《盛夏未來》海報。
7月30日，由陳正道執導的青春電影《盛夏未來》上映，影片豆瓣開分達7.7分，影片講述兩位即将聯考的學生陳辰（張子楓 飾）和鄭宇星（吳磊 飾）因為一個謊言而意外相識，他們在經曆過一個夏天後，見證了彼此的成長和蛻變。有影迷稱這部青春片“不故作姿态，拍得足夠輕盈讨喜”，“找到了不一樣的陳正道，不一樣的張子楓”。這也是陳正道自2006年執導《盛夏光年》之後再次拍攝青春片，這15年來，他也從新銳導演逐漸成長為風格鮮明的類型片導演，在接連拍攝了懸疑題材的《催眠大師》《記憶大師》和《秘密訪客》後，他為何決定重新執導青春片？新生代張子楓和吳磊帶給他哪些新沖擊？神秘角色MING究竟代表什麼？在接受新京報記者專訪時，這些疑問被陳正道一一解答。
受張子楓啟發創作《盛夏未來》
與吳磊初次見面就認定“這就是鄭宇星”
陳正道執導的《盛夏光年》2006年在中國台灣上映時，展現出孤獨、不安又紛亂的青春電影氣質，對于陳正道來說這部影片是一個起點，同時他發現“想說的都說了”，對這一類型再也提不起興趣。2010年，陳正道北上，執導了一系列電影，《101次求婚》、《重返20歲》、兩部大師系列以及今年五一檔熱映的《秘密訪客》，讓陳正道成為港台北上的導演中，非常高産并備受影迷和資方青睐的導演。《盛夏光年》上映多年後在《秘密訪客》的創作片場，他遇到張子楓時，突然有了靈感，想創作《盛夏未來》。“我必須說張子楓是一個能激發導演創作欲望的演員，她在鏡頭面前是活的，我當時就告訴她媽媽，把子楓的第一部青春電影交給我來拍吧。”基于熟門熟路的老朋友關系，張子楓很爽快就答應了出演女主角陳辰。
張子楓和吳磊分别飾演陳辰和鄭宇星。
陳正道與吳磊僅是第一次見面時就認定了“這就是我心中的鄭宇星”。見面時吳磊戴着頂帽子，剪了平頭，“我問他為什麼是這個發型，他說他跟别人賭氣把頭發剪了。另外他說遇到自己感興趣的東西會很興奮，那種眼睛裡都泛光的青春感，身上的自然感，都令我覺得他一定是最合适的。”
電音是最能代表年輕人的元素
選歌和版權“最操心”
《盛夏未來》中，張子楓和吳磊的表演非常自然，陳正道說，吳磊和張子楓在2019年上映的影片《寵愛》中有過合作，是以他幾乎不需要去給他們營造氛圍感，在片場他們就很自然地拍攝、正常地聊天、生活。張子楓在《盛夏未來》裡的表演，讓陳正道都吃了一驚，他說自己從來沒有見過這麼快樂的妹妹。在陳辰、鄭宇星身上有着很多當代年輕人的特質，談到作為片中非常出彩的電音時，陳正道表示他是将電音作為片中故事的線索。“劇本寫到一半的時候，我們決定用電音。電音很包容、有很多類型，同時又很私人，每個人都會收藏私密歌單，這些歌代表着人的不同情緒，流行中充滿着差異，這跟當代年輕人的表達是一緻的。”陳正道介紹，片中的很多歌曲都是經過配音配樂、DJ等多人的反複讨論，既不想太冷門也不能爛大街，并且通過無數努力才購買到音樂版權，哪怕僅僅用了一首歌的11秒，也需要長時間“談判”，這大概是全片最“操心”的地方。
鄭宇星的夢想是成為DJ。
退學協定簽字戲份張子楓不妥協
導演編劇笑納年輕人意見
