所謂少女情懷總是詩。少女，本就是人類這種生物之于“美”的集大成展現，“雙生花”現象，在女性主義視域得到越來越多觀照的今天，更是成為了衆多文學、影視作品青睐于去刻畫的對象。文學作品中的《七月與安生》，除了帶着安妮寶貝特有清冷氣息的文字外，我大抵可以将其大膽的将其劃歸到這一類型中——1.擁有性格呈高度對稱反差的雙女主，相偎相依，互為成長途中的陪伴。2.男主以“麥高芬”（MacGuffin）的形式存在，在劇情開始時地位很重要，但随着劇情的發展慢慢變得可有可無。3.雙女主情感的發展始終處于“愛情”以下。4.兩位女主最後會抵達真正的内心世界交融的境界，彼此獲得徹底的了解，或者以一方死去，兩者性格合二為一，在同一個身體裡面共存。
這也是我對這類作品格外喜愛的原因，沒有在“槍林彈雨”中撕逼帶給人的驚吓，也不像女同片中一言不合就讓兩女主雙雙大秀美好肉體的簡單粗暴，情感的表達要在放肆中盡量做到克制，每一寸由表及裡的滲透都絲絲入扣，将肌理中的縫隙填滿。
近年來，這類故事從幼女到少女再到青春期女孩都有影片去涉獵。
法國影片《雙腿生風》講述了兩個九歲女童的故事，瑞切爾的生活被父母的愛所包圍，同時也讓她失去了童年的自由，怪力少女瓦萊麗的出現，從此幫助瑞切爾打開了新世界的大門，然而當瑞切爾逐漸把瓦萊麗當做生命中的不可或缺時，瓦萊麗卻永遠的離開了她。這是一個女孩幫助另一個女孩學着去成長的故事，法式小清新兒童片的外衣包裹着的讨論生死沉重話題的影片。
青年導演李霄峰的處女作《少女哪吒》，講述一個性格倔強溫吞卻思想飄逸的轉校生小路與内心世界複雜的優等生曉冰之間的友情，兩個人攜手對抗家庭、學校、老師的種種虛僞，卻也不可避免的在各種考驗與磨難中産生裂痕，曉冰一步步走入極端，沒能熬過頭頂陰霾的青春期。
《花與愛麗絲》。岩井俊二的經典影片，相對而言比較輕松的一部，雙女主亦是一個生性害羞，另一個敢愛敢恨，經曆一段三角戀後純真友誼得到釋然。《下妻物語》，另一部天馬行空怪力亂神的日本影片，向往中世紀法國喜歡洛可可服飾的桃子遇見了機車太妹草莓，兩個人都對對方的生活充滿好奇，在了解對方的過程中也真正找到了自己。
回歸到《七月與安生》，周冬雨和馬思純對兩位女主的诠釋可謂是非常到位的，我很難從新生代成年女演員中挑出另外兩人來完成這部戲。周馬二人身上都天然散發着一種成熟少女的氣質，戲中角色一個是受身世所困不得不去過一種叛逆的生活，另一個是從小就知道裝乖來讨取成人世界對她的認可，無不在負荷着超載于自身年齡本該負荷的重量。不好說兩位演員是否奉獻出了她們演藝生涯的巅峰演技，但不可否認的是，這真的是她們最适合、最具不可替代性的一對人物。
影片中，現實世界與幻想世界水乳交融，同時也對原著做出了更适合銀幕表現的改動，原著是安生難産死去，七月撫養安生的孩子長大。而影片中則恰恰相反，安生以七月之名之口吻把她們的成長故事記錄成書，一部分是對真實記憶的還原，另一部分則是她期待發生的幻想，現實世界中七月與安生合為一體，而幻想世界中七月與安生交換了人生，在幻想世界中幸存下來的七月，像曾經的安生一樣，過起了流浪、自由，辛苦但未必不幸福的生活，足迹留在了下雪的西伯利亞，以及世界盡頭烏斯懷亞的燈塔下... ...
（這一幕很明顯是在緻敬岩井俊二的《情書》，片尾字幕中，導演也特别鳴謝了岩井俊二先生。）
兩個人之間所有的情感羁絆，很難用親情、友情或愛情三者中的任何一種來貼上标簽，是一種專屬于成長過程中的女孩間的親密關系，複雜又簡單，脆弱又堅固，易結且難解，走着走着，一個人擱淺在了無盡歲月的洪流中，消失了，又出現在了另一個人的身體裡。
擁有這種關系必定是種很神奇的一種體驗，電影基本上表現出了這種玄妙的神奇，是不容錯過的國産優質文學改編愛情片。
小菱評分： ★★★★
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