日本50,60年代的電影黃金時期，真是人才濟濟，經典頻出，無論是導演，演員還是編劇。
幾個大導演的作品也是各有特色，如果從觀衆易接受的程度來看，可以用酒的度數來做一個對比。
成濑已喜男的作品最是溫和綿柔，35度，非常入味。他的《浮雲》《女人步上樓梯時》百看不厭。小津也說，他拍不出《浮雲》這樣的片子。
《浮雲》
小津安二郎的作品畫面幹淨整潔，人物清爽自然，38度的好酒，最喜歡他的三秋：《秋日和》《小早川家之秋》和《秋刀魚之味》。
《秋刀魚之味》
溝口健二的作品就要沉重一些，46度，如同《祇園歌女》中的姐妹，苦中求生。
《祇園歌女》
而黑澤明的作品，就如同他的名字，黑白分明，立意決斷，毫不遮掩，是56度的烈酒。
加上他的黑白片子，畫面的反差要高于通常的黑白日片，更接近于歐洲影片的口味，是以不易被一般的亞洲觀衆所喜愛和接受。
然而喜歡他影片風格的影迷，卻難以割舍黑澤電影的獨特魅力，在品其他的電影，反而會覺得淡而無味。
比如，他的講利己主義的《羅生門》
《羅生門》
講被犧牲武士的《七武士》
《七武士》
講階層分化與對立的《天國與地獄》
《天國與地獄》
講命運與捉弄的《亂》
《亂》
其中的很多影片，作為劇作家的黑澤，都參與了編劇，使得影片的情節充滿了戲劇沖突，跌宕起伏的人生和劇情無不讓觀衆唏噓不已。
黑澤鮮明的立意和拍攝手法，甚至在拍小市民的題材時，也與成濑和小津完全不同。
如果說成濑是平視角，小津是低視角，而黑澤，用現在的話來說，就是“上帝角度”。
例如他1947年的作品《美好的星期天》，吸收了許多意大利和德國黑白片的拍攝手法，與弗裡茨.朗的表現主義電影有異曲同工之妙。
《美好的星期天》
1990年的第62屆奧斯卡金像獎頒獎典禮中，黑澤明榮獲了終身成就獎的桂冠。
世界影壇以此向他的作品和成就，緻以了最高的敬意。
時移世易，黑澤明這樣的導演和作品，估計在亞洲是無人能夠超越了。