電影尾聲，鄭宇星被勒令退學，需要陳辰簽字，原本劇本上是陳辰簽了字，但因為張子楓的意見改變了這個情節。“她告訴我，我這個字簽不了，我們是不會這麼做的。因為我和編劇都是80後，我們認為在那種強壓的現實情況下最後都會妥協，但子楓覺得她可以更勇敢地不做這個妥協，00後給我們一個思維，就像我不會做違背我内心的事。”陳正道說，後來劇本因為這個意見而改變，他和編劇走出門不禁感歎“我們可能真的老了。這次創作太興奮了，年輕演員會給我們很多意見，比如導演我這裡笑不出來、比如我不會這麼說話，我會根據他們的意見來進行調整，那真的是很自然的狀态，是創作中的寶藏。”
導演談六個深度幕後
很多影迷都表示，《盛夏未來》有青春無忌的歡笑、有青春成長的陣痛、甚至還有一絲青春勵志的隐秘……他們似乎看到了一個非常“新鮮”的導演陳正道。陳正道也一一認同，他認為《盛夏未來》代表了非常不一樣的自己，他沒有拍過一部帶有輕喜劇感、偏向于音樂題材的青春片，而整個拍攝過程舒适而流暢，帶着信馬由缰的自由感，充斥着代表年輕元素的電音，由兩個富有年輕沖擊感的演員張子楓、吳磊來展示青春片該有的清新。為了更好的解讀影片，陳正道用六個深度幕後為影迷奉上最“新鮮”的解構。
（以下内容皆來自于陳正道口述）
片中的角色MING代表的是渴望？
MING大概是一個人年少時的向往（人物）吧。MING在北京，在大城市做着鄭宇星向往的工作，年紀又比他大，其實MING不是代表愛情，而是我們在生活中想成為的大人，想做的工作、想要的愛，但這種渴望永遠都有可能拒絕你。例如鄭宇星不能回應陳辰的喜歡，因為那一瞬間他才知道有些事情是不能強求的，你隻能要求自己，做好自己。
鄭宇星對MING不隻是愛，是對美好的向往？
我覺得不是，這不像過往大家揣測的符号性的定義，其實MING從頭到尾就是鄭宇星想得到卻得不到的縮影，隻是他心中的一種對美好的向往，不見得隻是愛情。更準确的大概是情窦初開時期，我想要做的事情和現實不如我所願的不甘心，他是懷疑的，他也是很感動的。就像是一種内心的臆想，他在MING身上投注了很多自己想要的願望，比如做DJ，去大城市，他想過MING的生活，找到更多認同他的人，是以他被拒絕的時候是沒有辦法忘懷的。
郝蕾看到喜劇劇本的第一感覺是什麼？
郝蕾飾演陳辰的媽媽。
郝蕾在我心中就是很有實力、經驗的女演員，她創造了很多有層次、有深度的角色，當郝蕾老師第一次看完劇本的時候告訴我，很明白自己要演一個媽媽，是那種對女兒有點控制欲但又非常有自己想法的媽媽，我卻說“郝蕾老師，我們這是一個喜劇”，她當時非常驚訝，說自己重看一遍，我們都很想知道郝蕾演喜劇是什麼樣的反應，結果第一場戲就拍了她和祖峰的對話，當時郝蕾很羞澀地說“我給你傳訊息你為什麼不回”，祖峰老師作為一個正劇演員，看着天說“我在天上呢”，當時的化學反應特别到位，他們真的很可愛，郝蕾也逐漸認同了這種輕喜劇的拍攝感。
陳辰和鄭宇星給大人配音來自于即興？
有一場戲是媽媽郝蕾和王叔叔祖峰見面聊天寒暄，陳辰因為懷疑媽媽有外遇，和鄭宇星在樓上旁觀，兩人就給遠方的長輩“配音”，貢獻了不少笑料，這場戲是劇本原本就有的，也告訴了兩位演員他們的意圖，但配什麼内容，說什麼話，全部都是吳磊、張子楓即興發揮，就看着媽媽和王叔叔的動作，然後臨時蹦出了很多特别好笑的話。
