男神瘦脫相，影後風韻猶存，
維修工和未亡人，潮濕燥熱說暧昧。
老刑警查往事，盲歌手指點迷津。
空有懸疑殼，沒有豐富核。
官姐評分：6.5。
提到彭于晏，大家第一印象估計是陽光、愛運動，拍一部戲，學會一項技能——
拍攝《翻滾吧！阿信》裡，每天訓練12小時，一周練6天，足足8個月，演繹出一個體操運動員形象；
為求轉型，學習國術、格鬥、節食、健身長達三個月，呈現《激戰》裡的完美肉體；
出演《破風》，每天騎行6、7個小時，考下了場地專業賽車手證。
然而最近這位男神出的新戲裡，曾被姜文盛贊“比古希臘雕塑還漂亮”的發達肌肉不見蹤迹。
整個人似乎瘦脫相，狠厲的眼神，竟有幾分張震化 ↓
原來是為了拍攝《熱帶往事》，彭于晏提前半年吃素鍛煉，減了32斤，創下自成年以來的最低體重。
看這節節分明的脊骨，有點小醜那股瘋癫的味道了。
《邪不壓正》裡，全裸出鏡的彭于晏，被網友稱贊“光看彭于晏的肉體，就值回票價了”。
那這次，我們來看看，能讓男神舍掉一身勁爆肉體的新作，到底有什麼魅力——
《熱帶往事》
乍一看，這海報有點懸疑犯罪的意思，又帶點文藝片的感覺。
導演溫仕培，沒怎麼聽過，對吧？
是的，這是一位新人導演，本片也是他的長片處女作。
但作為新人作品，影片獲獎履曆豐富：入選柏林電影節扶持新銳影人的天才項目市場單元的「VFF Talent Highlight Award」項目創投首獎，又入圍第74屆戛納電影節官方單元特别展映。
但導演背後來頭不小，甯浩為其保駕護航。
2016年，甯浩啟動了一項「壞猴子72變電影計劃」，緻力于挖掘有創意的青年電影人，探索華語電影新力量。
後來我們也看到了，路陽的《繡春刀II：修羅戰場》、文牧野的《我不是藥神》這些令人驚豔的國産片。
今年，輪到這部氛圍十足的《熱帶往事》。
盡管有大咖護航，電影節加持，但影片上映後，評價卻不高，或者說有點兩極化：
隻有熱帶，沒有往事。文本太貧瘠，視聽又太過頭。
我們先來看下往事↓
某天夜晚，彭于晏飾演的空調修理工，約了女友看電影，一個人驅車行駛在茫茫路上。
突然，前面出現一頭牛，修理工打亮車燈，選擇繞開牛繼續前進。
然而還沒等他反應過來，砰地一聲，一個人撞到在他車前。
修理工驚慌失措，第一反應是趕緊逃走。
但沒跑多遠，他又驅車回來——看看這人還有沒有救。
哪知道這人已經斷了氣。
肇事逃逸未遂，對方還當場死亡，慘。
為了避免撞牛，選擇繞路，沒想到卻撞死了一個人，現實就是這麼荒謬。
四下無人，修理工惡向膽邊生，幹脆抛屍河中，逃之夭夭。
然而審判逃得過一時，逃不過一世，回家後又抵不過良心譴責的修理工，選擇去警局自首。
警局人來人往，出于膽怯，修理工自然放棄自首，再度逃走。
一波三折，修理工轉身的當口，與死者的遺孀，張艾嘉飾演的梁太擦肩而過。
原來屍體已經被發現，連身份都已經被确認，王硯輝飾演的老刑警陳耳負責追查，通知死者遺孀前來認屍。
有意思的是，緻死的原因并非是車禍撞擊，而是槍擊——換言之，修理工并不是真正的兇手。
由此，一樁鮮為人知的金錢交易逐漸浮出水面。
一方面是老刑警追查案件，另一方面是修理工抵不過内心的愧疚感，不斷出現在梁媽身邊，想要幫助她。
不得不說在這部片中，彭于晏的表演比以為有了進步：除了外形貼合形象，連修理工常年背單肩包的高低肩這種細節，他都有考慮；
眼神也多了掙紮和複雜，尤其是前半段表現人物困獸猶鬥的焦灼感；
影後張艾嘉更不用多說，舉手投足都是風情，撚絲襪破洞的畫面，很難不讓人想起《陽光燦爛的日子》，以至于觀衆總希望看到兩人在片中擦出點什麼火花。
影片的光影視聽，完全是一種享受。
據說導演在鏡頭前套上了絲襪，想營造出一種柔幻、迷離的色調，為此試了400多套絲襪。
到了回憶場景時，又換成粗顆粒感的畫面，渲染出記憶的模糊，過往的故事感。
像這種殘酷血腥的場景，又切換成血紅色的濾鏡，帶着瘋癫、窒息感，非常有作者電影的風格。
配樂自不必多說，始終以不同的噪音，烘托人物的心境：
像維修工加入群架時火車呼嘯之聲，将人物内心的躁狂無處發洩展現得淋漓盡緻；
又或者梁先生奔逃時密集的鼓點，營造緊張的氣氛。
片中的拳拳到肉的打鬥戲，更是一種熱浪撲面而來，年代感油然而生。
作為首部長片，無論是視聽語言，還是順叙+倒叙+順叙的叙事結構，都能看出濃厚的導演個人審美，以及學院出身的迷影元素。
比如章宇飾演的盲人歌手，唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，還緻敬了華語經典《牯嶺街少年殺人事件》。
影片的視覺效果和犯罪題材，很容易讓人想起《南方車站的聚會》，尤其是雨夜撐傘一幕戲；
颠倒而碎片化的叙事方式，又讓人想到畢贛的《地球最後的夜晚》，充滿迷夢色彩；
但可惜的是，《熱帶往事》的缺點，跟前面兩部作品一樣，文本上過于追求個人風格，以至在叙事上留白太多，給人值得品味的地方并沒多少。
片中彭于晏跟張艾嘉這對“兇手”和死者遺孀的組合，在演技上碾壓感太大，沒能有《風平浪靜》中章宇和小宋佳的化學元素來得強烈。
尤其是影片前半段是維修工的内心救贖，後半段就變成了犯罪題材，加之倉促了事的結尾，給人造成強烈的割裂感。
是以，影片獲得的好評多是在影像風格，和視聽語言上，至于文本和叙事結構，實在難以讓人誇出口。
套着懸疑犯罪的外殼，最後成了一部色彩實驗之作。
不管怎麼說，作為新人導演的處女作，創作和探索方向值得鼓勵，技巧也非常出色，但希望在追求個人風格的同時，也不忘重視文本的創作。
期待導演的下一部作品。