上次聽到《柳浪聞莺》的消息還是在2019年金雞電影創投大會。當時影片還隻有第一版劇本。時間不過兩年，《柳浪聞莺》已經完成拍攝，并入圍第24屆上海國際電影節主競賽單元，與另外12部影片共同角逐金爵獎最佳影片。
從創投獲獎到成片入圍金爵獎不過兩年，《柳浪聞莺》看似進展迅速。事實上，從第一次接觸到王旭烽的原著開始算起，導演戴玮在這部影片的改編、拍攝與制作上已經花費了五年時間。
影片改編自茅盾文學獎得主王旭烽的系列小說《愛情西湖》中的第九篇。原著以西湖十景之一柳浪聞莺為背景，以男性畫師工欲善的視角為主，講述他與越劇女小生垂髫、越劇花旦銀心兩個女孩之間的愛恨糾葛。
一聽到《柳浪聞莺》和傳統戲劇相關，或許不少人會認為電影會專注于展現越劇這一傳統文化。然而，監制鄭大聖将《柳浪聞莺》原著推薦給戴玮後，深刻吸引她的反而是故事中的人物命運與人物關系。
影片中，兩位女性角色的性格對照鮮明而動人。垂髫生性浪漫，為舞台而生，不瘋魔不成活；銀心則更加注重制實，以更好的生活為目的。性格目标截然不同的兩人原本相依為命，而工欲善的出現，也讓兩個女孩的關系陷入微妙境地。
“她們因為想留在杭州，去搶一個男人；又因為彼此姐妹的情感，因為對方更在意那個男人，”從女性視角出發，戴玮對兩個女孩的情感糾葛的體察更加細膩，“她們之間的情感是複雜的，我希望觀衆能代入進去，體會到這一點。”
了解到戴玮對人物關系的深刻感觸，也就不難了解，當她将《柳浪聞莺》改編成電影時，選擇強化垂髫和銀心兩個女孩之間的友情線，也在垂髫和銀心身上傾注了更多筆墨，将角色塑造得更加立體、更加複雜。
過于現實、善于鑽營的女性角色往往不為人所愛。不過在創作中，戴玮也試圖走進銀心的内心。“我覺得正常看小說，是不會喜歡銀心的。而我們改編後你會更加心疼她。一下子得到一切，又一下子失去一切，銀心是這樣一個女孩。”
另一個女孩垂髫或許投注了戴玮自身對藝術創作者的共情。在越劇走向沒落的上世紀九十年代，至情至性的垂髫依然執着地獻身舞台。“搞藝術的人有這種堅持，冥冥之中我能感受到她那份情感，這來自于她内心的力量。”
在戴玮看來，垂髫和銀心是“性格決定命運”的典型表現。在真實地代入兩人的所處的境地、了解兩人的内心情感之後，觀衆也許很難去判斷喜歡或不喜歡其中一人，而影片正希望觀衆能關注人、進入人物的情感，跟着人物内心走，了解其中的複雜性。
“我必須讓觀衆和人物有深刻的交流。”戴玮說道。
<h3>界面文娛對話戴玮</h3>
界面文娛：您怎麼接觸到原著的？
戴玮：這個一定要感謝我們的監制鄭大聖導演，當時他給我推薦了這部小說。特别巧的是，之前我在大學時看過王老師的《南方有嘉木》，覺得王老師的作品特别好。鄭大聖導演說，她有一本小說是關于西湖、講越劇的，就把《柳浪聞莺》推給了我。
鄭大聖導演把原著小說推薦給我是2016年4月，當時我在準備我的第三部片子《二次初戀》。2017年的春節，我就去嵊州采風了，從2018年開始進入了劇本創作階段。
界面文娛：為什麼劇本會在金雞創投中脫穎而出呢？
戴玮：劇本還是因為有它的特點。它有一些傳統文化的東西，與當下顯示題材還有一點點不一樣的地方，它挺有詩情畫意的、也挺有聲有色的。戲曲文化很多人也在拍，但是拍一個小生和花旦之間的故事，這種情感故事還是屬于有風格的。
其實那時候我們在創投上看到的片子都很商業，我們其實還算文藝片。在有的人覺得商業片和文藝片之間差別不大，主要看你怎麼去感受和拍攝。我這個片子是徹頭徹尾的文藝片。即使有大龍（鄭雲龍）在裡面，我也不覺得它是一個商業模式。
界面文娛：金雞創投對項目落地有幫助嗎？
戴玮：創投讓大家了解到了這部片子。但其實我們并不是從創投找到的錢，因為當時我們已經在談一個資方了。可能也是因為劇本在杭州這一塊，資方是杭州人，覺得越劇文化對他們來說很重要，也看過原著小說。基于這個巧合，我們就合作成了。
開始籌備項目時，沒想到疫情來了，我們當時也覺得這件事就擱淺了，沒想到我們資方還挺好的。巧合的是，因為疫情大龍（鄭雲龍）不能在國外巡演，正好他也有時間。這個片子就這麼快拍攝完成了。
界面文娛：原著小說的什麼地方吸引了您？
戴玮：從一開始我喜歡這部小說，就是喜歡四個人的人物關系，垂髫、銀心、工欲善，包括後來的琴師。他們的人物關系很好，這個東西是最吸引我的。尤其是垂髫的命運，非常打動人。她很不幸，但同時她又有執着的性格，這是她的堅持。我們生活中這樣的人很少，但又是值得珍惜的。搞藝術的人有這種堅持，冥冥之中我能感受她那份情感，這來自于她内心的力量。
界面文娛：銀心和垂髫兩個女孩的不同命運展現在什麼地方？