三亞音樂節是最花錢的一場戲？
片中的三亞音樂節是全劇的高潮，也是最難拍的一場戲，更是全片花錢最多的戲。之前投資方說“陳正道想拍一個很舒服、很輕松的小青春電影，我們肯定支援”，後來音樂節的報價一下來，投資方的老闆都開玩笑反問，“不是說要拍一個很舒服、很輕松的青春片，結果這麼大規模的音樂節，還要千人到場、放煙花、熱氣球”，預算真的特别多，但他們也非常支援我用這樣的方法去展現青春裡的一場夢。拍攝期間要排程很多事情，而且還遭遇了寒流，我很感謝在場的演員都非常出力完成了表演。
陳辰和鄭宇星在三亞音樂節。
電影的結局不太圓滿，你要有勇氣和信念去面對生活
可能跟我傳達的價值觀有關，我覺得很重要的是你要學會接受“你喜歡的，不一定喜歡你；你想要的生活，不一定就有”。我想傳達的是自己要有面對挫敗的勇氣，要有去成為理想的自己的努力和信念，不想說愛情是唯一的歸宿，這是不需要在青春電影裡講的。
【專訪】
拍攝任何類型電影都要厚積薄發
新京報：這是你第二次和張子楓合作，也是她主演的第一部愛情片，對她這次表演有何評價？
陳正道：子楓是一個很有個性和主見的演員，對戲，她要做就一定做好，不做你也逼不了她，可能她就是想做就沒有什麼糾結，她平常就是很佛系的女孩，比如在《秘密訪客》裡面就時刻處于警惕的狀态，但這次她在片場的活潑樣也重新整理了我的認知，沒想到她還可以這樣！她很能用情緒把自己和他人都帶入片中。
《盛夏未來》中，張子楓飾演陳辰。
新京報：這次拍攝在畫風色調上比較偏黃、偏藍，是刻意要表達情緒嗎？
陳正道：應該是比我以前的電影用到的技巧更少，更純粹一點。這次，在鏡頭運用、打光上都更自然了、放松了，比如角色都是淡妝或幾乎不化妝，色調上，黃色代表溫暖、夜的感覺，藍色則代表日光，就以這兩種顔色的基調為主。
新京報：現場拍攝的氛圍如何？是不是也很輕松随意？
陳正道：可有意思了，現場，我發現和吳磊讨論八卦的時間比讨論劇本還多（笑），他後來跟我說，每次覺得我朝他走過去都是有話要說，他準備認真地聽。但他後來發現我每次走過去都是找他聊天。這次拍攝真的很有意思，比如我認為桌上放兩三本書會比較美觀一點，這些同學全部告訴我，“陳導，我們參加聯考前，桌上兩三本書真的不夠，要很多很多。”
新京報：會有人認為青春片挺簡單的，大量文戲，把情感表達到位，沒有視效噱頭，以青春片“起家”的你認為呢？
陳正道：對于我來說是蠻簡單的，前提是我很多年才拍一次，拍這類電影厚積薄發是比較好的。有時間累積，去找到年輕人的狀态再拍，現在看來所有類型都是這樣，就像從《催眠大師》《記憶大師》到《秘密訪客》，對我來說，拍攝任何類型電影都要厚積薄發，不能因為有一陣子你擅長這個類型，随後沒有累積好就繼續拍。青春片也是這樣，累積了好多年再拍，我會發現想講的東西很多，去挑出真正好的，電影就會很好看。
陳辰和鄭宇星在教室複習功課。
新京報：是以說要有足夠閱曆才能做好青春電影？
陳正道：至少你要發揮想象，去尋找、去感悟到新的體會才能拍，這次我就有重新喜歡上00後的很多小細節，不管是刷抖音、看微網誌、看B站、看新京報，就是吸收很多東西之後，再拍就會很好的。
新京報記者 周慧曉婉 片方供圖
編輯 黃嘉齡 校對 翟永軍