劉浩存的減法，易烊千玺的加法

作者：董銘

2020年，中國票房能夠突破200億，《送你一朵小紅花》的“臨門一腳”功不可沒，而比上映4天票房7億更令人鼓舞的，是這部影片對癌症患者和家屬的關注所傳遞出的那種“向死而生”的樂觀。

抗癌題材作為一種亞類型，國内外影人多有涉獵，想必導演韓延也看過不少，這在片中借韋爸爸之口流露了出來，甚至他還把自己五年前的成名作《滾蛋吧！惡性良性腫瘤君》也植入到鏡頭中，若能再接再厲，拍成三部曲，也算是中國影壇難能可貴的一種堅持。

比起根據真人真事改編的《滾蛋吧！惡性良性腫瘤君》，這部《送你一朵小紅花》在執導能力、劇本和台詞方面都有着明顯的進步，可以看出韓延在舍去那些花裡胡哨的特效後，對角色情感的引導和把控更為娴熟。譬如馬小遠帶着韋一航“世界旅行”那一段，若按照他在《滾蛋吧！惡性良性腫瘤君》和《動物世界》裡的“習慣”，少不了會加上各種青春娛樂片裡泛濫的特效，好在他這次克制了，哪怕場景顯得很粗糙、簡陋，但能忍住不用導演的“視覺權力”去塗抹觀衆的想象力，就是種自信。

雖說《送你一朵小紅花》裡使用了大量青春片的元素：歡喜冤家、吃醋誤會、浪漫承諾等等，但如何把握這個尺度，既不煽情又不矯情，還得和抗癌的主題并行不悖，就需要主創對病患本人及家屬細緻地觀察和對其内心更深層地挖掘。同樣是身患癌症的年輕人，《星運裡的錯》裡的肺癌女生日常得抱着氧氣瓶生活，骨癌男生多日不見就被截肢了一條小腿。相比之下，病情沒有複發時的馬小遠和韋一航，至少表面上可以像常人一樣，除了不能出遠門，在城市裡還是可以随意“胡鬧”的。這麼說并非苛責影片在這一段的處理顯得“假”，而是感慨他們作為從未真正踏上社會的小患者，更加珍惜生命中每一個“放飛自我”的機會，畢竟對于從5歲開始就是“藥罐子”的馬小遠們來說，像“普通人一樣活着”本身就是一種追求。

同時，對于患癌家庭最現實、最沉重的問題——經濟負擔，《送你一朵小紅花》也有所觸及，但并沒有作為重點來着力渲染。承擔這種經濟壓力最大的通常不是患者，而是默默付出的家人。韋家父母的勤儉節約、含辛茹苦，在片中通過朱媛媛付車費時的摳門，高亞麟偷偷開專車賺外快等細節展現出來。但比起《我不是藥神》裡要去跳夜場舞給女兒治病的譚卓，他們有穩定、體面的工作，有屬于自己的房和車，生活雖不易但也無需主動流露，兒子長大後自然也能慢慢體會到。

家庭聚餐那場戲就是這種“大人壓力”的高潮釋放，韋一航無言的鞠躬勝過了千言萬語，能有這樣的親戚是韋家人的福氣，也是醫保全覆寫之前最理想化的“中國式家庭”。然而環顧四周，那獨自在醫院門口吃紅燒肉飯的爸爸，那個開假發店的吳曉昧，那些在天台上喊着口号的病友們，他們或許也曾幻想過一個沒有病痛的“平行時空”，可現實的殘酷就在于，浪漫也好、勵志也罷，都不足以戰勝病魔。

葛優曾在《不見不散》裡說過一句話：“錢當然重要，沒錢我就沒姐姐了！”在癌症家庭看來，錢很重要，但和錢同樣重要的，還是要有那種“走出絕望”，面對“餘生第一天”的勇氣。片中那段“假設兒子不在的父母生活”視訊，老兩口用一種勇敢的方式來安慰内疚的兒子。在平凡的日子裡相濡以沫，表達的是上一代人“直視命運”的坦然，這是一種“反煽情”的精彩處理，很難得。而在鏡頭沒有拍到的夜晚，韋家父母肯定也曾經曆過痛苦和絕望，也會有争吵和責備；馬爸爸也會卸下嬉皮笑臉，一個人坐在工廠中的房間裡抽悶煙……

還記得前年的那部法國電影《命運的宣戰》，恩愛小夫妻羅密歐與朱麗葉，不惜一切代價也要撫養身患腦瘤的孩子，在手術存活率隻有10%的前提下“向命運宣戰”，這個令人肅然起敬的片名，适合送給全世界所有的抗癌家庭。

韋一航是幸運的，他的父母通情達理，能夠推心置腹地和兒子交流；馬小遠也是幸運的，她有一個樂觀灑脫的老爸，放任她自由成長，塑造其開朗的性格。如果說《送你一朵小紅花》的上半程通過兩個年輕人性格的差異來制造浪漫喜劇效果的話，那下半程則更多地是靠親情的磨合、成長的蛻變和生死離别來推高情緒，流暢度有所下降，但從編劇層面來看，此時再不推高情緒又會來不及。

好在幾位配角的形象随着劇情愈加豐滿，演員們也全員線上：高亞麟穿着背心吃面的背影，在《家有兒女》裡不曾出現；朱媛媛對兒子解釋“害怕”，是“為母則剛”的樸素鼓勵；夏雨那句毫不避諱的“開過瓢的腦袋”，背後是對女兒的痛惜；就連嶽雲鵬這次也跳出了相聲的表達習慣，真正在鏡頭前“動了情”。

而兩位“00後”的表演方式，更值得放在一起咀嚼，同樣是2000年出生，劉浩存的表演自始至終很放松，落落大方，不着痕迹的神态和語氣，在同年齡段中隻有張子楓可以參比；而易烊千玺則顯得更為努力，有更多思考，甚至在一些場景“繃”得有些緊了，不過這也是人物性格設定所緻。正值叛逆期的男生心理微妙，既有“中二”的自負，又有對異性渴望的敏感，更何況還頂着個“絕症患者”的名頭，這讓易烊千玺很傾向于去演出那種“喪”。愛護他的父母或許還會遷就他，但在老資格的病友馬小遠看來，這種初級的“裝酷”實在有點幼稚。

在很多對手戲中，别看易烊千玺時而“鬧情緒”，時而“雨夜表白”，貌似主動，其實還是劉浩存在“以退為進”，通過直播、動物園、大排檔等手段來“編排”兩人的感情發展，甚至最後去遠方旅行，也是她悄悄做出了犧牲。在演技取舍上，劉浩存的“減法”比易烊千玺的“加法”更依靠天賦，而真到她先走一步，他獨自前往鹽湖的結尾時，雖說是為了解釋“平行空間”的設問，重提“湖畔少女”的寓指，但在表現手法上則顯得過于直白了，台詞也有啰嗦的遺憾。

當然，作為都隻有兩部大銀幕作品的劉浩存和易烊千玺，剛滿20歲就有這樣令人矚目的表現，已然前途無量，也算是給當下虛浮的影壇樹立了兩個可愛的新人榜樣，都值得一朵小紅花。（董銘）

來源： 北京青年報