戴玮：性格是改變人的。銀心和垂髫，她們兩個的性格不一樣，雖然在一起長大、一起唱越劇，甚至到後來一直在各自的生活軌迹上有所追求，收獲了完全不同的人生。我們都想成為垂髫，但多少人能夠堅持？電影也在想表達這種情感。
界面文娛：小說改編成劇本時，什麼地方有所改動，什麼地方有所保留？
戴玮：情感層面上，小說裡的工欲善原本是搖擺在銀心和垂髫兩個女孩之間。但是劇本中的工欲善一心一意隻愛垂髫。我們還加強了銀心的戲份，加強了兩個女孩之間的情感。删改的原因在于，姐妹情是垂髫不能割舍的，也是銀心不能割舍的。
她們因為想留在杭州，去搶一個男人，又因為彼此姐妹的情感，因為對方更在意那個男人。我覺得這是姐妹之情。
界面文娛：這種在姐妹情與愛情之間搖擺的描摹，其實在咱們現在的影視劇中挺少見的。
戴玮：兩個女孩子閨蜜大戰的東西太多，說實話挺狗血的。但我不是說人家不好。我的兩個姐妹從小一起長大，十二三歲就在劇團，一起練功一起長大，感情很深厚。真的有一天來了一個男人，把她們的世界打破，改變他們的生活，她們該何去何從，其實這也是一個選擇題。
垂髫的執著是對藝術、戲劇和舞台，她有所眷戀不能割舍，但是她看不見。銀心是一個特别适合當下社會的人，她的求生欲望很強，是以對她來說，留在杭州或者是有更好的生活，可能超越一些。每個人的目的不一樣，垂髫和銀心是兩種人。
界面文娛：您會擔心片子拍出來後，大家更喜歡垂髫，不喜歡銀心嗎？
戴玮：恰恰就是我今天說到的，我覺得正常看小說，你是不會喜歡銀心的。但其實我們改編後會讓你心疼她，讓你覺得她也很可憐、也不容易。她一下子得到了一切，但又一下子失去了一切，是這樣一個女孩。
界面文娛：是以電影改編加強了友情，削弱了愛情？
戴玮：我們加強了情感。垂髫的個性我們也在調整，她不是那種特别作的女孩，她還是因為世俗生活變得很無奈。這是一個年代造成的，九十年代中期越劇已經不像八十年代那麼好。是以她們何去何從，未來都很迷茫，尤其是垂髫又是有眼疾的人。
我們通過垂髫和銀心兩個姐妹，表現了兩種不同的人生，不同的價值選擇。雖然她們姐妹情深，但是她們有不同的性格，有不同的價值觀，沒有辦法走到一起。
界面文娛：在電影中有大量越劇的戲份，拍攝這部分時會覺得有挑戰嗎？
戴玮：我以前做電視文藝導演，拍舞台的東西其實對我來說是很容易的。但是在電影中去表現舞台，越劇量有這麼大。我真的希望不要去單純關注舞台上的表演。我希望觀衆能關注人，進入人物的情感，能跟着人物内心走。我覺得這就是我們一直想克服的難題。
我們用很多方式，比如4:3的畫面，就是一個為了讓觀衆更接近人内心，我們關注的不是外圍，不是周邊的美景，我們隻關注人，關注人本身，關注人的情感。
最開始我不太同意攝影師4:3畫面比例的想法。我覺得我說我們那個年代，西湖的環境多美，放棄挺可惜的。但是當我真正投入創作，走近這個人的時候，我才覺得那個人的内心情感世界，需要在那一刻動人的。尤其是垂髫唱戲的時候，他在舞台上是一個樣子。你完全被她吸引。生活中她又是另一個普通的、默默無聞的女孩。這種反差，我必須讓觀衆和人物有深刻的交流。
界面文娛：三個人的故事和時代背景有什麼關系嗎？
戴玮：電影有一個年代的跨度。其實我們有很多的戲份，前後有七八年的時間。我們其實還拍了2015年，銀心又回來的一個星期。後來我全部拿掉了。我真正注重的就是這一個過程。這個過程，他們之間的情感轉化，我就想讓這個人物關系變得糾結，變得彼此之間牽絆，互相的愛恨情仇攪在一起。
在這一段時間裡，這三個人的情感是特别複雜的。我就想讓觀衆代入進去，跟着他們走。我們也用了長鏡頭，文藝片的處理方式，除了舞台上的表現之外，我還是以一個更貼近人内心的方式去表達的。
界面文娛：那三位演員一定非常入戲。
戴玮：鄭雲龍往那裡一站，他不說話就是工欲善了。垂髫真的是入戲三分，讓你覺得她扮上以後就是女小生，是那種很執着為藝術而生的人。銀心就是一個耍點小聰明、小可愛，但是她自己有沒有打主意，随着生活随波逐流，沒有辦法做自己決定的主宰者。每個人都不一樣，跟着他們的視角，你會感受到這個人是這樣的，那個人是那樣的，三個人各自對号入座，各有各的特點。
界面文娛：簡單一句話來說，您想在影片中表達什麼？
戴玮：性格決定命運。一個人有時沒有辦法掌握自己的命運，但是這份姐妹情感，我這裡不光談到了友情，還有愛情，我也談到了人性最真實的那份情感。其實今天釋出會時有人問我，這是不是導演青春的影子？其實是的。那種熱情的、浪漫的、充滿生命力的、我想要表達的一種青春年華。
剪輯師第一版剪出來的時候，跟着音樂把它看完，告訴我他自己哭了。我問為什麼？她說，他們三個都好可憐，都那麼無辜，都那麼可愛，但又很心酸的感覺。我就是想把那個年代的人的故事表達出來。