
除了變性偶像，喪屍偶像也可以是另一個有趣的方向。例如2018年放送的動畫《佐賀偶像是傳奇》，正正就是這個主題。作為一部宣傳佐賀縣的作品，故事發生在佐賀縣，講述渴望成為偶像的女高中生源櫻在2008年某日被卡車撞死，她在十年後清醒并發現自己成為僵屍，收留櫻的神秘經紀人巽幸太郎要求櫻與六位來自不同時期的女性僵屍組成偶像團體，以振興佐賀縣。在初次演出後，對生前記憶毫無所悉的櫻想起了片段記憶。劇中出現的偶像組合“Fran Chou Chou”全員均為已經死過并且複活的僵屍，搞笑元素自然少不了，同時也有經典偶像番必備的積極向上、永不放棄的主題。再加上高品質的制作，這部喪失偶像番，殺出了偶像動畫的心血路。
《佐賀偶像是傳奇》動畫中的截圖
神推偶像登上武道館我就死而無憾
回到今年，一月播出的動畫《神推偶像登上武道館我就死而無憾》，也引起了不少的讨論。這部2015年開始連載的漫畫講述在活躍于日本岡山縣的地下偶像團體“Cham Jam”的一次路邊演出中，繪裡飄被組合中排名最後的舞菜所觸動，甘願将自己所有積蓄來支援舞菜，成為她的狂熱粉絲。她還将全部收入貢獻給推，24小時想着推的事情，聲嘶力竭呼喊着推的名字，這一姿态在偶像宅之間被稱為傳說，人人對此感到欽佩。為了舞菜正式登上武道館的舞台之前，繪裡飄的死忠偶像宅生活将會繼續下去（簡單來說就是偶像宅如何熱血應援推的故事）。這部作品比起偶像更加聚焦在“偶像宅”身上。也相當寫實地展示了各位偶像宅平時是怎麼應援自己的推與進行參加各種偶像活動，還有偶像是如何成為自己的精神支柱，相信每一個飯過偶像的人都能夠在這部動畫中找到自己的影子。如果想簡單認識日本偶像文化的朋友，也可以從這部作品入手了解。
《神推偶像登上武道館我就死而無憾》的漫畫第一卷封面，封面人物是故事中的偶像團體Cham Jam。
故事中的主角繪裡飄，手舉印有推的名字的應援毛巾。（wota的經典動作之一）
動畫截圖，繪裡飄的wota好友之一。形象與生活中見到的部分偶像宅形象十分相似。
三次元與二次元
AKB48
偶像文化再次出現爆炸式現象，不得不說到這個團體的出現。
“就算讨厭我，也請不要讨厭AKB48。”這是前AKB48的“不動Center”前田敦子在一次總選舉上的發言。就算你不飯偶像，不看日本明星，不留意宅文化，但也一定會聽過AKB48的名字。由秋元康一手打造的少女偶像團AKB48，開創了全新的偶像模式，甚至帶起了社會風潮，而這股來自三次元的偶像文化大轉變，也影響了當時二次元的偶像動畫潮流。AKB48中的不少東西，都被不同的動畫引用或者作為故事梗來用。
2005年結成的AKB48,由日本知名制作人秋元康擔任總制作人（前文提到的小貓俱樂部就是由秋元康擔任制作）。AKB48成長為國民級别的女團的道路，在早期的記錄片中也有很詳細的介紹，這個大型真人偶像育成的項目，在到達國民級别之前一直都是主打積極、奮鬥、向上的特點，當然還少不了衆多成員不同屬性吸引不同的粉絲。而在商業上的成功，“AKB商法”功不可沒。所謂“AKB商法”則是粉絲通過購買CD，進而換取不同的權利，例如參加握手會、參加總選舉投票、擷取限定生寫真。表面上是賣CD，實際上則是在販售改變與偶像關系的權利。通過購買CD擷取權利，甚至是改變所推偶像的命運的權利。不少人為了握手券與抽生寫，而大量入手重複的CD，令到CD變為次要物，這也是AKB被稱為“日音毒瘤”的原因之一。不過AKB是可以讓粉絲和偶像大大拉進距離的方式，正是吸引不少人的原因，可以與偶像見面，甚至握手說話，去劇場觀看公演，并不隻是在電視上看到的人，是一個能夠與你交流，與你産生連接配接的存在。甚至可以通過總選舉為偶像投票，讓她站在團隊的中心，登上偶像的頂端（總選舉的玩法也被LoveLive!企劃參考，通過粉絲投票決定每單的站位）。
在三次元中産生了巨大影響和成功的AKB48，在2012年推出了動畫《AKB0048》。AKB48當時的成員渡邊麻友、佐藤亞美菜、仲谷明香等還有姐妹團SKE48、NMB48的成員也參與了動畫的配音演出。不過，雖然營運希望通過0048打入二次元中，但0048的關注者大部分也隻是原AKB48的粉絲，0048也沒有取得很大的成功。
