撰文 | 桃汽
攝影 | haohaoo
一個好的城市，會給人們有通往自然的捷徑。
比如美術館。
在這個暖秋，一個充滿花、鳥、自然的展覽，正在進行中。
這是由曾孝濂先生創造出的花鳥世界。
在他的筆下，花兒開得濃烈，鳥兒生動活潑。就讓我們躲進這裡，短暫地遠離現實世界，感覺另一個次元的美。
如果人生可以折疊成不同形狀，會是什麼模樣？
我覺得，曾孝濂先生的答案，會是畫筆。
曾孝濂先生
被譽為中國植物畫第一人的他，高中畢業便到昆明植物研究所當見習繪圖員，半生都在與畫筆作伴。曾參與繪制《中國植物志》《雲南植物志》等著作，發表插圖2000餘幅。時至今日，曾孝濂先生已經82歲，依然手持畫筆。
有人說，曾孝濂的畫，有着相機也無法還原的美
我覺得，這個評價毫不誇張。曾先生筆下的花草飛禽，每一幅都栩栩如生，擁有着令人驚歎的細節。
是以，不如用一個下午的時間，去到CGK昆明當代美術館9樓，欣賞曾孝濂先生筆下的《一花，一鳥，一世界》，感受一場自然的視覺盛宴。
這已經是曾先生第二次在CGK辦展。比起2019年的《花花世界》，這次展覽，主要展出他近三年來全新創作的80餘幅作品，有花也有鳥。
行走在展廳，純白與墨綠色的碰撞，仿佛讓你置身于白雲下的悠悠青山之中。花兒沖開竹篾的纏繞，開得熱烈。
在這一衆綠茵松蘿、繁花碧草之中，巨大的LED屏，變幻出各種不同的植物。
曾先生的作品，便盛放其中。它們像是曾孝濂數十載時光的縮影，日複一日的堅持和孜孜不倦，都藏在這絢麗的色彩之中，細緻入微的筆法之下。
眼前的雞冠花，豔麗濃烈。除了感歎它的美，它還擁有令人咂舌的細節，究竟是何種耐心，才能畫出如此細膩的花瓣紋路和莖葉脈絡。
這幅畫創作于2019年11月，那時曾先生剛出院。
住院期間，曾先生沒什麼機會能拿上畫筆，不習慣得厲害。在家中休養時，便總琢磨畫些什麼。
突然看到院中的雞冠花，平時習以為常的花朵，在此刻展現出令人迷醉的一面。他隻用了三天時間，就讓雞冠花變成筆下一抹明亮細緻的色彩。
或許美便誕生在這星光一閃的瞬間，再平常的事物，也會有影影綽綽的溫柔。
盛産于雲南的滇重樓，又名獨角蓮，它和清麗的雞蛋花，構成一幅素雅畫卷。花莖上的每一絲纖毫，都被細細描摹于紙。
植物科學化的細緻，常人難以想象。它不僅隻是美，還必須準确，要将植物的細微之處一一還原。曾先生常說，“無一花無出處，無一葉無根據。”
但這并不是一種冷漠地再現，而是科學家用觀察與熱情，展現出這些植物蓬勃的生命狀态，描繪出真實的自然之美。
癡迷于繡球花的朋友，被曾先生筆下的這朵藍紫繡球所驚豔，透過這薄薄的紙張，仿佛能感受到它新鮮的水汽，把你一下拖回那個熱烈夏天。
常出現于餐桌上的羊肚菌、雞枞菌、幹巴菌，以及生活中常見的山茶花，在這片水泥山野中，也綻放出各自的美麗。
除了花，鳥同樣是這次展覽的主角。曾孝濂先生筆下的鳥兒，與花相比，更多了幾分鮮活靈動。
比如這幅“紅脅藍尾鸲”，它們常栖息于海拔1000以上山地針葉林地帶。雖是根據林英典先生所提供的資料繪制，那展翅的模樣，仍叫人覺得活靈活現。
其實，曾孝濂先生一直想畫鳥。多年來，他為此收集素材和手稿。但這些翺翔于天際的小生靈們，自由自在，常常不給觀察機會便飛走了。為了畫好它們，曾先生花了大功夫。
他曾在北京動物園裡住了大半年，每天都到鳥園報道，觀察鳥的姿态，畫速寫，拍照片。還去到昆明動物研究所的标本館，記錄下各種鳥類的形态特征。
此刻，一對小情侶正湊在一起，仔細看着眼前的畫作，原來它叫“紅腹錦雞”；小女孩舉起手機，拍下了她喜歡的鳥兒。
當我伫立在這15幅鳥類插畫前，這濃密的翅羽，很難想象，它的繪制過程，有多繁瑣和精細。透過它們優雅的姿态，仿佛能看到蘊藏其中的鮮活，此時，它們又獲得第二次生命。
曾先生以後還想畫樹。南方的樹，他比較熟悉。但北方的，要少很多。他想去到新疆，看看胡楊。他說，“當你沉浸于自然之中并與之共鳴時，便終于自由了。”
這是自然的美妙之處，也是曾先生對自然的敬畏和深愛。
在《不可知》裡，博爾赫斯曾寫道：
「月亮不知道她的恬靜皎潔，」
「甚至不知道自己是月亮。」
花兒鳥兒知道它們的美麼？或許不知道，我們同樣如此。
但還好，曾孝濂先生用細膩的筆觸，将那些精美的細枝末節，展現在我們面前。一筆一畫，皆柔軟入心。
它們變成紙上永恒，也成了我們眼中的永恒。
下午四點半，聚集在美術館的人，突然多了起來。讓我們一起，享受這一刻吧。