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老師劉牧的武夷問茶畫展于2020年12月3日在北京畫院美術館隆重開幕。這是老師的又一個重要畫展。作為學生，我期盼已久，看後就像上了一堂生動的教學課。
展覽海報
展廳現場
看老師的作品讓我既安靜又激動。他是靜靜地叙述着一個老者的波瀾。老師的作品給我很安靜的感覺，他不是那種外在沖擊力式的外強内未必強的畫，那種作品現代很流行，但其實展現了畫人普遍的浮躁狀态，急功近利，企圖一夜成名。而劉老師他不是，他是在那安靜地畫自己的畫，畫自己感受相關的畫。
劉牧老師喜歡喝岩茶，他平常沒事時就是喝茶閑聊。他的狀态是很多東西都放下了。放松自己，放空自己。作為中國國家畫院的退休教師，他沒有像很多人在社會上熱熱鬧鬧翻雲覆雨地活着，不甘寂寞地折騰着。激動的是老師的作品在當下是一流的，有新意的。我高興有這樣的尊者為師。
老師的作品給我的感覺是安靜，就像畫中的雪景，安靜平淡。但細品又有很多滋味。就像岩茶，開始淡淡的沒什麼特殊，入喉後一陣滋潤，慢慢又餘味繞梁三日。很值得品。是慢發性的。而時下很多作品是柞一看很唬人，再一看沒看頭。
老師的雪景，讓我想起張岱的《湖心亭看雪》，都是有一種驚豔的感覺。
其文雖然通篇都很清新淡雅，充滿了純淨、明潔的色彩和清冷孤寂的基調，如一副淡淡的水墨畫展現在眼前，但是仍然改變不了驚豔的感覺。
畫家劉牧發言
張岱用了“湖中人、鳥聲俱絕”七個字加以概括、烘托，簡潔得近乎吝啬。用字雖少，卻有廣闊的審美想象空間，讀來令人回味無窮。
從張岱此文的文風來看，從繁華到平淡，一定使其頓悟，使他覺得富貴榮華不過是過眼雲煙，終究是一場夢而已。
唯有平平淡淡才是真，也才是人世所能觸摸到的、最真實的幸福。
北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮發言
研讨會由北京畫院理論研究員 馬明宸主持
清華大學美術學院教授、博士生導師杜大恺
中央美院教授著名畫家田黎明在劉牧畫展上
紅塵之中，隻要堅守好自己的方寸之心就足矣。其他的紛紛擾擾，都無需放在心上。
我也覺得，隻有看遍世間的繁華，曆經人世的滄桑的像老師這樣的老者，才能明了人活到極緻一定是素與簡，也更是鉛華洗盡的淡然與睿智。
湖北省原美術院副院長、中南民族大學美術學院院長鐘孺乾
談到對老師畫的評價和定位，我不是專家，我談的隻是我的膚淺感受。
劉牧老師的畫展還開了專家研讨會，專家們是這樣說的：清華美術學院的博導杜大恺是這樣說的“從劉牧先生的這次畫展來看，他的追求更堅定了，思路很清晰，每一幅畫都有很深的境界和語言上的思考，更完美了，做到這一點相當不容易，非常厲害！他不停地在改變自己，是以我對劉牧先生的将來還有非常好的期待。”中央美院的田黎明教授也專程看往觀摩了畫展。
劉老師和田黎明教授都是創新繼承派的畫家，開創了中國畫的新迹象，這種用自己的新的語言的表達方式，在前人是沒有的，是繼承後的出新。讓我想起前無古人這個詞。我以為你要看新迹象，人物看田黎明，山水就看劉牧。
看完劉牧老師的畫展，從熱鬧的像過節的狀态回到家中，心慢慢平靜。這幾天的平靜讓我慢慢沉澱。結合平常老師對我的言傳身教和諄諄教誨再思考老師的畫展對于我的意義，在這個浮躁的時代安靜便是境界，做自己便是畫法。
這個時代資訊發達，時間匆匆，一切都是短平快。人心更需要一絲沉靜和淡定，時代裏挾着我們越來越匆忙。心靈何處安放？便是個心的健康問題。老師的茶與畫的結合是對此問題的一個有意義的探索，取得了很好的效果！很多觀衆很喜歡老師的作品，無論年齡大小，都能接受和喜歡！
老師在日常的授課中經常對我們講，學畫，技巧上要找到同自己的心性相通的東西，明心見性是畫道，不是去模仿名人或大師，來個全盤照搬，他是他，你是你，很難一回事。
一花一世界，做好自己才是自我的，個體的，個體的才是個性的。學别人總要消化成自己。很多人學藝學了一生都走不出來，就是這個問題，思想上沒開竅。很難有自己的面貌。
古人再好，也是古人的好，與你何幹。學習是學共性的那部分普遍規律。
回想起認識劉牧老師，也是機緣巧合，就連我女兒的名字也是在劉牧老師的後面加了個“雯”。我喜歡我的老師劉牧，也佩服老師，老師的人格魅力，精神品質值得我敬仰；其平易近人，不斷探索，甘于平淡的高貴典雅品格值得我學習傳承！
老師授課，會告訴我：唯心是畫，靈安唯善，心在筆尖。對我影響很大，也受益匪淺，畫畫畢竟是人在畫，是以那個畫背後的人很重要，他的狀态決定了畫的狀态。
老師講的心在筆尖，不是力在筆尖，我以前總是想表達出自己如何有功夫，在筆尖上用了很多的外力。線條看起來很粗犷有力，實際上很浮，線條沒有入心，沒有與心性相合，是以看起來不到位、不夠味。為了追求沖擊力，畫面總是很強烈，但強烈有了，卻缺少安穩的内在。人生就是慢慢打磨，慢慢成長，看看劉牧老師的神清氣爽一派淡定安詳，我要走的路還有很長。
不着急，慢慢來！慢才是為藝的大道。
我在老師劉牧武夷問茶的畫展上
作者：學生劉新華
【部分展出作品】
大紅袍01-（大）55cm×50cm 2019年
大紅袍02-（紅）55cm×50cm 2019年
大紅袍03-（袍）55cm×50cm 2019年
喊山台記 80×110cm 2019年
九龍窠 78cm×56cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之綠獨占 30cm×36.5cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之太陽菊 32cm×39.5cm 2019年
武夷山岩茶名枞花名之紫金錠 44.5cm×33cm 2019年
心中的大紅袍 55cm×80cm 2019年
【藝術家履歷】
劉牧，筆名懷谷，山水畫家。1947年生于北京通州，少年即師從吳鏡汀先生，習山水畫。1967年畢業于北京工藝美術學校，配置設定至北京琺琅廠，曾參與創辦琺琅廠技校、中國畫研究院教育教育訓練中心，長期主持中國畫進階研修班教學工作，多次參加國内外學術藝術展覽。出版有《唯心是畫》《劉牧山水寫生畫集》《雲來雲去》等多種畫集及《一地棒子》《劉牧教學篇》《放心齋說畫》《靈懷筆記》《響藍的天·畫的故事》學術研究作品集。