在AKB48中，也有不少喜歡二次元文化的成員。例如已經畢業的渡邊麻友，就是粉絲們熟悉的禦宅族成員之一。而她本人的外形也因為具有二次元特色（不變的笑容），被稱為CG人。在她後來的個人Solo單曲《光源體》（ヒカルものたち）中也以來自未來的虛拟AI偶像形象作為概念。
前AKB48成員渡邊麻友（Mayuyu）在2012年SOLO推出的個人單曲《光源體》，概念為渡邊麻友是一位虛拟偶像。同時也邀請了插畫師繪畫了Mayuyu的對應二次元形象。Mayuyu也以虛拟偶像造型登上了當時《Girl Pop》雜志的封面。
以前田敦子為首的AKB48時期。服裝為AKB48經典歌曲《Maybe是借口》的打歌服。這套服飾的元素也奠定了AKB48後來給大家的經典印象：制服、格子裙。
AKB0048
21世紀之初，世界大戰展開，造成了龐大的損壞。人類決定脫離地球，前往宇宙生活，以全新星曆00年展開一段嶄新曆史。新世代的統治者——超銀河聯合政府，是一個極權主義政府。他們認為“演藝”和“歌曲”是擾亂人心之物，是以強硬實行“演藝禁止法”，嚴厲處罰有關人士。就隻有演藝人愛好者的聖地秋葉原，可以展開一個“演藝絕對防衛圈”，與執政者作出持久對抗。大部分人的心靈，就此被黑暗包圍。而就在“偶像”這種存在幾乎要滅絕的時候，名為“AKB0048”的偶像團體複活/誕生了。那是過去在地球面臨存亡之戰時，點亮人心、并歌唱、舞動至最後一刻的偶像團體“AKB48”的後繼者。
作為非合法偶像團體AKB0048（通稱00），是曾經在地球上存在過的傳說“能見面的偶像團體”，少女們艱苦的練習和戰鬥訓練最終繼承初代成員的名字，把傳說中“奇迹Live”的希望、光輝和靈魂交予丢失夢想的人們。因可怕的影響力而被冠以恐怖份子之名，在演出時遇上各式各樣的幹擾。為了捍衛自身演出的自由、以及愛好者與市民的享受，AKB0048的第77期研究所學生終于親自拿起武器，保護自己的舞台。
《AKB0048》中作為主角的研究所學生角色們。
為《AKB0048》9個研究所學生配音的AKB48Group成員，同時9人組成了限定小分隊“NO NAME”。
反抗、不信任大人的個性派偶像
欅坂46
從AKB48（東京秋葉原）開始，衍生出了一系列以不同城市作為根據點的姐妹團，包括名古屋的SKE48、大阪的NMB48、博多的HKT48、新潟的NGT48還有濑戶内的STU48，每個團都以不同的特點進行活動，并稱為48系。而在AKB48推出後6年，秋元康與索尼音樂合作，在2011年推出了作為AKB48公式對手的偶像組合乃木坂46。
和AKB48有劇場公演不同，乃木坂46沒有劇場公演，粉絲與偶像的見面隻可以通過握手會與演唱會。是以乃木坂與AKB相比，與粉絲之間有了一定的距離。而乃木坂所走的路線也與AKB的蓬蓬短裙元氣宅向不同，乃木坂更多是端莊大小姐、高大上的感覺。而在今年AKB人氣下滑的過程中，乃木坂人氣則不斷上升，而雙方所吸引的粉絲群衆也有所不同。乃木坂在成立的初期，以超越AKB為目标，展開活動，至今也給人非常積極向上的感覺。成員絕大部分都是美顔，是以也被稱為“美人團”。
三次元偶像也在努力尋求突破，找不同的角色定位吸引粉絲，而其中，在近年填補了日本三次元偶像定位空缺的一個組合必定要說到欅坂46。作為乃木坂46的姐妹團，欅坂46在2015年結成。在當時已經充滿各式各樣偶像的環境下，欅坂46會是怎樣一個團體，一直都很讓大家好奇。而一單《沉默的大多數》則為欅坂46的風格寫下了關鍵字：個性、不服從大人安排的年輕一代。在欅坂的不少歌曲中“反抗”、“孤獨”、“厭世”、“自我懷疑”、“迷茫”都是常見的主題。團隊的舞蹈演出與服裝也一改大家對少女偶像團體身穿可愛漂亮裙子的印象，西裝、褲子、軍裝，展現的是一個截然不同風格的團體感覺。其中作為欅坂中心存在的前欅坂成員平手友梨奈的變化也和欅坂緊密聯系。相信認識欅坂的朋友都或多或少會聽過不少人用“中二”來形容欅坂或者平手友梨奈。