電影《緝魂》劇照。受訪者供圖
1998年出生的年輕演員孫安可雖然入行時間不長，但她憑借“四個李燕”讓觀衆記住了她，性格淡然的她對表演有着執着的堅持，同時演戲這件事也時刻影響着她的生活：“身邊的人總覺得我每接到一個角色，突然就像變了一個人，李燕也好，陳輕絮也好，我在日常生活當中也會時不時有些角色的行為和氣質在。我覺得這是件好事，我很享受這種狀态。”
孫安可。受訪者供圖
除了癡迷于表演，平時生活中，孫安可也喜歡攝影、旅行，喜歡觀察身邊的事物，看着一束光灑在一個地方也想随時記錄，她把自己有藝術感的攝影作品貼上了一個标簽叫“呼吸煙火”。她告訴新京報記者這個标簽的含義，“人在每一天都可以感受生活，也希望大家能多多發現身邊的美好，做自己喜歡的事情，過好每天，每天都呼吸煙火。”
戳視訊看孫安可多角色表演。新京報動新聞制作
孫安可
生日：1998年2月2日
畢業院校：北京電影學院
參演影視劇：
電影《緝魂》
電視劇《倚天屠龍記》《殺破狼》《喬家的兒女》《花好月又圓》
一人飾四角的方法是觀察所有演員
導演程偉豪認為，李燕這個角色的身體就像是一個“容器”，存放着四個截然不同的靈魂。孫安可在短時間内做到四個身份之間互相交換，對于一個新人來說實屬不易，導演陳思誠在觀影後也不吝對這位新人的表演表示肯定，稱孫安可或許未來會成為優秀的類型片演員。
能把第一次大銀幕作品的經曆交給《緝魂》，孫安可認為自己是幸運的，一直以來她都是導演程偉豪的粉絲，無論是《紅衣小女孩》還是《目擊者之追兇》都給她留下了深刻印象。去年，得知程偉豪正在為《緝魂》選角，不想錯過這個難得機會的孫安可鼓起勇氣去“試試”：“那時還沒有看到完整劇本，導演給了我一些不同的試戲片段，需要我去呈現不同狀态，當時也是一臉蒙，一直在想這究竟會是怎樣的一個角色。我按照自己的想法給每段戲假設了一個人物設定，當視訊寄給導演以後被通知可以看全部的劇本，我才恍然大悟，李燕這個角色原來需要演四個人的狀态——李燕自己、唐素貞（張柏嘉角色）以及另外兩個影片中的重要角色（涉及劇透）。”
“很難”兩字，是所有人對這個多重人格的複雜角色的評價，在采訪中，孫安可也不停提到。李燕身上四個不同身份的年齡跨度從20歲到60多歲，性别也在不斷地切換跳躍，為此孫安可需要做不同的準備、仔細觀察其他演員的言行舉止：“李燕本身可以演我自己，但其他三個角色都在電影裡，每一個角色又有自己的演員。當他們拍戲時，我需要到現場觀察他們演戲時的狀态與習慣，好将他們具有個人特色的神情複刻到我這個角色上。我是一個比較敏感、喜歡觀察細節的人，這可能有利有弊，有時候會敏感到心比較累，但敏感又能讓我對角色的感覺與别人不同，把這種感覺用到演戲上面時，對角色塑造有非常大的幫助。”
為表演真實強制自己不睡覺、真紮針
孫安可是個标準的水瓶座女孩，性格開朗外向，天生樂天派。上國中那會兒，她也是個愛追劇的女生，每當看到電視劇裡的女主角就會幻想有天自己也能演戲該多好，那時候，孫安可就暗自下定決心要做一名演員，這個夢想是心中一顆堅定的“種子”，從來都沒有變過。後來她學了表演，也走上了演員這條路，雖然順利入行，但在拍戲初期她也遇到了不少困難。
拍《倚天屠龍記》之前，她一年多沒有戲可拍，這段時間成為她最不自信也最迷茫的時刻：“那時很多東西都不懂，充滿着不确定性。我每天都在北京迷茫地走，甚至覺得人生沒有希望，很多時候都不知道在幹嗎。後來偶爾有工作就一個人進組，每天一個人拎着把椅子開工、收工。幸運的是我遇上了很多好人和好作品，他們幫助我才能一點點摸索，一部部戲地走到今天。”
