流行的《燕無歇》音樂一起，王夢婷在客廳，着綴滿紅花的旗袍，腳踩白色高跟鞋，晃出在抖音火了的爵士舞。她身上流露出的戲曲韻味，難逃粉絲的眼睛。
這位1989年出生的北京平劇院梅蘭芳劇團女演員，最近在思考，是不是要把流行元素加進傳統戲裡，作為今年底的新編戲推出，以期出其不意跟年輕觀衆産生共鳴。兩年前，她創立自己的小留香社，去年複排傳統平劇《盤絲洞》，作為年度大戲面向觀衆。被稱作抖音神曲的《芒種》出現其中，很多年輕人特意趕來捧場，覺得有趣。
也有傳統戲迷接受不了，認為這是離經叛道。近些年，王夢婷接觸的人事多了，加上自己的學習積累，對藝術了解産生了一些變化。現在一想，《貴妃醉酒》在當年也是新編戲，帶着鳳冠下腰，幾百個人唱，有幾百個樣。
走出新的一步，難免有争議，但王夢婷覺得，平劇本身就是包羅萬象的。
抖音賬号@平劇演員王夢婷 已經成為她推廣平劇的陣地。視訊中的她，從日常的時尚女孩，秒變上滿平劇油彩的花旦。類似的視訊，在2017年5月，她剛開始試水抖音時，就一下獲得38萬點贊。她最欣慰的是，粉絲告訴她：因為你，我愛上了平劇。這也讓她身上多了一份擔子。
有次她跟圈子裡的人聊起，曾經平劇“麒派”創始人周信芳演出，上海暴雨，淹了座位，觀衆依然趕來，站在椅子上看。那種盛況，一直是“角兒”的藝術。或許，時代總有異曲同工之處。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">老戲新唱</h1>
今年小留香社的年度大戲，是兩出傳統戲的複排。王夢婷選中了一出《大劈棺》，一出《紡棉花》，都曾在上世紀四十年代火過一時。近十幾年，也幾乎無人再度演繹，案頭資料寥寥。她看重作品的核心和觀賞性，判斷其中能有綜合藝術的展示空間。
王夢婷希望，新編的戲曲能被年輕人接受。她對劇目的選擇，基于市場效果，要兼具娛樂化和好看性，也得能展現出演員的專業唱腔、功法。
去年做《盤絲洞》的想法，是跟荀派平劇表演藝術家黃少華求教時，對方提出的建議。而後，王夢婷想到，原本的傳統演繹，到了唐僧說親的部分，也是演員的各番表演，在當時也具有很強的時代性，是以她一下想到加入抖音爆火歌曲《芒種》的歌舞。
其實，這個想法王夢婷由來已久，曾經也跟院團提議，但是實作不了。這也是她獨自創立小留香社的動力，為了成全這個執念。
老師荀派大師孫毓敏曾用三國語言唱《蘇三起解》，對王夢婷的想法一直很認可，還寫了詩鼓勵。她告訴王夢婷，你一定要折騰出去。
現在劇團裡，上百個演員都在等着上台的機會，這是一種傳統的成角兒方式。擁有自己的戲社後，王夢婷開始了新的市場化探索，一場劇目，需要人力不少，除了多位演員，現場的樂隊也得十幾人，還有背景的服化道的需要。
在行當人才都集中在劇院的情況下，王夢婷的私人戲社沒有固定的演員，每次排練和演出，都需要各方邀請。“如果平劇市場，沒有完全達到大衆娛樂的程度，賺錢是很難的。”新的土壤裡，她試圖找到破土而出的縫隙。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">适新與堅持</h1>
王夢婷在不斷适應着，跟原先劇團裡完全不一樣的工作方式。兩年前，與麒麟社合作，跟郭德綱同台演出之後，她受到觸動，發現德雲社有很多可借鑒之處。“現在人壓力大，看戲要開心。”王夢婷意識到，過去的四大名旦，也是一種明星效應。
她一邊在抖音@平劇演員王夢婷 更新台前幕後的日常，一邊留心到，粉絲們更喜歡變裝、清唱和科普類的視訊。她綜合着趨勢來展示，有時候，也把自己的書法呈現到舞蹈和螢幕裡。
今年疫情期間，沒有演出，她的抖音更新也慢下來。主要的時間，用于向黃少華學習《玉堂春》。在一些戲曲派别裡，都有這出戲，但她所屬的荀派傳承較少。王夢婷想恢複這些傳統戲。
《玉堂春》裡幾乎都是韻白，觀衆難以聽懂。學習中，王夢婷看着黃少華最後将裡面的上口字都去掉了。做出這樣的改變，是很難的。
“要有自己的藝術觀，藝術沒有對不對的。”王夢婷認為。
她的幼年，外婆喜歡聽評劇，看她在部隊幼稚園裡跳舞出衆，覺得有藝術天賦，讓她早早去考遼甯省藝術學校。7歲時，家人考慮戲曲最為全面，最終讓王夢婷走上了這條路。
這是一條要咬牙去走的路。一進去，要學《梵王宮》的《挂畫》，要單腿在椅子背上蹦，下面就是水泥地，跳下去整個屋子裡都會有回響。小女孩一開始死活不敢做，老師直接把她趕出教室。做不好的時候，老師會用實心木棍抽腿，一道道血印子留在她的記憶裡。越是嚴苛，越受用，後來，這個技巧她練得格外紮實。
她也是以留下各種傷。一到陰天，關節疼，蹲起的時候，膝蓋受力會難受。跟腱、髌骨、胸椎，身上的毛病多到她也說不明白。因為嚴重的頸椎問題，有時候在台上“勒盔頭”，時間一長，就反胃，忍着到了表演結束，一下台就吐。
過去梨園裡的人，都是這樣過來的。她一直記得，有演員要做從三個椅子上翻下來的技巧，每次救護車就在台下等着。對方每次翻下來就會暈，但每次都依然這麼演。這是藝德。
在這個行當裡摸爬滾打，王夢婷幾乎沒有動搖過。去年，她在自己的戲社開了課程，來了約30個13-20多歲的年輕人，大部分是業餘愛好者。但因為疫情，辦了兩期就中斷了。來年，她希望繼續這樣的普及，以及編出更多新戲。
“也許，編十出戲，有一出就會在将來成為傳統。”這是她對這門古老藝術的信念。