确實，在二次元的作品中，不少的故事主角都是有着上述的一些特質，就說大家熟悉的《新世紀福音戰士》中的碇真嗣，就是一個經常自我懷疑、迷茫不定的少年。是以比起元氣賣萌，欅坂的出現，填補了偶像市場上這個空缺，再加上背靠索尼音樂，有着相當高質的制作，吸引了相當大一批的年輕人粉絲，而這樣（大家說是）“中二”的設定，也吸引了不少ACG圈中著名人士成為欅坂的粉絲，例如《Hunter x Hunter》的作者冨樫義博、知名的日本畫師風間雷太。不同與一般偶像的定位，也讓欅坂46吸引了非常多的女性粉絲，尤其是年輕一代的女生。欅坂46的歌曲之優質（歌曲中經常有像是獨白一樣的歌詞）、舞蹈的特别（像是舞台劇一樣的編舞）、歌詞的獨特（尖銳直接地發洩平日大家難于啟齒的負能量），也讓欅坂46構成了與其他偶像團推截然不同的世界觀，對這個世界觀影響很重要的人絕對是一直作為Center的平手友梨奈。假如抽身出來客觀看整個欅坂的發展、甚至是平手友梨奈的存在，可以說是秋元康的一次大型“做神”計劃。而計劃相當成功，平手友梨奈成為了欅坂世界觀中的“神”一樣的存在，也讓欅坂甚至平手本人擁有了獨一無二的魅力，當然這也離不開平手本身的天分與努力。不過讓人惋惜的是，平手友梨奈在今年年初宣布了退團。至于失去了“神”後的欅坂會怎樣發展，也相當讓人期待且好奇。
前欅坂成員，平手友梨奈，圖檔來源：欅坂46演唱會《欅共和國2019》
2019年欅坂46于東京巨蛋演唱會現場
欅坂46《不諧和音》MV 截圖
22/7
在AKB0048的成績不似如期後，秋元康絕對沒有放棄二次元偶像這一個市場（大概是因為某LL實在是太紅的關系，開玩笑，又或者是通過欅坂46的定位發現偶像市場定位空缺），于是他再一次出手。這次他聯手索尼音樂及旗下的動畫公司Aniplex，推出全新的2.5次元虛拟聲優偶像團“22/7”（七分之二十二）。團體成員總共8位、全部均為由素人中選出的新人，團名“22/7”的含義為圓周率π的近似值。組合中的8個角色都由不同的原畫師、插畫師擔任。22/7的成員在三次元中也展開各種活動，例如廣播、朗讀劇、live演出。2017年9月20日正式發售首張出道單曲CD《我不存在》（僕は存在していなかった）。在不同的活動中積累人氣與發表單曲，在今年1月終于開始放送原創TV動畫《22/7》。
那麼，秋元康這次推出的2.5次元虛拟偶像團，與其他已經存在過的聲優團有什麼不同？讓我們來看看22/7的Center泷川美羽（聲優：西條和）的設定：性格内向，略帶自閉，不擅長與人交流。消極且笨拙、不喜歡謊言、不擅長笑容。短發、劉海有點長。這個設定是不是有點熟悉？尤其對于有留意欅坂46甚至平手友梨奈的朋友來說應該更甚，也難怪不少欅坂的粉絲在看了22/7後都說有着很熟悉的既視感（但在此也請各位不要在22/7中刷其他的組合，尊重每部作品的獨立性）。如果說其他偶像組合的賣點是笑容、陽光、向上，那麼以泷川美羽為Center的22/7則是對社會對生活甚至對自我抱有了不同的質疑，和衆多的青春少年少女一樣，22/7的成員背後都有着各自的故事與煩惱與不自信，甚至懷疑人生。這樣的設定，這樣的世界觀，大概是秋元康從三次元的欅坂46到二次元的22/7中的一場實驗。
22/7第五張單曲《太難了》（ムズイ）TYPE-B封面，全8位成員。
《22/7》動畫的截圖
《太難了》（ムズイ），22/7
「大人們總是說得容易…
而屬于我的希望 究竟在何方？」
國道上車輛往來 川流不息
我駐足路邊 無法穿過
他人的流言蜚語 冷眼旁觀
仿佛要擠碎我的心…
就算再怎麼相信夢想
傷痛的無情依然讓人刻骨銘心
「我不知道自己身處何處 一片漆黑的世界中我倉皇失措
哪裡才是正确的前進方向？我已經無心邁步前行」
誰可以告訴我 人為什麼非要活着？請告訴我
生命的意義又是什麼？
自卑的我今後要如何活下去？好孤獨
畢竟這人生太漫長
「太難了」
本文轉載自 2020 《YOHO!》四月刊
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