《倚天屠龍記》裡演楊不悔。
回憶起第一次拍戲，孫安可笑稱自己甚至連走位都不會，“當時我在現場被攝影師說，你幹嗎擋我光啊！我不知道怎麼對着鏡頭表演，在現場會緊張，試戲也緊張，對戲的時候手都在抖。”緊張感，是初出茅廬的新人演員都會面臨的問題，雖然年紀尚小，但孫安可慢慢接到了不少角色，從《夢回》中的千金小姐茗蕙到《倚天屠龍記》裡的楊不悔，這些類型各異的角色給她增添了自信。
每個角色裡，也都有着孫安可對表演的自我要求——“一定要真實”。比如《緝魂》裡，李燕在偵訊室與梁文超、王天佑的那場情感爆發戲，距離開拍還有十多個小時時，孫安可就來到現場，一直坐在位置上适應環境：“那天我很早就一言不發地坐在拍攝場地裡，現場幕後制作人員一直在搭景，我坐到他們景布置完了，其他演員就位了還依舊不說話，直到聽到導演說‘321開拍’的時候才擡起眼睛。這是我習慣的表演方式，我喜歡先讓自己進去，在那種狀态裡整個人是開心的，可以放下所有，什麼都不用想，這個習慣不僅給我精神層面的快感，也會讓出來的東西打動人。”
《緝魂》劇照。
再如《緝魂》裡偵訊室的戲，這個戲連續拍了很長一段時間。李燕角色設定是處于長期被壓制在審訊室的人，那這個人的狀态應該是非常憔悴、缺失睡眠、也會受到心理折磨。導演程偉豪希望李燕的狀态也是極度疲憊的，憔悴、黑眼圈很重，但孫安可認為這種狀态是演不出來的，于是她決定那段時間裡自己不可以睡覺，拍戲過程中幾乎每天隻睡兩到三個小時，強制定鬧鐘讓自己保持清醒：“我發現一個人真的困和演出來的困不一樣，一個人長期不睡覺的話，會讓我在戲裡的所有眼神都是放空的狀态。”再比如片中有一幕萬宇凡（李銘順角色）給李燕紮針，即使導演提出借位拍攝，但孫安可也要堅持真實拍攝，因為親身去體會出的情感濃度不一樣：“那場戲是一個很關鍵的情感節點，如果隻是借位，給觀衆的沖擊力是不夠的，是以需要真的紮針，有回血的反應才行。”
最想在面朝大海的城市辦畫展
《緝魂》殺青的那天，孫安可說自己“哭慘了”，一是因為還沒有演夠，另外是實在舍不得劇組的朋友，“拍攝時大家相處得特别好，尤其是導演，他給演員很大的空間，讓我演戲的時候很放松。除了劇本，我們也會聊道具和陳設、對美學的概念，就像我一直有畫畫，導演還在《緝魂》裡植入了我的幾幅作品。”去年，她還拍了一部曹保平執導的作品，她沉浸在片場中，毫無顧忌地打開自己塑造角色，也從中體會到了做演員的幸運。
為《緝魂》畫的畫。受訪者供圖
除表演外，畫畫也是孫安可生活中非常重要的一部分。她的靈感幾乎都是突然之間跳出來的，有時半夜12點突然手癢，想畫一個東西，孫安可就會拿起畫闆畫到天亮。她說，自己還有一個小小的夢想，因為喜歡大海，她很希望自己可以在一個面朝大海的城市辦一個畫展和攝影展，希望能在兩三年左右達成這個願望，“我畫的和我拍的，都是我認為美且有故事的，我希望每一幅畫每一張照片，都有故事感，背後有内容。”孫安可說自己正處于累積作品的階段，在等待夢想可以實作的那一天：“大家如果有興趣可以幾年後來看看，這是我人生中非常有意義的事情，我一定要去努力地實作。”
作品的特别材料。受訪者供圖
新京報記者 周慧曉婉
編輯 田偲妮 校對 陳荻雁
來源：新京報